چارلس گوونود |

چارلس گونڊ

گونڊ. فاسٽ. "لي ويو ڊور" (F. Chaliapin)

فن هڪ دل آهي جيڪو سوچڻ جي قابل آهي. ش. گونو

C. Gounod، دنيا جي مشهور اوپيرا فاسٽ جو ليکڪ، XNUMX صدي جي موسيقار جي وچ ۾ سڀ کان وڌيڪ معزز جڳهن تي قبضو ڪري ٿو. هن موسيقي جي تاريخ ۾ اوپيرا جي صنف ۾ هڪ نئين هدايت جي باني جي طور تي داخل ٿيو، جنهن کي بعد ۾ "ليري اوپيرا" جو نالو مليو. موسيقار ڪنهن به صنف ۾ ڪم ڪيو، هن هميشه سريلي ترقي کي ترجيح ڏني. هن جو خيال هو ته راڳ هميشه انساني سوچ جو خالص ترين اظهار هوندو. گوونود جي اثر موسيقارن جي ڪم کي متاثر ڪيو J. Bizet ۽ J. Massenet.

موسيقيءَ ۾، گونود هميشه غزل کي فتح ڪري ٿو. اوپيرا ۾، موسيقار موسيقي جي تصويرن جي ماهر ۽ هڪ حساس فنڪار طور ڪم ڪري ٿو، زندگي جي حالتن جي سچائي کي پهچائي ٿو. سندس انداز بيان ۾ خلوص ۽ سادگي هميشه اعليٰ ترين ڪمپوزنگ مهارت سان گڏ رهي ٿي. انهن خوبين جي ڪري پي. چيڪوفسڪي فرانسيسي موسيقار جي موسيقيءَ کي ساراهيو، جنهن 1892ع ۾ پريانشينڪوف ٿيٽر ۾ اوپيرا فاسٽ به منعقد ڪيو هو. هن جي مطابق، گوونود ”انهن ٿورن مان هڪ آهي، جيڪي اسان جي دور ۾ اڳواٽ ٿيل نظرين مان نه لکندا آهن. پر احساسن جي ابتڙ.

گوونود هڪ اوپيرا موسيقار طور سڃاتو وڃي ٿو، هو 12 اوپيرا جو مالڪ آهي، ان کان علاوه هن ڪورل ڪم (اوراتوري، ماس، ڪينٽاتاس)، 2 سمفوني، ساز سازي، پيانو جا ٽڪرا، 140 کان وڌيڪ رومانوي ۽ گيت، ڊائيٽس، ٿيٽر لاءِ موسيقي پڻ ٺاهيا. .

گونود هڪ فنڪار جي خاندان ۾ پيدا ٿيو. اڳ ۾ ئي ننڍپڻ ۾، ڊرائنگ ۽ موسيقي لاء سندس صلاحيتون پاڻ کي ظاهر ڪيو. پيءُ جي وفات کان پوءِ سندس ماءُ پٽ جي تعليم (بشمول موسيقي) سنڀالي. گوونود اي ريچا سان موسيقي جي نظريي جو اڀياس ڪيو. اوپيرا هائوس جو پهريون تاثر، جنهن جي ميزباني G. Rossini جي اوپيرا Otello، مستقبل جي ڪيريئر جي چونڊ کي طئي ڪيو. تنهن هوندي به، ماء، پنهنجي پٽ جي فيصلي جي باري ۾ سکيو ۽ فنڪار جي رستي ۾ مشڪلاتن کي سمجهڻ، مزاحمت ڪرڻ جي ڪوشش ڪئي.

ليسيم جي ڊائريڪٽر، جتي گوونود جو اڀياس ڪيو، هن جي مدد ڪرڻ جو واعدو ڪيو ته هو پنهنجي پٽ کي هن بي پرواهه قدم جي خلاف ڊيڄاري. ڪلاس جي وچ ۾ وقفي دوران، هن گوونود کي سڏيو ۽ کيس لاطيني متن سان گڏ ڪاغذ جو ٽڪرو ڏنو. اهو E. Megul جي اوپيرا مان هڪ رومانس جو متن هو. يقينن، گونود اڃا تائين اهو ڪم نه ڄاڻيو هو. ”ايندڙ تبديليءَ سان، رومانس لکيل هو...“ موسيقار ياد ڪيو. ”جڏهن منهنجي جج جو چهرو روشن ٿي ويو ته مون پهرين بند جو اڌ حصو گهٽ ئي ڳايو هو. جڏهن مون ختم ڪيو، ڊائريڪٽر چيو: "چڱو، هاڻي اچو ته پيانو ڏانهن وڃو." مون فتح ڪيو! هاڻي مان مڪمل طور تي ليس ٿي ويندس. مان وري پنهنجو ساز وڃائي ويٺو، ۽ مسٽر پوئرسن کي شڪست ڏئي، ڳوڙها ڳاڙيندي، منهنجو مٿو پڪڙي، مون کي چمي ڏنائين ۽ چيائين: ”منهنجا ٻار، موسيقار ٿيءُ! پيرس جي ڪنزرويٽري ۾ گوونود جا استاد عظيم موسيقار ايف. هاليوي، جي. ليسويئر ۽ ايف .پير هئا. 1839ع ۾ ٽئين ڪوشش کان پوءِ ئي گونود ڪينٽا فرننڊ لاءِ عظيم رومن انعام جو مالڪ بڻجي ويو.

تخليقيت جي شروعاتي دور ۾ روحاني ڪمن جي غلبي جي نشاندهي ڪئي وئي آهي. 1843-48ع ۾. گوونود پيرس ۾ چرچ آف فارين مشن جو آرگنائيز ۽ ڪوئر ڊائريڪٽر هو. هن اڃا به مقدس حڪم وٺڻ جو ارادو ڪيو، پر 40s جي آخر ۾. ڊگھي جھجڪ کان پوءِ فن ڏانھن موٽيو. ان وقت کان وٺي، آپريٽيڪل صنف گوونود جي ڪم ۾ معروف صنف بڻجي چڪو آهي.

پهريون اوپيرا سافو (ليبر از اي اوگير) پيرس ۾ گرانڊ اوپيرا ۾ 16 آگسٽ 1851ع تي اسٽيج ڪيو ويو. مکيه حصو خاص ڪري پولين ويارڊٽ لاءِ لکيو ويو هو. تنهن هوندي به، اوپيرا ٿيٽر جي رڪارڊ ۾ نه رهي ۽ ستين ڪارڪردگي کان پوء واپس ورتو ويو. جي برليوز پريس ۾ هن ڪم جو هڪ تباهي جو جائزو ورتو.

ان کان پوءِ وارن سالن ۾، گوونود اوپيرا دي بلڊي نون (1854)، دي ريليڪٽنٽ ڊاڪٽر (1858)، فاسٽ (1859) لکيا. IV گوئٽي جي ”فاسٽ“ ۾، ڊرامي جي پهرئين حصي جي پلاٽ تي گوونود جو ڌيان ڇڪايو ويو.

پهرئين ايڊيشن ۾، اوپيرا، جنهن جو مقصد پئرس ۾ ٿيئٽر Lyrique ۾ اسٽيج ڪرڻ لاءِ هو، جنهن ۾ ڳالهائجي تلاوت ۽ گفتگو هئي. اهو 1869 تائين نه هو ته اهي گرين اوپيرا ۾ هڪ پروڊڪشن لاءِ ميوزڪ لاءِ مقرر ڪيا ويا، ۽ بيلٽ والپرگيس نائيٽ پڻ داخل ڪيو ويو. ايندڙ سالن ۾ اوپيرا جي شاندار ڪاميابي جي باوجود، نقادن کي ادبي ۽ شاعرانه ذريعن جي دائري کي محدود ڪرڻ لاء، موسيقار کي بار بار ملامت ڪيو آهي، فوسٽ ۽ مارگريتا جي زندگي جي هڪ غزل واري قسط تي ڌيان ڏيڻ.

فاسٽ کان پوءِ، فليمون ۽ بائوسس (1860) ظاهر ٿيا، جن جو پلاٽ اووڊ جي ميٽامورفوسس کان ورتو ويو هو؛ "شيبا جي راڻي" (1862) جي ڊي نيرول جي عربي ڪهاڻي تي ٻڌل؛ ميريل (1864) ۽ مزاحيه اوپيرا دي ڊو (1860)، جنهن ۾ موسيقار کي ڪاميابي نه آئي. دلچسپ ڳالهه اها آهي ته گونود پنهنجي تخليقن بابت شڪي هو.

گوونود جي آپريٽڪ ڪم جو ٻيو عروج اوپيرا روميو اينڊ جوليٽ (1867) (ڊبليو شيڪسپيئر تي ٻڌل) هو. موسيقار ان تي وڏي جوش ۽ جذبي سان ڪم ڪيو. ”آئون واضح طور تي انهن ٻنهي کي پنهنجي سامهون ڏسان ٿو: مان انهن کي ٻڌان ٿو. پر ڇا مون چڱيءَ طرح ڏٺو؟ ڇا اهو سچ آهي، ڇا مون ٻنهي عاشقن کي صحيح ٻڌو؟ موسيقار پنهنجي زال ڏانهن لکيو. روميو ۽ جوليٽ 1867 ۾ پيرس ۾ عالمي نمائش جي سال ۾ ٿيٽر Lyrique جي اسٽيج تي اسٽيج ڪيو ويو. اهو قابل ذڪر آهي ته روس ۾ (ماسڪو ۾) اهو 3 سالن کان پوء اطالوي ٽولي جي فنڪار طرفان ڪيو ويو، جوليٽ جو حصو ديسري آرٽوڊ پاران ڳايو ويو هو.

روميو ۽ جوليٽ کان پوءِ لکيل اوپيرا The Fifth of March، Polievkt، ۽ Zamora’s Tribute (1881) گهڻو ڪامياب نه ٿيا. موسيقار جي زندگي جي آخري سالن ۾ وري ڪلرياتي جذبن سان نشان لڳل هئا. هن ڪلاسيڪل ميوزڪ جي صنفن ڏانهن رخ ڪيو - هن عظيم ڪينواس "Atonement" (1882) ۽ oratorio "Death and Life" (1886) ٺاهيو، جنهن جي مجموعي ۾، هڪ لازمي حصو جي طور تي، Requiem شامل آهي.

گونود جي ورثي ۾ 2 ڪم آهن، جيڪي هئا، موسيقار جي ڏات بابت اسان جي سمجھ کي وڌايو ۽ سندس شاندار ادبي صلاحيتن جي گواهي ڏني. انهن مان هڪ WA Mozart جي اوپيرا "ڊان Giovanni" لاء وقف آهي، ٻيو هڪ يادگار آهي "هڪ فنڪار جي يادگيري"، جنهن ۾ گوونود جي ڪردار ۽ شخصيت جا نوان پاسا ظاهر ڪيا ويا آهن.

L. Kozhevnikova

فرانسيسي موسيقي جو هڪ اهم دور گوونود جي نالي سان لاڳاپيل آهي. سڌو شاگردن کي ڇڏڻ کان سواءِ - گونود درس تدريس ۾ مشغول نه هو - هن جو پنهنجي ننڍڙن همعصرن تي وڏو اثر هو. اهو متاثر ڪيو، سڀ کان پهرين، موسيقي ٿيٽر جي ترقي.

50 جي ڏهاڪي ۾، جڏهن "گرين اوپيرا" بحران جي دور ۾ داخل ٿيو ۽ پاڻ کي زنده ڪرڻ شروع ڪيو، ميوزڪ ٿيٽر ۾ نوان رجحان پيدا ٿيا. هڪ غير معمولي شخصيت جي مبالغو، مبالغ آميز جذبات جي رومانوي تصوير هڪ عام، عام ماڻهو جي زندگي ۾ دلچسپي سان تبديل ٿي وئي، هن جي آس پاس جي زندگي ۾، اندروني جذبات جي دائري ۾. موسيقيءَ جي ٻوليءَ جي ميدان ۾، زندگيءَ جي سادگي، خلوص، اظهار جي گرمجوشي، غزل نگاريءَ جي جستجو جي نشاندهي ڪئي وئي هئي. انهيءَ ڪري اڳي کان وڌيڪ وسيع آهي جمهوري صنفن جي گيت، رومانس، ڊانس، مارچ، روزمره جي لهجي جي جديد نظام ڏانهن. اهڙو ئي اثر هو جيڪو جديد فرانسيسي فن ۾ مضبوط حقيقي رجحانن جو اثر هو.

موسيقيءَ جي ڊرامي جي نون اصولن جي ڳولا ۽ اظهار جا نوان وسيلا بيان ڪيا ويا آهن ڪجهه ليرڪ-ڪاميڊي اوپيرا ۾ Boildieu، Herold ۽ Halévy. پر اهي رجحان مڪمل طور تي صرف 50s جي آخر ۾ ۽ 60s ۾ ظاهر ٿيا. هتي 70 جي ڏهاڪي کان اڳ پيدا ڪيل سڀ کان وڌيڪ مشهور ڪمن جي هڪ فهرست آهي، جيڪا نئين صنف جي مثال طور ڪم ڪري سگهي ٿي "گلي اوپيرا" (انهن ڪمن جي پريميئر جي تاريخن جو اشارو ڏنو ويو آهي):

1859 - "فاسٽ" گوونود طرفان، 1863 - "پرل سيڪرز" بيزٽ، 1864 - "ميريل" گوونود، 1866 - "منين" ٿامس، 1867 - "روميو ۽ جوليٽ" گوونود، 1867 - "خوبصورتي" - پرٿ 1868 - "خوبصورتي" "هئمليٽ" ٽام پاران.

ڪجهه تحفظن سان، ميئر بيئر جي آخري اوپيرا ڊينورا (1859) ۽ آفريڪن وومن (1865) کي هن صنف ۾ شامل ڪري سگهجي ٿو.

اختلافن جي باوجود، فهرست ڏنل اوپيرا ۾ ڪيترائي عام خاصيتون آھن. مرڪز ۾ هڪ ذاتي ڊرامي جي تصوير آهي. غزل جي احساسن جي تشريح کي اوليت ڏني ويندي آهي؛ انهن جي ٽرانسميشن لاء، موسيقار وڏي پيماني تي رومانوي عنصر ڏانهن رخ ڪن ٿا. عمل جي حقيقي صورتحال جي خصوصيت پڻ وڏي اهميت رکي ٿي، جنهن ڪري صنف جي عام ڪرڻ جي ٽيڪنڪ جو ڪردار وڌي ٿو.

پر انهن نئين فتحن جي بنيادي اهميت لاءِ، ليڪ اوپيرا، XNUMX صدي جي فرانسيسي ميوزڪ ٿيٽر جي هڪ خاص صنف جي طور تي، ان جي نظرياتي ۽ فنڪشنل افق جي وسعت نه هئي. گوئٿ جي ناولن يا شيڪسپيئر جي ٽريجنز جو فلسفياڻو مواد ٿيٽر جي اسٽيج تي ”گهٽجي ويو“ ظاهر ٿيو، روزمره جي بي مثال ظهور کي حاصل ڪري رهيو هو- ادب جا ڪلاسيڪل ڪم هڪ عظيم عام خيال کان محروم هئا، زندگيءَ جي تضادن جي اظهار جي تيزيءَ، ۽ هڪ حقيقي گنجائش کان محروم ٿي ويا هئا. شوق غزل جي اوپيرا لاءِ، گهڻو ڪري، حقيقت نگاريءَ جي نقطه نظر کي نشانو بڻايو، بجاءِ ان جي ڀرپور اظهار کي. بهرحال، انهن جي اڻڄاتل ڪاميابي هئي موسيقي جي ٻولي جي جمهوريت.

گونود پنهنجي همعصرن ۾ پهريون شخص هو، جنهن ليريڪ اوپيرا جي انهن مثبت خوبين کي مضبوط ڪيو. هي سندس ڪم جي دائمي تاريخي اهميت آهي. شهري زندگيءَ جي موسيقيءَ جي گودام ۽ ڪردار کي سنجيدگيءَ سان پڪڙيندي - اهو بغير ڪنهن سبب جي نه هو ته اٺن سالن تائين (1852-1860) هن پيرس جي ”Orpheonists“ جي اڳواڻي ڪئي، - گوونود موسيقي ۽ ڊرامائي اظهار جا نوان وسيلا دريافت ڪيا جيڪي ضرورتن کي پورا ڪن. وقت. هن فرانسيسي اوپيرا ۽ رومانوي موسيقيءَ ۾ جمهوري جذبن سان جڙيل، سڌو ۽ متاثر ڪندڙ، ”ملنسار“ غزلن جا امير ترين امڪان دريافت ڪيا. Tchaikovsky صحيح طور تي نوٽ ڪيو ته گوونود "هڪ ٿورڙن موسيقارن مان هڪ آهي، جيڪو اسان جي وقت ۾ اڳوڻو نظريات کان نه، پر جذبات جي ابتڙ سان لکندو آهي." انهن سالن ۾ جڏهن هن جي عظيم قابليت پکڙيل هئي، يعني 50 جي ڏهاڪي جي ٻئي اڌ کان وٺي ۽ 60 جي ڏهاڪي ۾، گونڪورٽ ڀائر ادب ۾ هڪ نمايان جڳهه تي قبضو ڪيو، جيڪي پاڻ کي هڪ نئين آرٽسٽڪ اسڪول جو باني سمجهندا هئا - انهن ان کي سڏيو. اعصابي حساسيت جو اسڪول." Gounod جزوي طور ان ۾ شامل ڪري سگهجي ٿو.

بهرحال، "حساسيت" نه رڳو طاقت جو هڪ ذريعو آهي، پر گونڊ جي ڪمزوري جو پڻ. زندگي جي تاثرات تي اعصابي طور تي رد عمل ڪندي، هن آساني سان مختلف نظرياتي اثرات کي منهن ڏنو، هڪ شخص ۽ فنڪار جي حيثيت ۾ غير مستحڪم هو. هن جي فطرت تضادن سان ڀريل آهي: يا ته هن عاجزي سان مذهب جي اڳيان پنهنجو سر جهڪايو، ۽ 1847-1848 ۾ هن کي به هڪ مٿاهون بڻجڻ جي خواهش هئي، يا هن مڪمل طور تي دنيا جي جذبن کي تسليم ڪيو. 1857 ع ۾، Gounod هڪ سنگين ذهني بيماري جي ڪناري تي هو، پر 60s ۾ هن تمام گهڻو ڪم ڪيو، پيداوار. ايندڙ ٻن ڏهاڪن ۾، هڪ ڀيرو ٻيهر ڪلچرل خيالن جي مضبوط اثر هيٺ اچي، هو ترقي پسند روايتن تي قائم رهڻ ۾ ناڪام ويو.

گونود پنهنجي تخليقي پوزيشن ۾ غير مستحڪم آهي - هي هن جي فني ڪاميابين جي اڻ برابري کي بيان ڪري ٿو. سڀ کان وڌيڪ، اظهار جي خوبصورتي ۽ لچڪداريءَ کي ساراهيندي، هن سرسبز موسيقيءَ کي تخليق ڪيو، جيڪا ذهني حالتن جي تبديليءَ کي حساس طور تي عڪاسي ڪندي، حسن ۽ حسي دلڪشيءَ سان ڀرپور. پر اڪثر ڪري زندگيءَ جي تضادن کي ظاهر ڪرڻ ۾ اظهار جي حقيقي طاقت ۽ مڪمليت، يعني ان جي خاصيت ڇا آهي. ذلت بيزٽ، ڪافي نه ڏات گونڊ. جذباتي حساسيت جا نمونا ڪڏهن ڪڏهن پوئين موسيقي ۾ داخل ٿي ويا، ۽ سريلي خوشي مواد جي کوٽائي کي تبديل ڪيو.

تنهن هوندي به، غزل جي الهام جا ذريعا دريافت ڪرڻ کان پوءِ جيڪي اڳ ۾ فرانسيسي موسيقيءَ ۾ دريافت نه ڪيا ويا هئا، گوونود روسي فن لاءِ گهڻو ڪجهه ڪيو، ۽ سندس اوپيرا فاسٽ پنهنجي مقبوليت ۾ XNUMXهين صديءَ جي فرانسيسي ميوزڪ ٿيٽر جي اعليٰ ترين تخليق سان مقابلو ڪرڻ جي قابل هو. بيزٽ جي ڪارمين. اڳ ۾ ئي هن ڪم سان، Gounod سندس نالو نه رڳو فرانسيسي، پر پڻ دنيا جي موسيقي ثقافت جي تاريخ ۾ لکيو.

* * *

ٻارهن اوپيرا جو ليکڪ، هڪ سئو کان وڌيڪ رومانوي، هڪ وڏي تعداد ۾ روحاني مجموعا جنهن سان هن پنهنجي ڪيريئر جي شروعات ڪئي ۽ ختم ڪئي، ڪيترن ئي اوزارن جو ڪم (بشمول ٽي سمفوني، آخري ونڊ آلات لاء)، چارلس گوونود 17 جون تي ڄائو هو. 1818. سندس پيءُ هڪ فنڪار هو، سندس ماءُ هڪ بهترين موسيقار هئي. خاندان جي زندگي جو طريقو، ان جي وسيع فنڪشنل مفادن گوونود جي فني رجحان کي وڌايو. هن ڪيترن ئي استادن کان مختلف تخليقي خواهشن (انتونين ريچا، جين-فرانڪوئس ليسوئير، فرومينٽل هاليوي) سان هڪ ورڇيل تخليقي ٽيڪنڪ حاصل ڪئي. پئرس ڪنزرويٽويئر جي انعام يافته جي حيثيت سان (هو ستر سالن جي عمر ۾ هڪ شاگرد بڻجي ويو)، گوونود 1839-1842 ۾ اٽلي ۾ گذاريو، پوءِ - مختصر طور - ويانا ۽ جرمني ۾. اٽليءَ جا خوبصورت تاثر مضبوط هئا، پر گوونود همعصر اطالوي موسيقيءَ سان مايوس ٿي ويو. پر هو Schumann ۽ Mendelssohn جي جادوگريءَ هيٺ اچي ويو، جن جو اثر هن لاءِ نشان کان سواءِ نه گذريو.

50s جي شروعات کان وٺي، Gounod پئرس جي موسيقي زندگي ۾ وڌيڪ سرگرم ٿي چڪو آهي. سندس پهريون اوپيرا، سافو، 1851ع ۾ پريميئر ٿيو؛ ان کان پوءِ 1854ع ۾ اوپيرا The Blodied Nun پيش ڪيو ويو. گرانڊ اوپيرا ۾ اسٽيج ڪيل ٻنهي ڪمن ۾ اڻ برابري، ميلوڊراما، حتي نمايان انداز به شامل آهن. اهي ڪامياب نه ٿيا. ”ڊاڪٽر غير ارادي طور“ (موليئر جي مطابق) وڌيڪ گرم هو، جيڪو 1858ع ۾ ”ليريڪ ٿيٽر“ ۾ ڏيکاريو ويو هو: مزاحيه پلاٽ، عمل جي حقيقي جوڙجڪ، ڪردارن جي جانداريءَ گوونود جي ڏات جي نئين پاسن کي جاڳايو. اهي ايندڙ ڪم ۾ مڪمل طاقت ۾ ڏيکاريا ويا. اهو فاسٽ هو، جيڪو 1859ع ۾ ساڳئي ٿيئٽر ۾ اسٽيج ڪيو ويو. سامعين کي اوپيرا سان پيار ڪرڻ ۽ ان جي جديد نوعيت جو احساس ڪرڻ ۾ ڪجهه وقت لڳو. صرف ڏهن سالن کان پوء هوء گرينڊ اوريرا ۾ داخل ٿي وئي، ۽ اصل ڳالهين کي تلاوت سان تبديل ڪيو ويو ۽ بيلٽ مناظر شامل ڪيا ويا. 1887 ۾، فاسٽ جي پنج سؤ هين پرفارمنس هتي منعقد ڪئي وئي، ۽ 1894 ع ۾ ان جي هزارهين ڪارڪردگي جو جشن ڪيو ويو (1932 ۾ - ٻه هزار). (روس ۾ Faust جي پهرين پيداوار 1869 ع ۾ ٿي.)

هن مهارت سان لکيل ڪم کان پوءِ، 60 واري ڏهاڪي جي شروعات ۾، گوونود ٻه معمولي مزاحيه اوپيرا ٺاهيا، ۽ گڏوگڏ شيبا جي راڻي، اسڪرائب-ميئر بيئر ڊرامي جي روح ۾ برقرار رهي. پوءِ 1863ع ۾ پرووينشل شاعر فريڊرڪ ميسٽرل ”ميريل“ جي نظم ڏانهن رخ ڪندي، گوونود هڪ ڪم ٺاهيو، جنهن جا ڪيترائي صفحا اظهاري، نفيس نظم سان موهيندڙ آهن. فرانس جي ڏکڻ ۾ فطرت ۽ ڳوٺاڻي زندگيءَ جي تصويرن کي موسيقيءَ ۾ هڪ شاعرانه مجسمو ملي ٿو (ڏسو ايڪٽ I يا IV جا گيت). موسيقار پنهنجي سکور ۾ مستند پروونسل راڳن کي ٻيهر پيش ڪيو؛ هڪ مثال پراڻو پيار گيت آهي "او، مئگالي"، جيڪو اوپيرا جي ڊرامي ۾ اهم ڪردار ادا ڪري ٿو. هاري ڇوڪري ميريل جي مرڪزي تصوير، جيڪا پنهنجي محبوب سان خوشي حاصل ڪرڻ جي جدوجهد ۾ مري رهي آهي، پڻ گرمجوشي سان بيان ڪئي وئي آهي. پر ان جي باوجود، گوونود جي موسيقي، جنهن ۾ رسيلا لذيذ کان وڌيڪ فضل آهي، حقيقت پسنديءَ ۽ شان ۾ بيزٽ جي ارليسئن کان گهٽ آهي، جتي پروونس جو ماحول عجيب ڪمال سان بيان ڪيو ويو آهي.

گوونود جي آخري اهم فني ڪاميابي اوپيرا روميو ۽ جوليٽ آهي. ان جو پريميئر 1867 ۾ ٿيو ۽ وڏي ڪاميابي سان نشان لڳايو ويو - ٻن سالن اندر نون پرفارمنس ٿي ويا. جيتوڻيڪ سانحو شيڪسپيئر هتي روح ۾ تعبير ڪيو آهي شعري ڊرامو، اوپيرا جا بهترين نمبر - ۽ انهن ۾ مکيه ڪردارن جا چار ڊائيٽ شامل آهن (بال تي، بالڪوني تي، جوليٽ جي بيڊ روم ۾ ۽ ڪرپٽ ۾)، جوليٽ جو والٽز، روميو جو ڪيٽينا - اها جذباتي تڪميل، تلاوت جي سچائي آهي. ۽ سريلي خوبصورتي جيڪي انفرادي انداز گوونود جي خاصيت آهن.

ان کان پوءِ لکيل موسيقي ۽ ٿيٽر ڪم، موسيقار جي ڪم ۾ شروع ٿيندڙ نظرياتي ۽ فني بحران جي نشاندهي ڪن ٿا، جنهن جو تعلق سندس عالمي منظر ۾ ڪلرياتي عنصرن جي مضبوطيءَ سان آهي. پنهنجي زندگيءَ جي آخري ٻارهن سالن ۾ گونود اوپيرا نه لکيا. هن 18 آڪٽوبر 1893ع تي وفات ڪئي.

ان ڪري ”فاسٽ“ سندس بهترين تخليق هئي. هي فرانسيسي غزل اوپيرا جو هڪ شاندار مثال آهي، ان جي سڀني خوبين ۽ ان جي ڪجهه گهٽتائي سان.

ايم ڊرسڪن

Essays

اوپيرا (ڪل 12) (تاريخون قوس ۾ آهن)

Sappho، libretto by Ogier (1851، نئون ايڊيشن - 1858، 1881) The Blodied Nun، libretto by Scribe and Delavigne (1854) The Unwitting Doctor، libretto by Barbier and Carré (1858) Faust, libretto by Barbier, and 1859 ايڊيشن – 1869) The Dove, libretto by Barbier and Carre (1860) Philemon and Baucis, libretto by Barbier and Carré (1860, new edition – 1876) “The Empress of Savskaya”، libretto by Barbier and Carre (1862) libretto Mirllee. باربيئر ۽ ڪيري طرفان (1864، نئون ايڊيشن - 1874) روميو ۽ جوليٽ، باربيئر ۽ ڪيري طرفان ليبرٽو (1867، نئون ايڊيشن - 1888) سينٽ-ميپ، ليبرٽو باربيئر ۽ ڪيري طرفان (1877) پوليوڪٽ، ليبرٽو طرفان باربير ۽ ڪارري (1878) ) "زمورا جو ڏينهن"، باربيئر ۽ ڪيري طرفان آزاد ڪيل (1881)

ڊراما ٿيٽر ۾ موسيقي پونسارڊ جي ٽريجڊي ”اوڊيسيس“ (1852ع) موسيقيءَ لاءِ ليگوءَ جي ڊرامي ”فرانس جون ٻه راڻيون“ (1872) موسيقيءَ لاءِ باربيئر جي ڊرامي جون آف آرڪ (1873)

روحاني لکڻيون 14 ماس، 3 مطالب، "Stabat mater"، "Te Deum"، ڪيتريون ئي تقريرون (انهن ۾ - "Atonement"، 1881؛ "Death and Life"، 1884)، 50 روحاني گيت، 150 کان وڌيڪ ڪوريلا ۽ ٻيا.

صوتي موسيقي 100 کان وڌيڪ رومانوي ۽ گانا (بهترين گيت 4 رومانس جي 20 مجموعن ۾ شايع ڪيا ويا)، صوتي دوئي، ڪيترائي 4-آواز وارا مرد ڳائڻا ("يتيم پرستن" لاءِ)، ڪنٽاتا "گليا" ۽ ٻيا.

سمفونڪ ڪم ڊي ميجر ۾ فرسٽ سمفوني (1851) سيڪنڊ سمفوني ايس-در (1855) لٹل سمفوني فار ونڊ انسٽرمينٽ (1888) ۽ ٻيا

ان کان سواء، پيانو ۽ ٻين سولو آلات لاء ٽڪر جو هڪ انگ، چيمبر ensembles

ادبي لکڻيون "هڪ آرٽسٽ جون يادگيريون" (بعد ۾ شايع ٿيل)، مضمونن جو هڪ انگ