ڪارل اورف |

ڪارل اورف

اورف جي سرگرمي، جيڪو ماضي جي ثقافت ۾ نئين دنيا کي دريافت ڪري ٿو، هڪ شاعر-ترجمي جي ڪم سان مقابلو ڪري سگهجي ٿو، جيڪو ثقافت جي قدرن کي وساري، غلط تشريح، غلط فهميء کان بچائي ٿو، انهن کي سست ننڊ مان جاڳائي ٿو. او. ليونتيوا

XX صديء جي موسيقي زندگي جي پس منظر ۾. K. Orff جو فن پنهنجي اصليت ۾ نمايان آهي. موسيقار جي هر نئين جوڙجڪ تڪرار ۽ بحث جو موضوع بڻجي ويو. نقادن، ضابطي جي طور تي، هن کي جرمن موسيقي جي روايت سان هڪ فريڪ وقف جو الزام لڳايو، جيڪو آر ويگنر کان اي شونبرگ جي اسڪول تائين اچي ٿو. بهرحال، Orff جي موسيقي جي خلوص ۽ آفاقي اعتراف موسيقار ۽ نقاد جي وچ ۾ گفتگو ۾ بهترين دليل ثابت ٿيو. موسيقار جي باري ۾ ڪتاب سوانح عمري جي ڊيٽا سان ڀريل آهن. Orff پاڻ کي يقين آهي ته هن جي ذاتي زندگي جي حالتن ۽ تفصيل محققن لاء ڪا به دلچسپي نه ٿي سگهي، ۽ موسيقي جي ليکڪ جي انساني خوبيون سندس ڪم کي سمجهڻ ۾ مدد نه ڪئي.

Orff هڪ Bavarian آفيسر خاندان ۾ پيدا ٿيو، جنهن ۾ موسيقي مسلسل گهر ۾ زندگي سان گڏ. ميونخ جو رهواسي، Orff اتي اڪيڊمي آف ميوزيڪل آرٽ ۾ پڙهيو. ڪيترن سالن کان پوءِ سرگرميون ڪرڻ لاءِ وقف ٿي ويا - پهرين ميونخ ۾ ڪمرسپيلي ٿيٽر ۾، ۽ بعد ۾ منهيم ۽ ڊارمسٽڊٽ جي ڊراما ٿيئٽرن ۾. هن عرصي دوران، موسيقار جي شروعاتي ڪم ظاهر ٿيندا آهن، پر اهي اڳ ۾ ئي تخليقي تجربن جي روح سان ڀريل آهن، موسيقي جي سرپرستي هيٺ ڪيترن ئي مختلف فنن کي گڏ ڪرڻ جي خواهش. Orff پنهنجي هٿ جي لکت کي فوري طور تي حاصل نٿو ڪري. ڪيترن ئي نوجوان موسيقارن وانگر، هو سالن جي ڳولا ۽ شوق مان گذري ٿو: ان وقت جي فيشني ادبي علامت، سي مونٽيوردي جي ڪم، جي شٽز، جي ايس بيچ، XNUMX صدي جي لوٽ ميوزڪ جي شاندار دنيا.

موسيقار لفظي طور تي معاصر فنڪشنل زندگي جي سڀني پهلوئن جي باري ۾ هڪ ناقابل تجسس ڏيکاري ٿو. هن جي دلچسپين ۾ ڊراما ٿيٽر ۽ بيلٽ اسٽوڊيو، متنوع موسيقي جي زندگي، قديم Bavarian لوڪ ڪهاڻيون ۽ ايشيا ۽ آفريڪا جي ماڻهن جا قومي اوزار شامل آهن.

اسٽيج جي پريميئر ڪئنٽاتا ڪارمينا برانا (1937)، جيڪو بعد ۾ ٽرمفس ٽراپيچ جو پهريون حصو بڻجي ويو، Orff کي حقيقي ڪاميابي ۽ تسليم ڪيو. 1942 صديءَ جي روزمره جي جرمن غزلن جي مجموعن مان گيتن جي آيتن تي ٻڌل هي مجموعو ڪوئر، سولوسٽ، ڊانسرز ۽ آرڪسٽرا لاءِ هو. هن ڪينٽا سان شروع ڪندي، Orff مسلسل هڪ نئين مصنوعي قسم جي ميوزڪ اسٽيج ايڪشن کي ترقي ڪري ٿو، اواتوريو، اوپيرا ۽ بيلٽ، ڊراما ٿيٽر ۽ وچين دور جي اسرار، اسٽريٽ ڪارنيوال پرفارمنس ۽ اطالوي مزاحيه ماسڪ جي عناصر کي گڏ ڪندي. اهڙيءَ طرح ٽريپ ٽائچ جا هيٺيان حصا ”ڪيٽولي ڪارمين“ (1950) ۽ ”ٽريمف آف ايفروڊائيٽ“ (51-XNUMX) حل ڪيا ويا آهن.

اسٽيج ڪينٽاٽا صنف اوپيرا لونا ٺاهڻ لاءِ ڪمپوزر جي رستي تي هڪ اسٽيج بڻجي ويو (برادرز گريم جي پراڻن ڪهاڻين تي ٻڌل، 1937-38) ۽ گڊ گرل (1941-42، "ٽي ريخ" جي آمريتي راڄ تي هڪ طنز ”)، انهن جي ٿيٽر فارم ۽ موسيقي جي ٻولي ۾ جديد. . ٻي عالمي جنگ دوران، Orff، اڪثر جرمن فنڪار وانگر، ملڪ جي سماجي ۽ ثقافتي زندگي ۾ شموليت کان واپس ورتو. اوپيرا Bernauerin (1943-45) جنگ جي افسوسناڪ واقعن جي رد عمل جو هڪ قسم بڻجي ويو. موسيقار جي موسيقي ۽ ڊرامي جي ڪم جي چوٽي ۾ پڻ شامل آهن: "Antigone" (1947-49)، "Oedipus Rex" (1957-59)، "Prometheus" (1963-65)، هڪ قسم جي قديم ترڪيبون، ۽ "The وقت جي آخر جو راز" (1972). آرف جو آخري مجموعو ”Plays“ هو هڪ پڙهندڙ لاءِ، هڪ ڳالهائيندڙ ڪوئر ۽ B. Brecht (1975) جي آيتن تي پرڪيوشن.

آرف جي موسيقي جي خاص علامتي دنيا، قديم، افسانوي پلاٽن لاء سندس اپيل، آثار قديمه - اهو سڀ ڪجهه نه رڳو وقت جي فني ۽ جمالياتي رجحانات جو هڪ مظهر هو. تحريڪ "واپس ابن ڏاڏن ڏانهن" گواهي ڏئي ٿي، سڀ کان پهريان، موسيقار جي انتهائي انساني نظريي کي. Orff سمجهي ٿو ته سندس مقصد هڪ آفاقي ٿيٽر جي تخليق آهي جيڪا سڀني ملڪن ۾ هر ڪنهن کي سمجهي سگهجي ٿي. "تنهنڪري،" موسيقار زور ڏنو، "۽ مون ابدي موضوعات کي چونڊيو، دنيا جي سڀني حصن ۾ سمجهي سگهجي ٿو ... مان وڌيڪ اونهائي ۾ داخل ٿيڻ چاهيان ٿو، آرٽ جي انهن دائمي حقيقتن کي ٻيهر ڳولڻ چاهيان ٿو جيڪي هاڻي وساري ويا آهن."

موسيقار جي موسيقي ۽ اسٽيج ڪمپوزيشن انهن جي اتحاد ۾ ٺاهيندي آهي "Orff ٿيٽر" - XNUMX صدي جي موسيقي ڪلچر ۾ سڀ کان وڌيڪ اصل رجحان. "هي هڪ مڪمل ٿيٽر آهي،" E. Doflein لکيو. - "اهو هڪ خاص انداز ۾ يورپي ٿيٽر جي تاريخ جي وحدت جو اظهار ڪري ٿو - يونانين کان، ٽرينس کان، باروڪ ڊراما کان جديد اوپيرا تائين." Orff هر ڪم جي حل کي مڪمل طور تي اصل انداز ۾ پيش ڪيو، پاڻ کي ڪنهن به صنف يا اسٽائلسٽڪ روايتن سان شرمسار نه ڪيو. Orff جي شاندار تخليقي آزادي بنيادي طور تي هن جي ڏات جي پيماني تي ۽ اعلي سطحي ٽيڪنالاجي ٽيڪنڪ جي ڪري آهي. سندس سازن جي موسيقي ۾، موسيقار حتمي اظهار حاصل ڪري ٿو، بظاهر آسان طريقن سان. ۽ صرف سندس سکور جو هڪ ويجهي مطالعو ظاهر ڪري ٿو ته ڪيئن غير معمولي، پيچيده، سڌريل ۽ ساڳئي وقت هن سادگي جي ٽيڪنالاجي کي پورو ڪري ٿو.

Orff ٻارن جي موسيقي جي تعليم جي ميدان ۾ هڪ انمول حصو ڪيو. اڳ ۾ ئي پنهنجي ننڍي سالن ۾، جڏهن هن ميونخ ۾ جمناسٽڪ، موسيقي ۽ ناچ جو اسڪول ٺهرايو، آرف کي هڪ تدريسي نظام ٺاهڻ جو خيال هو. هن جو تخليقي طريقو بهتري تي ٻڌل آهي، ٻارن لاءِ مفت ميوزڪ ٺاهڻ، پلاسٽيٽيٽي، ڪوريوگرافي ۽ ٿيٽر جي عناصر سان گڏ. ”جيڪو به ٻار مستقبل ۾ ٿيندو،“ آرف چيو، ”استادن جو ڪم آهي ته هو کيس تخليقي صلاحيت، تخليقي سوچ جي تعليم ڏين… تخليق ڪرڻ جي جذبي ۽ صلاحيت ٻار جي مستقبل جي سرگرمين جي ڪنهن به شعبي کي متاثر ڪندي. 1962 ۾ Orff پاران ٺاهي وئي، سالزبرگ ۾ موسيقي جي تعليم جو انسٽيٽيوٽ، اڳوڻي اسڪول جي ادارن ۽ ثانوي اسڪولن لاء موسيقي جي تعليم ڏيندڙن جي تربيت لاء سڀ کان وڏو بين الاقوامي مرڪز بڻجي چڪو آهي.

موسيقي جي فن جي ميدان ۾ Orff جي شاندار ڪاميابين سڄي دنيا ۾ تسليم ڪيو آهي. هن کي Bavarian اڪيڊمي آف آرٽس (1950)، روم ۾ اڪيڊمي آف سانتا سيسليا (1957) ۽ دنيا جي ٻين مستند موسيقي تنظيمن جو ميمبر چونڊيو ويو. پنهنجي زندگيءَ جي آخري سالن (1975-81ع) ۾، موسيقار پنهنجي آرڪائيو مان مواد جي اٺن جلدن جو ايڊيشن تيار ڪرڻ ۾ مصروف هو.

I. Vetlitsyna