ناچ موسيقي |

ناچ موسيقي - موسيقي جي عام معني ۾. ڪوريوگرافي جي فن جو هڪ عنصر، ناچ سان گڏ موسيقي (بال روم، رسم، اسٽيج، وغيره)، انهي سان گڏ ان مان نڪتل عجائب جو هڪ قسم. پروڊڪٽس جيڪي ناچ ڪرڻ ۽ آزاد فنون حاصل ڪرڻ لاءِ نه هجن. قدر تنگ ۾، وڌيڪ استعمال ڪندو. احساس - هلڪو ميوزڪ جيڪو مشهور گهريلو ناچ سان گڏ آهي. ٽي ايم جي تنظيمي فنڪشن. ان جي سڀ کان عام ext کي طئي ڪري ٿو. نشانيون: غالب پوزيشن metrorhythmic. شروعات، خصوصيت تال جو استعمال. ماڊل، ڪيڊنس فارمولن جي وضاحت؛ Metrorhythmics جو غالب ڪردار T.m ۾ غالبيت جو تعين ڪري ٿو. instr. صنفون (جيتوڻيڪ اهو ڳائڻ کي خارج نٿو ڪري). موسيقي جي سڀني شاخن مان. ٽي ايم جو فن ۽ گيت تمام سڌو سنئون روزمره جي زندگيء سان ڳنڍيل آهن ۽ فيشن کان متاثر آهن. تنهن ڪري، T.m. جي علامتي مواد ۾، ذائقي ۽ جماليات جي معيار کي رد ڪيو ويو آهي. هر دور جا معيار؛ T.m. جي اظهار ۾، هڪ مخصوص وقت جي ماڻهن جي ظاهر ۽ انهن جي رويي جي انداز کي ظاهر ڪيو ويو آهي: هڪ محدود ۽ وڏائي پاون، هڪ فخر پولونائيز، هڪ اڻڄاتل موڙ، وغيره.

اڪثر محققن جو خيال آهي ته گيت، ناچ ۽ انهن جي آواز سان گڏ (جنهن جي بنياد تي TM پاڻ ٺاهي وئي هئي) شروعات ۾ ۽ هڪ ڊگهي وقت تائين هم وقت سازي ۾ موجود هئا. هڪ واحد دعوي طور فارم. هن پرا-موسيقي جون مکيه خاصيتون رابطا سان. Istorich reconstructed صداقت. لسانيات جيڪي ٻولين جي "آرڪيالاجي" سان تعلق رکن ٿا (مثال طور، ان دور جي دور جي هڪ واضح گونج - ساڳئي لفظ سان ناچ ۽ موسيقي جي وصف، بوٽوڪوڊس جي هندستاني قبيلي جي ٻولي ۾؛ "ڳائڻ" ۽ "ساڻن کيڏڻ" هٿ" قديم مصر ۾ مترادف لفظ هئا. lang.)، ۽ نسليات، جيڪي ماڻهن جو مطالعو ڪن ٿا، جن جي ثقافت ابتدائي سطح تي رهي. ناچ ۽ ٽي ايم جي مکيه عنصرن مان هڪ آهي. تال آهي. تال جو احساس فطري آهي، حياتياتي. اصل (سانس، دل جي ڌڙڪن)، اهو محنت جي عملن ۾ تيز ٿئي ٿو (مثال طور، لباس جي دوران بار بار تحريڪن، وغيره). ماڻهن جي هڪجهڙائي واري حرڪت (مثال طور، ٽراملنگ) جي ذريعي پيدا ٿيندڙ تال جو شور T.m جو بنيادي اصول آهي. گڏيل تحريڪن جي همراهن کي تال جي مدد ڪئي وئي. تلفظ - رڙيون، وڏائي، جذباتي طور تي تازگي واري نيرو ڪارناما ۽ آهستي آهستي ڳائڻ ۾ ترقي ڪئي. تنهن ڪري، اصل T.m. آواز آهي، ۽ پهريون ۽ سڀ کان وڌيڪ ضروري ميوزڪ. اوزار - سڀ کان سادو ٽڪر. مثال طور، آسٽريلوي آبادين جي زندگيءَ جي مطالعي مان معلوم ٿيو آهي ته سندن T. m.، اوچائي جي لحاظ کان، لڳ ڀڳ افراتفري آهي، تال جي طور تي بيان ڪيل آهي، ان ۾ ڪجهه تال جون خاصيتون نمايان آهن. فارمولا جيڪي ڪم ڪن ٿا نمونن لاءِ اصلاح لاءِ، ۽ اهي پاڻ ۾ تال آهن. ڊرائنگ ۾ ٻاهرين پروٽوٽائپس آهن، ڇاڪاڻ ته اهي علامتي نموني سان لاڳاپيل آهن (مثال طور، ڪنگارو جمپس جي تقليد).

سڀ موجود ذريعا - افسانا، عڪس، تصويرون ۽ آثار قديمه جي ڊيٽا هر وقت ناچ ۽ روايتي ناچ جي وسيع ورڇ جي گواهي ڏين ٿا، بشمول قديم دنيا جي ملڪن ۾. قديم موسيقيءَ جو ڪوبه رڪارڊ موجود نه آهي. تنهن هوندي به، T.m جي ثقافت سان لاڳاپيل آهي. اوڀر، آفريڪا، آمريڪا جي ملڪن جا، ۽ اڃا به هڪ هزار سال اڳ جي زنده روايتن تي عمل ڪن ٿا (مثال طور، هندستاني ڪلاسيڪل رقص ڀارت ناٽيم جو سڀ کان پراڻو اسڪول، جيڪو اڳ ۾ ئي ٻي صدي قبل مسيح ۾ پنهنجي عروج تي پهچي چڪو هو، محفوظ آهي. انسٽيٽيوٽ آف ٽيمپل ڊانسرز) جي مهرباني ۽ گذريل دور جي ناچ جو خيال ڏئي ٿو. ٻئي اوڀر ۾. رقص ۽ موسيقيءَ جو تعلق وڏي سماج سان هو. ۽ نظرياتي. ڪردار. بائبل ۾ ناچ جا ڪيترائي حوالا آھن (مثال طور، ڪنگ ڊيوڊ بابت ڪھاڻين ۾، جيڪو "جمپر ۽ ڊانسر" آھي). موسيقي وانگر، ناچ اڪثر cosmogonic حاصل ڪيو. تفسير (مثال طور، قديم هندستاني ڏند ڪٿا جي مطابق، دنيا ڪائناتي ناچ دوران ديوتا شيو طرفان پيدا ڪئي وئي هئي)، گہرے فلسفيائي سمجهه (قديم هندستان ۾، رقص کي شين جي جوهر کي ظاهر ڪرڻ سمجهيو ويندو هو). ٻئي طرف، رقص ۽ روايتي موسيقي هر وقت جذباتي ۽ شہوت انگیزيءَ جو مرڪز رهيو آهي؛ محبت سڀني ماڻهن جي ناچ جي موضوعن مان هڪ آهي. بهرحال، انتهائي مهذب ملڪن ۾ (مثال طور، هندستان ۾) اهو ناچ جي اعليٰ اخلاقيات سان ٽڪراءُ نٿو ڪري. art-va، ڇاڪاڻ ته حسي اصول، موجوده فلسفيانه تصورن جي مطابق، روحاني جوهر کي ظاهر ڪرڻ جو هڪ روپ آهي. اعليٰ اخلاق جو ڊاڪٽر يونان ۾ هڪ رقص هو، جتي رقص جو مقصد هڪ شخص جي سڌاري، حوصلي ۾ ڏٺو ويندو هو. اڳ ۾ ئي قديم زماني کان وٺي (مثال طور، ازٽيڪس ۽ انڪاس جي وچ ۾)، لوڪ ۽ پيشه ورانه ٽي ايم مختلف آهن - محلات (رسمي، ٿيٽر) ۽ مندر. ٽي ايم جي ڪارڪردگي لاء، هڪ اعلي پروفيسر جي موسيقار. گهربل هئا. سطح (اهي عام طور تي ننڍپڻ کان وٺي آيا هئا، وراثت طرفان هڪ پيشو حاصل ڪرڻ). مثال طور، ind. ڪلاسيڪل اسڪول. ڪٿڪ ناچ، موسيقار اصل ۾ ناچ جي حرڪت کي هدايت ڪري ٿو، ان جي رفتار ۽ تال کي تبديل ڪندي؛ هڪ ڊانسر جي مهارت جو اندازو لڳايو ويو آهي ته هن جي موسيقي کي صحيح طريقي سان پيروي ڪرڻ جي صلاحيت.

وچين دور ۾. يورپ ۾، گڏوگڏ روس ۾، عيسائي اخلاقيات ناچ ۽ ٽي ايم کي تسليم نه ڪيو. عيسائيت انهن ۾ انساني فطرت جي بنيادي پاسن جي اظهار جو هڪ روپ ڏٺو، "شيطاني جنون." تنهن هوندي به، ناچ کي تباهه نه ڪيو ويو: منع ڪرڻ جي باوجود، هن ٻنهي ماڻهن ۽ اميرن جي وچ ۾ رهڻ جاري رکيو. حلقا. ان جي عروج لاء زرخيز وقت Renaissance هو؛ انسانيت جي ريناسنس جي فطرت کي ظاهر ڪيو ويو، خاص طور تي، رقص جي وسيع تسليم ۾.

T.m جو پهريون بچيل رڪارڊ. وچين دور (13 صدي عيسويءَ) سان تعلق رکي ٿو. ضابطي جي طور تي، اهي monophonic آهن، جيتوڻيڪ موسيقي جي تاريخدانن (X. Riemann ۽ ٻين) جي وچ ۾ هڪ راء آهي ته حقيقي ڪارڪردگي ۾ راڳ جيڪي اسان وٽ آيا آهن صرف هڪ قسم جي ڪينٽس فرمس جي طور تي ڪم ڪيو، جنهن جي بنياد تي. گڏوگڏ آوازن کي بهتر بڻايو ويو. ابتدائي polygoal رڪارڊنگ. ٽي ايم 15-16 صدي عيسويء تائين. انهن ۾ شامل ناچ جيڪي ان وقت قبول ڪيا ويا، جن کي choreae (لاطيني، يوناني xoreiai مان - گول ڊانس)، saltationes conviviales (لاطيني - دعوت، ٽيبل ڊانس)، Gesellschaftstänze (جرمن - سماجي ناچ)، بال روم-ڊانس، بالو، بيل (انگريزي) , اطالوي، اسپينش - بال روم ناچ)، ڊانسس دو سيلون (فرانسيسي - سيلون ناچ). ظهور ۽ پکيڙ (20 صدي جي وچ تائين) يورپ ۾ انهن مان سڀ کان وڌيڪ مشهور هيٺ ڏنل نمائندگي ڪري سگهجي ٿو. ٽيبل:

tm جي تاريخ ويجھي اوزار جي ترقي سان ڳنڍيل آهي. اهو ناچ سان آهي ته اوٽ جو اڀار. اوزار ۽ instr. ensembles اهو ڪو حادثو ناهي، مثال طور. lute repertoire جو حصو جيڪو اسان وٽ آيو آهي اهو ناچ آهي. راند ڪري ٿو. ٽي ايم جي ڪارڪردگي لاء. خاص ٺاهي وئي. ensembles، ڪڏهن ڪڏهن ڏاڍا متاثر ڪندڙ. سائز: ٻيو-مصر. هڪ آرڪسٽرا جيڪو ڪجهه ناچ سان گڏ هوندو هو. تقريب، 150 فنڪارن تائين (اها مصري آرٽ جي عام يادگار سان مطابقت رکي ٿي)، ڊاڪٽر روم ڊانس ۾. pantomime پڻ وڏي سائيز جي آرڪسٽرا سان گڏ هوندو هو (رومن جي فن ۾ خاص پومپوسيٽي حاصل ڪرڻ لاء). آڳاٽي موسيقيءَ ۾، هر قسم جا آلات استعمال ٿيندا هئا- واءُ، تار، ۽ ٽڪر. ٽمبر جي پاسي لاء جوش، اوڀر جي خاصيت. موسيقي، زندگيء ۾ ڪيترن ئي قسمن جا آلات، خاص طور تي پرڪيوشن گروپ ۾. مختلف percussion مواد مان ٺهيل اڪثر ڪري آزاد ۾ گڏيل ڪيو ويو. آرڪسٽرا بغير ٻين اوزارن جي شموليت (مثال طور، انڊونيشيا گيملان). آرڪسٽرا ڦوڪ لاء. اوزار، خاص طور تي آفريقي، سختي سان مقرر ٿيل پچ جي غير موجودگي ۾، پولي تال خاصيت آهي. ٽي ايم مختلف rhythmic. ايجاد ۽ شاندار - ٽمبر ۽ فريٽ. طريقن جي لحاظ کان انتهائي متنوع (چيني موسيقي ۾ پينٽيٽونڪ، هندستاني موسيقي ۾ خاص موڊ، وغيره) Afr. ۽ اوڀر. ٽي ايم فعال طور تي ميلوڊڪ، اڪثر مائڪروٽون زيور کي پوکي ٿو، جيڪو پڻ اڪثر سڌاريل آهي، ۽ گڏوگڏ تال. نمونو. روايتن جي بنياد تي monophony ۽ improvisation ۾. ماڊل (۽ ان ڪري انفرادي ليکڪ جي غير موجودگي ۾) اوڀر جي وچ ۾ هڪ اهم فرق آهي. ٽي ايم هڪ کان جيڪو گهڻو پوءِ اولهه ۾ ترقي ڪري چڪو آهي - پوليفونڪ ۽، اصول ۾، مقرر. هن وقت تائين، T.m. فوري طور تي اوزار ٺاهڻ جي ميدان ۾ جديد ڪاميابين کي استعمال ڪري ٿو (مثال طور، پاور اوزار)، برقي واڌارو. ٽيڪنالاجي. ساڳئي وقت، خاصيت پاڻ کي طئي ڪيو ويندو آهي. instr. آواز سڌو سنئون ڏئي ٿو. موسيقي تي اثر. ناچ جي ظاهري ۽ ڪڏهن ڪڏهن ان جي اظهار سان ناقابل اعتماد طور تي ضم ٿي ويندي آهي (اهو تصور ڪرڻ ڏکيو آهي Viennese والٽز بغير تارن جي ٽمبر، 20s جي فاڪسٽروٽ بغير ڪلرينٽ ۽ ساڪسفون جي آواز کان سواء، ۽ جديد ناچ متحرڪ کان ٻاهر آهن. درد جي حد تائين پهچڻ جي سطح).

پوليگونل ٽي. ميم. موروثي طور homophonic. هارمونڪ. آوازن جو رابطو، مضبوط ميٽرڪ. periodicity، ناچ ۾ تحريڪن جي همٿ ۾ مدد ڪري ٿي. پوليفوني، ان جي fluidity سان، cadences جي blurring، ميٽرڪ. مبهم، اصولي طور تي، T. جي تنظيمي مقصد سان مطابقت نٿو رکي. ميم. اهو قدرتي آهي ته يورپي homophony ٺاهي وئي، ٻين شين جي وچ ۾، رقص ۾ (اڳ ۾ ئي 15-16 صدين ۾. ۽ ان کان به اڳ ۾ T. ميم. ڪيترن سان ملاقات ڪئي. homophonic نمونن). ٽي ۾ تال اڳتي وڌايو. ميم. اڳيان، ٻين سان لهه وچڙ ۾. موسيقي جا عنصر. ٻولي، هن جي ڪمپوزيشن جي ٺهڻ تي اثر انداز ٿي. خاصيتون. تنهن ڪري، rhythmic ورجائي. انگن اکرن کي طئي ڪري ٿو موسيقي جي تقسيم ساڳئي ڊيگهه جي نقشن ۾. مقصد جي جوڙجڪ جي وضاحت سان هم آهنگي جي يقيني يقيني (ان جي باقاعده تبديلي) کي متحرڪ ڪري ٿو. متحرڪ ۽ هم آهنگ. هڪجهڙائي موسيقي جي وضاحت کي ترتيب ڏئي ٿي. فارم، هڪ swarm جي بنياد تي، ضابطي جي طور تي، چورس. (وڏي پيماني تي سمجھي مدت - تال، راڳ، هم آهنگي، فارم ۾ - يورپين طرفان تعمير ڪيو پيو وڃي. برفاني شعور T جي بنيادي قانون جي درجي تائين. m.) ڇاڪاڻ ته اندر اندر ميوز جي شڪل جي حصن ۾. مواد عام طور تي هڪجهڙائي وارو هوندو آهي (هر سيڪشن اڳئين حصي جي مقصد ۾ ساڳيو هوندو آهي، موضوع کي ترتيب ڏئي ٿو، پر ان کي ترقي نٿو ڪري يا ان کي محدود طريقي سان ترقي ڪري ٿو). اسڪيل)، ان جي ابتڙ - مڪمل ڪرڻ جي بنياد تي - سڀني حصن جي تناسب ۾ بيان ڪيو ويو آهي: انهن مان هر هڪ ڪجهه آڻيندو آهي جيڪو غير حاضر هو يا اڳئين ۾ ڪمزور طور تي ظاهر ڪيو ويو آهي. حصن جي جوڙجڪ (واضح، جدا ٿيل، واضح ڪيل ڪيڊنسز پاران هيٺ ڏنل) عام طور تي ننڍن شڪلن سان ملندو آهي (مدت، سادو 2-، 3-حصو) يا، اڳئين مثالن ۾، T. م.، انهن جي ويجهو. (اهو بار بار نوٽ ڪيو ويو آهي ته اهو ناچن ۾ هو ته يورپ جا ننڍا روپ. ڪلاسيڪل موسيقي؛ اڳ ۾ ئي T. ميم. 15-16 صدي عيسويءَ جا موضوع اڪثر ڪري هڪ دور جي هڪجهڙائي واري صورت ۾ پيش ڪيا ويندا هئا.) ٽ. ميم. عملي ضرورت طرفان طئي ڪيو ويو آهي، يعني e. رقص جي مدت. تنهن ڪري، اڪثر ناچ. شڪلون "زنجيرن" تي مشتمل آھن نظرياتي طور تي لامحدود. لنڪ جو تعداد. وڌيڪ ڊگھائي جي ساڳي ضرورت موضوعات جي ورجائي تي مجبور ڪري ٿي. هن اصول جي لفظي عڪاسي يورو جي شروعاتي مقرر ڪيل شڪلن مان هڪ آهي. T. ميم. - اسٽامپي، يا انڊڪشن، جيڪو ڪيترن ئي عنوانن تي مشتمل آهي، ڊيٽا ٿوري تبديل ٿيل ورجائي سان: aa1، bb1، cc1، وغيره. وغيره. ڪجهه تڪرارن سان (مثال طور، هڪ موضوع جي ورهاڱي سان فوري طور تي نه، پر هڪ فاصلي تي)، "اسٽرنگ" موضوعات جو خيال ٻين ناچ ۾ پڻ محسوس ڪيو ويندو آهي. 13-16 صدي عيسويءَ جا فارم، مثال طور. اهڙن ناچن ۾. زهر. گيت جهڙوڪ رونڊا (موسيقي. اسڪيم: abaaabab)، virele يا ان جي اطالوي. بالتا جو هڪ قسم (abbba)، ballad (aabc) وغيره. بعد ۾، عنوانن جو مقابلو رونڊو جي اصول مطابق ڪيو ويندو آهي (جتي عام طور تي T. ميم. ورجائي DOS جي باقاعده واپسي جو ڪردار حاصل ڪري ٿو. موضوع) يا هڪ وسيع پيچيده 3-حصو فارم (اڳوڻي، ظاهري طور تي، T. m.)، گڏوگڏ ٻيا. پيچيده جامع فارم. گھڻ-اونداھين جي روايت کي ننڍڙن ناچن کي گڏ ڪرڻ جي رواج جي حمايت ڪئي وئي آھي. سائيڪلن ۾ راند ڪندو آهي، اڪثر تعارف ۽ ڪوڊ سان. ورهاڱي جي گهڻائي ٽي ۾ ترقي ۾ مدد ڪئي. ميم. تغير، جيڪو پروفيشنل ميوزڪ (مثال طور، پاساڪاگليا، چاڪون) ۽ لوڪ (جتي ڊانس جي راڳن جا مختصر راڳ آهن، جن کي تفاوت سان ڪيترائي ڀيرا ورجايو ويندو آهي، مثال طور. "Kamarinskaya" گلنڪا طرفان). درج ڪيل خاصيتون T ۾ پنھنجي قيمت برقرار رکندا آھن. ميم. اڄ ڏينهن تائين. ٽي ۾ ٿي رهيو آهي. ميم. تبديليون بنيادي طور تي تال تي اثر انداز ڪن ٿيون (وقت سان گڏ، وڌيڪ ۽ وڌيڪ تيز ۽ اعصابي)، جزوي طور تي همٿ (تيزي سان وڌيڪ پيچيده ٿيڻ) ۽ ميلوڊي، جڏهن ته فارم (ڍانچي، ساخت) ۾ قابل ذڪر جڙت آهي: منٽ ۽ ڪيڪ مڪمل انداز سان هلڻ. heterogeneities هڪ پيچيده 3-حصو فارم جي اسڪيم ۾ فٽ. ڪجهه معياري ٽي. م.، معقول طور تي ان جي لاڳو ڪيل مقصد مان پيدا ٿئي ٿي، Ch. آر. جي شڪل ۾. 20 ۾. معيار کي نام نهاد جي اثر هيٺ تيز ڪيو ويو آهي. مسٽر ماس ڪلچر، جنهن جو هڪ وسيع علائقو ٽي. ميم. مطلب ته اصلاح جو عنصر، ٻيهر T ۾ متعارف ڪرايو ويو. ميم. جاز کان ۽ ان کي تازگي ۽ spontaneity ڏيڻ لاء ٺهيل آهي، اڪثر ڪري مخالف نتيجن جي ڪري ٿي. بهتري، اڪثر ڪيسن ۾ چڱي طرح قائم ڪيل، ثابت ڪيل طريقن جي بنياد تي (۽ بدترين مثالن ۾، ٽيمپليٽ)، عملي طور تي قبول ٿيل اسڪيمن جي اختياري، بي ترتيب ڀرڻ ۾ تبديل ٿي ويندي آهي، يعني e. موسيقي جي سطح. مواد. 20 صدي ۾، ميڊيا جي آمد سان، ٽي. ميم. موسيقي جي سڀ کان وسيع ۽ مشهور قسم بڻجي ويو. isk-va. جديد دور جا بهترين مثال. T. م.، اڪثر لوڪ ڪهاڻين سان جڙيل آهن، بي شڪ اظهار جي صلاحيت رکن ٿا ۽ "اعلي" ميوزڪ تي اثر انداز ڪرڻ جي قابل آهن. genres، جنهن جي تصديق ڪئي وئي آهي، مثال طور، ڪيترن ئي جي دلچسپي سان. 20هين صديءَ جا موسيقار جاز ڊانسنگ (K. ڊيبسي، ايم. رايل، اي. F. Stravinsky ۽ ٻيا). ۾ ٽي. ميم. ماڻهن جي ذهنيت جي عڪاسي ڪري ٿي. h هڪ الڳ سماجي مفهوم سان. تنهن ڪري، سڌو سنئون استحصال. ناچ جي جذبي ٽي ۾ پوکڻ لاء وسيع موقعا کولي ٿو. ميم. def ۾ مشهور. حلقو zarub. ”ثقافت خلاف بغاوت“ جي خيال جو نوجوان.

T. m.، exerting a great impact on December. غير ناچ جي صنف، ساڳئي وقت انهن جي ڪاميابين جي ڪري پيچيده هئي. ”ناچ“ جو تصور ٽي. ميم. اڪيلو بيهڻ. فنون. مطلب، گڏوگڏ جذبات جي تعارف ۾. رقص جي اظهار. ناچ ناچ موسيقي ۾ تحريڪون ميلوڊيڪ-ريٿمڪ کيڏڻ سان. عناصر يا metrorhythm. تنظيمون T. ميم. (اڪثر ڪري هڪ الڳ صنف جي وابستگي کان ٻاهر، مثال طور. بيٿوون جي پنجين سمفوني جي فائنل جو ڪوڊ). ناچ ۽ ٽي جي تصورن جون حدون. ميم. مائٽ t. مسٽر مثالي ناچ (مثال طور، والٽز، مزورڪاس پاران F. چوپين) هڪ علائقي جي نمائندگي ڪن ٿا جتي اهي تصورات گڏ ڪيا ويا آهن، اهي هڪ ٻئي ۾ گذري ويا آهن. اڪيلو. 16 هين صدي جي برفاني سوٽ اڳ ۾ ئي قيمت رکي ٿي، جتي سڀني ايندڙ يورپ لاء فيصلو ڪيو ويو آهي. پروفيسر. موسيقي، ان جي ابتڙ اتحاد جو اصول (tempo ۽ rhythmic. ساڳئي موضوع تي ٺهيل ڊرامن جو برعڪس: پاون – گليئرڊ). علامتي ۽ لساني پيچيدگي، سڄي خاصيت جي جوڙجڪ جو فرق 17 - شروعاتي. 18 cc هتان کان ڊانس قابليت نئين سنجيده صنفن ۾ داخل ٿئي ٿي، جن ۾ سوناتا دا ڪئميرا سڀ کان اهم آهي. تي جي. P. هينڊل ۽ آء. C. باخ جي رقص جي صلاحيت ڪيترن ئي، حتي تمام پيچيده صنفن ۽ شڪلن جي موضوعيات جو اهم اعصاب آهي (مثال طور، ويل-ٽيمپرڊ ڪلويئر جي 2nd جلد مان f-mol prelude، fugue from a-moll sonata for solo violin. , Brandenburg Concertos جي فائنلز، گلوريا نمبر 4 بيچ جي ڪاميٽي ۾ ايڇ-مول ۾). ناچ، بين الاقوامي اصل ۾، ويني سمفونسٽ جي موسيقي جو عنصر چئي سگهجي ٿو؛ ڊانس جا موضوع خوبصورت آهن (سيسيلين پاران V. A. موزارٽ) يا عام لوڪ رف (جي. هيڊن؛ ايل. Beethoven، مثال طور، سوناتا نمبر جي آخري رونڊو جي پهرين قسط ۾. 21 "اورورا") - چڪر جي ڪنهن به حصي جي بنياد جي طور تي ڪم ڪري سگھي ٿو (مثال طور، "ڊانس جو apotheosis" - Beethoven's 7th symphony). سمفوني ۾ رقص جي صلاحيت جو مرڪز - منٽ - هر شي ۾ موسيقار جي مهارت جي درخواست جو نقطو آهي جيڪو پوليفوني سان تعلق رکي ٿو (موزارٽ جي سي-مول Quintet، K.-V. 406، - ڊبل ڪينن گردش ۾)، پيچيده شڪل (چوٽي ايس-در موزارٽ، K.-V. 428، - شروعاتي دور سونٽا جي نمائش جي خاصيتن سان؛ Haydn's sonata A-dur، جيڪو 1773ع ۾ لکيو ويو، شروعاتي سيڪشن آهي، جتي ٻيو حصو 2 جو ريڪ آهي) ميٽرڪ. تنظيمون (quartet op. 54 نمبر 1 آف هيڊن - پنج بار ڊويزن جي بنياد تي). ڊراميائيزيشن منٽ (سمفوني جي-مول موزارٽ، K.-V. 550) هڪ پرجوش رومانوي جي توقع رکي ٿو. شاعري؛ سالگراه مبارڪ. ٻئي طرف، منٽ جي ذريعي، ڊانسبلٽي پنهنجي لاء هڪ نئين اميد واري علائقي کي کوليو آهي - شيرزو. 19 ۾. رقص جي صلاحيت رومانيت جي عام نشاني تحت ترقي ڪري ٿي. شاعريءَ جي صنف ۾ ننڍي ۽ پيداوار ۾. وڏي شڪل. غزل جي علامت جو هڪ قسم. رومانويت جو رجحان والٽز هو (وڌيڪ وسيع - والٽز: 5-beat 2nd part of Tchaikovsky's 6th symphony). وڏي پيماني تي F. Schubert instr. ننڍو، اهو رومانس جي ملڪيت بنجي ٿو (“چائڪوفسڪي طرفان شور جي بال جي وچ ۾”) ۽ اوپيرا ("لا ٽروياٽا" وردي طرفان)، سمفوني ۾ داخل ٿئي ٿو.

مقامي رنگ ۾ دلچسپي وڏي پئماني تي نعت جو سبب بڻيل آهي. ناچ (مزورڪا، پولونائيز - چوپين طرفان، هالنگ - اي. گريگ، فرائينٽ، پولڪا - بي. ڳاڙھو ڪريم). T. ميم. مخلوق مان هڪ آهي. نيٽ جي ظهور ۽ ترقي لاء حالتون. سمفونيزم ("ڪمارنسڪيا" گلنڪا طرفان، "سلاوڪ ڊانسز" ڊورڪ پاران، ۽ بعد ۾ - پيداوار. چٻڻ. موسيقار، مثال طور. "سمفونڪ ڊانسز" طرفان رائيليس). 19 ۾. ناچ سان لاڳاپيل موسيقي جو علامتي دائرو وڌايو وڃي ٿو، جيڪو رومانوي تائين رسائي ٿي سگهي ٿو. irony ("The violin enchants with a melody" from Schumann's The Poet's Love cycle)، gratesque (Berlioz's Fantastic Symphony جو فائنل)، fantasy (Mendelssohn's A Midsummer Night's Dream overture) وغيره. وغيره. سالگراه مبارڪ. پاسي، نار جو سڌو استعمال. ناچ. تال موسيقي کي هڪ الڳ صنف بڻائي ٿو، ۽ ان جي ٻولي - جمهوري ۽ قابل رسائي جيتوڻيڪ وڏي همٿ سان. ۽ polyphonic. پيچيدگي (“ڪارمين” ۽ موسيقيءَ لاءِ ڊرامي “آرليسين” بيزٽ جو، “پولوٽسين ڊانسز” اوپيرا “پرنس ايگور” مان بوروڊين، “نائيٽ آن بالڊ مائونٽين” مسورگسڪي جي. 19 صدي عيسويء جي خاصيت. سمفونڪ ڪنورجنسنس. موسيقي ۽ ناچ مختلف طريقن سان ٿي ويا. Viennese classicism جي روايت اوپي ۾ واضح طور تي محسوس ڪيو ويو آهي. ايم. ۽. گلنڪا (مثال طور، "والٽز-فانتسي" جي غير چورسيت، virtuoso contrapuntal. اوپيرا "Ivan Susanin" مان "Polonaise" ۽ "Krakowiak" ۾ مجموعا، جن کي هن روسي لاء عام ڪيو. موسيقار سمفوني استعمال ڪن ٿا. بيلٽ ميوزڪ جي ٽيڪنالاجي (P. ۽. Tchaikovsky A. جي طرف. Glazunov). 20 ۾. T. ميم. ۽ ڊانس قابليت غير معمولي تقسيم ۽ آفاقي درخواست حاصل ڪري ٿي. موسيقي ۾ الف. N. اسڪريابين خالص، مثالي رقص جي صلاحيت لاءِ بيٺو آهي، جنهن کي موسيقار وڌيڪ اُڏامڻ جهڙو محسوس ڪري ٿو - هڪ تصوير جيڪا مسلسل وچين ۽ آخري دور جي ڪمن ۾ موجود رهي ٿي (چوٿين ۽ پنجين سوناتاس جا مکيه حصا، ٽئين سمفوني جو فائنل، Quasi valse op. 47 ۽ ٻيا) نفيسيءَ جي سطح تي K. جي شاندار ۽ شاندار رقص جي ڪري پهچي ٿو. Debussy (“ڊانس” هارپ ۽ تارن لاءِ. آرڪيسٽرا). نادر استثنا سان (A. ويبرن) 20 صدي عيسويء جو ماسٽر. هنن رقص کي مختلف قسم جي رياستن ۽ خيالن جي اظهار لاءِ هڪ وسيلو طور ڏٺو: هڪ وڏو انساني الميو (رچمانينوف جي سمفونڪ ڊانسز جي تحريڪ 2)، هڪ بدبودار ڪارناما (شوسٽاڪوچ جي اٺين سمفوني جي تحريڪن 2 ۽ 3، جي ٽئين ايڪٽ مان پولڪا. اوپيرا "Wozzeck" Berg) idyllic. ننڍپڻ جي دنيا (مهلر جي ٽيون سمفوني جو ٻيو حصو)، وغيره. 20 ۾. بيلٽ موسيقي جي معروف صنفن مان هڪ آهي. art-va، جديد جي ڪيترن ئي دريافتن. موسيقي ان جي فريم ورڪ ۾ ٺاهيو ويو (I. F. Stravinsky، S. C. پروڪوفيو). لوڪ ۽ گهرو ٽي. ميم. هميشه موسيقي جي تجديد جو ذريعو رهيو آهي. ٻولي metrorhythm ۾ تيز اضافو. 20 صدي عيسويء ۾ موسيقي جي شروعات. هن انحصار کي خاص طور تي واضح ڪيو ”ريگ ٽائم“ ۽ اسٽراونسڪي جي ”بليڪ ڪنسرٽو“، ٽيپٽ جو خوبصورت فوڪسٽروٽ ۽ رايل جي اوپيرا ”چائلڊ اينڊ ميجڪ“ مان ڪپ. لوڪ ناچ جي درخواست جو اظهار ڪندو. نئين موسيقي جا وسيلا متنوع ۽ عام طور تي اعليٰ فن مهيا ڪن ٿا. نتيجا ("اسپين ريپسوڊي" رايل پاران، "ڪارما بورانا" آرف پاران، pl. او بي. بارٽوڪا، ”گيان“ بيلٽ وغيره. پيداوار. A. ۽. خاچوورين؛ ظاهري تضاد جي باوجود، نار تال جو ميلاپ قائل آهي. ڪي. Karaev، "ڇهه تصويرون" ۾ پيانو لاء. باباجنيانا). 20 صدي عيسويء ۾ عام طور تي قديم ناچن جي اپيل (gavotte، rigaudon، Minuet by Prokofiev، pavane by Ravel) اسلوب بڻجي وئي. نيوڪلاسڪزم جو معيار (برانل، سربندي، گاليارڊ ان اسٽراونسڪي جي اگون ۾، سيسيلين ۾ اوپي.

پڻ ڏسو مضمون بيلٽ، ڊانس.

حوالا: Druskin M.، ڊانس ميوزڪ جي تاريخ تي مضمون، ايل.، 1936؛ گروبر آر، موسيقي جي ثقافت جي تاريخ، جلد. 1، حصو 1-2، ايم-ايل، 1941، جلد. 2، حصو 1-2، ايم.، 1953-59؛ Yavorsky B.، Bach suites for clavier، M.-L.، 1947؛ پوپووا ٽي.، موسيقي جي صنف ۽ فارم، ايم. 1954؛ Efimenkova B.، ماضي ۽ اسان جي ڏينهن جي قابل ذڪر موسيقارن جي ڪم ۾ ناچ جي صنف، ايم، 1962؛ ميخائلوف جي.، ڪوبشچانوف يو.، آفريڪن ميوزڪ جي شاندار دنيا، ڪتاب ۾: آفريڪا اڃا تائين دريافت نه ڪيو ويو آهي، ايم.، 1967؛ Putilov BN، ڏکڻ سمنڊ جا گيت، ايم، 1978؛ سوشچنڪو ايم بي، آمريڪا ۾ مشهور موسيقي جي سماجيات جي مطالعي جا ڪجهه مسئلا، ڇنڇر ۾: جديد بورجوا سماجيات جي فن جي تنقيد، ايم، 1978؛ Grosse E., Die Anfänge der Kunst, Freiburg und Lpz., 1894 (روسي ترجمو - Grosse E., Origin of Art, M., 1899), Wallaschek R., Anfänge der Tonkunst, Lpz., 1903; Nett1 R.، Die Wiener Tanzkomposition in der zweiten Hälfte des XVII. Jahrhunderts، "StMw"، 1921، H. 8؛ سندس، ڊانس ميوزڪ جي ڪهاڻي، NY، 1947؛ سندس پنهنجو، Mozart und der Tanz، Z.-Stuttg.، 1960؛ هن جو پنهنجو، تنز ۽ تنزموسڪ، فرائيبرگ ۾ Br.، 1962؛ سندس پنهنجو، ڪلاسيڪل ميوزڪ ۾ ڊانس، NY، 1963، L.، 1964؛ سونر آر ميوزڪ ۽ تنز. ووم ڪلتنز زوم جاز، ايل پيز، 1930؛ Heinitz W.، بنيادي موسيقي ۾ ساخت جو مسئلو، هيمب، 1931؛ Sachs C.، Eine Weltgeschichte des Tanzes، B.، 1933؛ لانگ اي بي ۽ ميڪ ڪي ايم.، ڊانس لاءِ موسيقي جي بائيبليوگرافي، (s. 1.)، 1936؛ گومبوسي O.، ناچ ۽ ناچ موسيقي بابت آخري وچين دور ۾، "MQ"، 1941، جهرگ. 27، نمبر 3؛ مارفي ڊي.، اسپينوئلتا ڊيلا ميوزڪ اي ڊيلا ڊانزا، ميل.، 1944؛ ووڊ ايم، ڪجهه تاريخي ناچ، ايل.، 1952؛ Ferand ET, Die Improvisation, Köln, 1956, 1961; نيٽل، بي.، موسيقي ۾ پرائمري ڪلچر، ڪيمب، 1956؛ Kinkeldey O., Dance tunes of the XV century, in: Instrumental music, Camb., 1959; برانڊل آر.، مرڪزي آفريڪا جي موسيقي، هيگ، 1961؛ مچابي اي، لا ميوزڪ ڊي ڊانس، آر.، 1966؛ Meylan R., L'énigme de la musique des basses danses du 1th siócle, Bern, 15; مارڪوسڪا اي.، فارما گليئرڊي، "مزيڪا"، 1968، نمبر 1971.

ٽي ايس ڪيوريگيان