Evgeny Gedeonovich Mogilevsky |

Evgeny Mogilevsky

Evgeny Gedeonovich Mogilevsky هڪ موسيقي خاندان مان آهي. هن جا والدين اوڊيسا ڪنزرويٽري ۾ استاد هئا. ماء، Serafima Leonidovna، جيڪو هڪ ڀيرو GG Neuhaus سان اڀياس ڪيو، شروعات کان وٺي مڪمل طور تي پنهنجي پٽ جي موسيقي جي تعليم جو خيال رکيو. هن جي نگراني هيٺ، هو پهريون ڀيرو پيانو تي ويٺو هو (اهو 1952 ع ۾ هو، سبق مشهور اسٽوليرسڪي اسڪول جي ڀتين جي اندر منعقد ڪيا ويا) ۽ هوء، 18 سالن جي ڄمار ۾، هن اسڪول مان گريجوئيشن ڪئي. "اهو يقين آهي ته والدين لاء اهو آسان ناهي ته موسيقار آهن پنهنجن ٻارن کي سيکارڻ، ۽ ٻارن لاء پنهنجن مائٽن جي نگراني هيٺ پڙهائڻ لاء،" Mogilevsky چوي ٿو. ”شايد ائين ئي آهي. صرف مون محسوس نه ڪيو. جڏهن مان پنهنجي ماءُ جي ڪلاس ۾ آيس يا جڏهن اسان گهر ۾ ڪم ڪندا هئاسين، اتي هڪ استاد ۽ هڪ شاگرد هڪ ٻئي جي ڀرسان هوندو هو - ۽ وڌيڪ ڪجهه به نه هو. ماء مسلسل ڪجهه نئين لاء ڳولي رهيو هو - ٽيڪنڪ، تدريس جا طريقا. مون کي هميشه هن ۾ دلچسپي هئي ... "

• اوزون آن لائن اسٽور ۾ پيانو ميوزڪ →

1963 ع کان وٺي ماسڪو ۾ Mogilevsky. ڪجهه وقت لاء، بدقسمتي سان مختصر، هن GG Neuhaus سان اڀياس ڪيو؛ هن جي موت کان پوء، SG Neuhaus سان ۽ آخرڪار، YI Zak سان. ”يڪوف ايزرايلوچ کان مون گهڻو ڪجهه سکيو آهي، جنهن جي مون کي ان وقت کوٽ هئي. تمام عام انداز ۾ ڳالهائيندي، هن منهنجي ڪارڪردگي جي طبيعت کي نظم ڪيو. مطابق، منهنجي راند. هن سان رابطي، جيتوڻيڪ اهو ڪجهه لمحن ۾ مون لاء آسان نه هو، وڏي فائدي جي هئي. گريجوئيشن ڪرڻ کان پوءِ به مون ياڪوف ايزرائيلوچ سان گڏ پڙهائڻ بند نه ڪيو، سندس ڪلاس ۾ اسسٽنٽ جي حيثيت ۾ رهيس.

ننڍپڻ کان وٺي، Mogilevsky اسٽيج تي استعمال ڪيو ويو - نون سالن جي عمر ۾، هن پهريون ڀيرو سامعين جي سامهون راند ڪيو، يارهن سالن ۾ هن هڪ آرڪسٽرا سان گڏ ڪيو. سندس فني ڪيريئر جي شروعات ٻار prodigies جي ساڳي سوانح عمري جي ياد ڏياريندو هو، خوشقسمتيء سان، صرف شروعات. Geeks عام طور تي "ڪافي" ٿوري وقت لاء، ڪيترن سالن تائين؛ Mogilevsky، ان جي ابتڙ، هر سال وڌيڪ ۽ وڌيڪ ترقي ڪئي. ۽ جڏهن هو اڻويهين هئي، موسيقي جي حلقن ۾ سندس شهرت عالمگير بڻجي وئي. اهو ٿيو 1964 ۾، برسلز ۾، راڻي ايلزبيٿ مقابلي ۾.

هن برسلز ۾ پهريون انعام حاصل ڪيو. فتح هڪ مقابلي ۾ کٽي وئي جيڪا ڊگهي عرصي کان سڀ کان وڌيڪ مشڪل سمجهي ويندي هئي: بيلجيم جي راڄڌاني ۾، بي ترتيب سبب، توهان ڪري سگهو ٿا نه وٺو انعام جي جڳهه؛ توهان ان کي حادثي سان نه وٺي سگهو ٿا. Mogilevsky جي مقابلي ۾، اتي ڪافي ڪجھ شاندار طور تي تربيت يافته pianists هئا، جن ۾ ڪيترائي غير معمولي اعلي درجي جا ماهر شامل هئا. اهو ممڪن ناهي ته هو پهريون بڻجي ها جيڪڏهن مقابلا فارمولا جي مطابق منعقد ڪيا وڃن "جنهن جي ٽيڪنڪ بهتر آهي". هن ڀيري سڀ ڪجهه ٻيو فيصلو ڪيو- هن جي ڏات جو جذبو.

ها. I. Zak هڪ دفعو Mogilevsky جي باري ۾ چيو ته هن جي راند ۾ "تمام گهڻو ذاتي دلگير" آهي (زڪ يا. برسلز ۾ // سوو. ميوزڪ. 1964. نمبر 9. ص. 72.). GG Neuhaus، ٿوري وقت لاءِ به نوجوان سان ملاقات ڪري، اهو محسوس ڪرڻ ۾ ڪامياب ٿي ويو ته هو ”انتهائي سهڻو، عظيم انساني دلڪش آهي، پنهنجي فطري فن جي مناسبت سان“. (نيگوز جي جي ريفليڪشنز آف اي جوري ميمبر // نيوگاز جي جي ريفليڪشنز، ياداشتون، ڊائريون. چونڊيل مضمون. والدين ڏانهن خط. ص 115.). Zach ۽ Neuhaus ٻنهي بنيادي طور تي ساڳئي شيء بابت ڳالهايو، جيتوڻيڪ مختلف لفظن ۾. ٻنهي جو مطلب اهو هو ته جيڪڏهن دلڪش هڪ قيمتي ڪيفيت آهي جيتوڻيڪ سادي، "روزمره" ماڻهن جي وچ ۾ رابطي ۾، پوء اهو هڪ فنڪار لاء ڪيترو اهم آهي - جيڪو اسٽيج تي وڃي ٿو، سوين، هزارين ماڻهن سان رابطو ڪري ٿو. ٻنهي ڏٺو ته موگيليوسڪي کي جنم کان ئي هي خوشنصيب (۽ نادر!) تحفو ڏنو ويو هو. هي "ذاتي دلڪش"، جيئن زچ ان کي بيان ڪيو، موگيليفسڪي ڪاميابي کي پنهنجي ننڍپڻ جي شروعاتي پرفارمنس ۾ آندو؛ بعد ۾ برسلز ۾ سندس فني قسمت جو فيصلو ڪيو. اهو اڄ تائين ماڻهن کي سندس ڪنسرٽ ڏانهن راغب ڪري ٿو.

(اڳ ۾، هڪ کان وڌيڪ ڀيرا اهو چيو ويو آهي ته عام شيء جيڪا ڪنسرٽ ۽ ٿيٽر جي منظرن کي گڏ ڪري ٿي. "ڇا توهان اهڙن اداڪارن کي ڄاڻو ٿا جن کي صرف اسٽيج تي ظاهر ٿيڻو آهي، ۽ سامعين اڳ ۾ ئي انهن کي پسند ڪن ٿا؟" KS Stanislavsky لکيو. ڇا لاءِ؟. انهيءَ لڪل ملڪيت لاءِ، جنهن کي اسين دلڪش چئون ٿا، اها آهي هڪ اداڪار جي سڄي وجود جي ناقابل بيان ڪشش، جنهن ۾ خاميون به خوبين ۾ بدلجي وڃن ٿيون...“ (Stanislavsky KS اوتار جي تخليقي عمل ۾ پاڻ تي ڪم ڪريو // گڏ ڪيل ڪم - M.، 1955. T. 3. S. 234.))

موگليوسڪي جو دلڪش هڪ ڪنسرٽ پرفارمر جي حيثيت ۾، جيڪڏهن اسان ”جذباتي“ ۽ ”ناقابل بيان“ کي ڇڏي ڏيون، ته اڳ ۾ ئي هن جي انداز ۾ موجود آهي: نرم، پيار سان ڀريل؛ pianist جي intonations-شڪايتون، intonations-sighs، ٽيلر درخواستن جا "نوٽ"، دعا خاص طور تي اظهار ڪندڙ آهن. مثالن ۾ موگيليوسڪي جي چوپين جي چوٿين بالڊ جي شروعات جي ڪارڪردگي شامل آهي، سي ميجر ۾ شومن جي تصور جي ٽين تحريڪ جو هڪ شعري موضوع، جيڪو پڻ سندس ڪاميابين ۾ شامل آهي؛ ٻيو سوناتا ۽ رچمانينوف جي ٽئين ڪنسرٽ ۾، چائڪوفسڪي، اسڪريابين ۽ ٻين ليکڪن جي ڪم ۾ گهڻو ڪجهه ياد اچي سگهي ٿو. هن جو پيانو جو آواز به دلڪش آهي - مٺو آواز، ڪڏهن ڪڏهن دلڪش ٿلهو، جيئن ڪنهن اوپيرا ۾ غزل جي دور جو - هڪ اهڙو آواز جيڪو خوشي، گرمي، خوشبودار ٽمبر رنگن سان ڍڪيل نظر اچي ٿو. (ڪڏهن ڪڏهن، ڪا شيءِ جذباتي طور تي مٺو، خوشبودار، رنگ ۾ ٿلهي مساليدار - لڳي ٿو موگيليوسڪي جي صوتي اسڪيچن ۾، ڇا اهو سندن خاص دلڪش نه آهي؟)

آخرڪار، فنڪار جي پرفارمنس جو انداز پڻ پرڪشش آهي، جنهن طريقي سان هو ماڻهن جي سامهون پيش ڪري ٿو: اسٽيج تي سندس ظاهر، راند دوران پوز، اشارو. هن ۾، هن جي اوزار جي پويان هن جي هر ظاهر ۾، هڪ اندروني لذت ۽ سٺي نسل آهي، جيڪو هن ڏانهن غير ارادي مزاج پيدا ڪري ٿو. Mogilevsky سندس ڪلويئر بينڊز تي نه رڳو ٻڌڻ ۾ وڻندڙ ​​​​آهي، پر هن کي ڏسڻ ۾ به خوشگوار آهي.

فنڪار خاص طور تي رومانوي ريڪارڊ ۾ سٺو آهي. هن ڊگهي عرصي کان پنهنجي لاءِ سڃاڻپ حاصل ڪئي آهي جهڙوڪ شومن جي ڪريسليريانا ۽ ايف شارپ مائنر ناولٽا، بي مائنر ۾ لزٽ جي سونٽا، ايٽوڊس ۽ پيٽرارچ جي سونيٽس، فانتاسيا ۽ فيوگو ليزٽ جي اوپيرا جي موضوعن تي The Prophet – Busoni, Impromptuments and impromptu. ”، سوناتاس ۽ چوپين جو ٻيو پيانو ڪنسرٽو. هن موسيقيءَ ۾ هن جو اثر سامعين تي تمام گهڻو نمايان نظر اچي ٿو، هن جي اسٽيج مقناطيسي، هن جي شاندار صلاحيت. انفيڪشن ٻين جا سندن تجربا. اهو ٿئي ٿو ته ڪجهه وقت گذري ٿو ته ايندڙ ملاقات کان پوء هڪ pianist سان ۽ توهان سوچڻ شروع ڪيو: ڇا سندس اسٽيج بيانن ۾ کوٽائي کان وڌيڪ روشني نه هئي؟ موسيقي ۾ فلسفو، روحاني انسپيڪشن، پاڻ ۾ غرق ٿيڻ کان وڌيڪ حساس دلگير ڇا آهي؟ .. اهو صرف تجسس آهي ته اهي سڀ خيال ذهن ۾ اچن ٿا ٿوري دير کان پوءجڏهن Mogilevsky ڪنچٽ کيڏڻ

اهو هن لاء وڌيڪ ڏکيو آهي Classics سان. Mogilevsky، جيئن ئي هن کان اڳ هن موضوع تي ڳالهايو، عام طور تي جواب ڏنو ته Bach، Scarlatti، Hynd، Mozart "هن جا" ليکڪ نه هئا. (تازو سالن ۾، حالانڪه، صورتحال ڪجهه تبديل ٿي چڪي آهي - پر ان کان پوء وڌيڪ.) اهي آهن، واضح طور تي، پيانوسٽ جي تخليقي "نفسياتيات" جون خاصيتون: اهو هن لاء آسان آهي. کوليو پوسٽ-بيٿوون موسيقي ۾. بهرحال، هڪ ٻي شيء پڻ اهم آهي - هن جي ڪارڪردگي ٽيڪنڪ جي انفرادي ملڪيت.

هيٺئين لائن اها آهي ته Mogilevsky ۾، اهو هميشه پاڻ کي سڀ کان وڌيڪ فائدي واري پاسي کان ظاهر ڪيو آهي، خاص طور تي رومانوي ريڪارڊ ۾. تصويري سجاڳيءَ لاءِ، ”رنگ“ ان ۾ ڊرائنگ تي غالب آهي، هڪ رنگين جڳهه - هڪ گرافي طور تي صحيح خاڪو مٿان، هڪ ٿلهو آواز وارو اسٽروڪ - هڪ سڪل، بغير پيڊل اسٽروڪ مٿان. وڏي کي ننڍي، شاعراڻي ”جنرل“ تي اوليت ملي ٿي - خاص، تفصيل، زيور سان ٺهيل تفصيل تي.

ائين ٿئي ٿو ته موگليفسڪي جي راند ۾ ڪو به خاڪو محسوس ڪري سگهي ٿو، مثال طور، هن جي تشريح ۾ چوپين جي اڳڀرائي، ايٽوڊس وغيره. پيانو جي آواز جي شڪل ڪڏهن ڪڏهن ٿوري ڌوٻي ٿيندي نظر اچي ٿي (راول جي ”نائيٽ گيسپر“، اسڪريابين جي ”نائيٽ گيسپر“، اسڪريابين جون ننڍيون شيون "، "تصويرون هڪ نمائش ۾ »Mussorgsky، وغيره.) - جيئن ته اهو تاثر پرست فنڪار جي خاڪا ۾ ڏسي سگهجي ٿو. بلاشڪ، هڪ خاص قسم جي موسيقي ۾ - اهو، سڀ کان پهريان، هڪ غير معمولي رومانوي تسلسل مان پيدا ٿيو - هي ٽيڪنڪ پنهنجي طريقي سان پرڪشش ۽ اثرائتو آهي. پر نه ڪلاسڪس ۾، نه XNUMX صدي جي صاف ۽ شفاف آواز جي تعمير ۾.

Mogilevsky اڄ پنهنجي صلاحيتن کي "ختم ڪرڻ" تي ڪم ڪرڻ بند نٿو ڪري. اهو پڻ محسوس ڪيو ويو آهي ته هو ادا ڪري ٿو - ڪهڙن ليکڪن ۽ ڪمن ڏانهن اشارو ڪري ٿو - ۽ تنهن ڪري، as هو هاڻي ڪنسرٽ اسٽيج تي نظر اچي ٿو. اها علامتي ڳالهه آهي ته هيڊن جا ڪيترائي سوناتا ۽ موزارٽ جي پيانو ڪنسرٽون ٻيهر سکيا ويا، جيڪي هن جي ڏهاڪي جي وچ ۽ ڏهاڪي جي ڏهاڪي جي پروگرامن ۾ ظاهر ٿيا؛ انهن پروگرامن ۾ داخل ٿيو ۽ انهن ۾ مضبوطيءَ سان قائم ڪيو جهڙوڪ ”ايليگي“ ۽ ”ٽيمبورين“ رامو-گوڊوسڪي جو، ”گيگا“ لولي گوڊوسڪي جو. ۽ اڳتي. Beethoven جي موسيقيءَ جو آواز اڪثر سندس شامن تي ٻڌڻ لڳو - پيانو ڪنسرٽس (سڀ پنج)، والٽز تي 33 ويريشنز از ديابيلي، ٽوئنٽي نائنٿ، ٿرٽي سيڪنڊ ۽ ڪي ٻيا سوناٽا، پيانو لاءِ Fantasia، ڪوئر ۽ آرڪسٽرا وغيره. يقينن، اها ڄاڻ ڏئي ٿي ڪلاسڪس ڏانهن ڪشش جيڪا سالن سان گڏ هر سنگين موسيقار ڏانهن ايندي آهي. پر نه رڳو. Evgeny Gedeonovich جي مسلسل خواهش کي بهتر ڪرڻ، هن جي راند جي "ٽيڪنالاجي" کي بهتر ڪرڻ جو اثر پڻ آهي. ۽ هن معاملي ۾ ڪلاسڪ ناگزير آهن ...

”اڄ مون کي انهن مسئلن کي منهن ڏيڻو پوي ٿو جن تي مون پنهنجي جوانيءَ ۾ ايترو ڌيان نه ڏنو هو،“ موگليفسڪي چوي ٿو. عام اصطلاحن ۾ pianist جي تخليقي سوانح عمري کي ڄاڻڻ، اهو اندازو لڳائڻ ڏکيو ناهي ته انهن لفظن جي پويان ڇا لڪيل آهي. حقيقت اها آهي ته هو، هڪ سخاوت وارو شخص، ننڍپڻ کان ئي اهو ساز وڄائيندو هو، بنا ڪنهن ڪوشش جي؛ ان جا مثبت ۽ منفي پاسا هئا. ناڪاري - ڇاڪاڻ ته فن ۾ اهڙيون ڪاميابيون آهن جيڪي قيمت حاصل ڪن ٿيون صرف فنڪار جي ضد جي نتيجي ۾ "مادي جي مزاحمت" تي غالب. Tchaikovsky چيو آهي ته تخليقي قسمت اڪثر ڪري "ڪم ڪيو" آهي. اهو ساڳيو، يقينا، هڪ پرفارمنس موسيقار جي پيشو ۾.

Mogilevsky کي پنهنجي راند جي ٽيڪنڪ کي بهتر ڪرڻ جي ضرورت آهي، ٻاهرين سجاڳي جي وڏي ذخيري کي حاصل ڪرڻ، تفصيل جي ترقي ۾ سڌارو، نه رڳو ڪلاس جي ڪجهه شاهڪارن تائين رسائي حاصل ڪرڻ لاء - اسڪارلٽي، هيڊن يا موزارٽ. اهو پڻ ضروري آهي ته موسيقي جيڪا هو اڪثر ڪري ٿو. جيتوڻيڪ هو انجام ڏئي ٿو، اعتراف سان، ڏاڍي ڪاميابيءَ سان، مثال طور، ميڊٽنر جو اي مائنر سوناٽا، يا بارٽوڪ جي سوناٽا (1926)، ليزٽ جو پهريون ڪنسرٽو يا پروڪوفيف جو ٻيو. pianist ڄاڻي ٿو - ۽ اڄڪلهه اڳي کان بهتر آهي - جيڪو ڪير به "سٺو" يا اڃا به "تمام سٺو" راند جي سطح کان مٿي اڀرڻ چاهي ٿو، انهن ڏينهن جي ضرورت آهي بي عيب، فليگري ڪارڪردگي صلاحيتن جي ضرورت آهي. اهو صرف اهو آهي جيڪو صرف "تشدد" ڪري سگهجي ٿو.

* * *

1987 ع ۾، Mogilevsky جي زندگيء ۾ هڪ دلچسپ واقعو ٿي گذريو. هن کي برسلز ۾ راڻي ايلزبيٿ مقابلي ۾ جيوري جي ميمبر جي طور تي مدعو ڪيو ويو - اهو ساڳيو آهي جتي هن هڪ ڀيرو، 27 سال اڳ، گولڊ ميڊل کٽيو هو. هن کي تمام گهڻو ياد آيو، گهڻو ڪجهه سوچيو جڏهن هو جيوري جي ميمبر جي ميز تي هو - ۽ هن رستي جي باري ۾ جيڪو هن 1964 کان وٺي سفر ڪيو هو، ان بابت ڇا ڪيو ويو، ان دوران حاصل ڪيو ويو، ۽ ان بابت جيڪو اڃا تائين نه ڪيو ويو هو، ان حد تائين لاڳو نه ڪيو ويو آهي جيئن توهان چاهيو ٿا. اهڙيون سوچون، جيڪي ڪڏهن ڪڏهن مشڪل سان ٺهڪندڙ آهن ۽ عام طور تي درست ڪرڻ، تخليقي ڪم جي ماڻهن لاء هميشه اهم آهن: روح ۾ بيچيني ۽ پريشاني آڻيندي، اهي اهڙيون آهن جيڪي انهن کي اڳتي وڌڻ جي حوصلا افزائي ڪن ٿا.

برسلز ۾، Mogilevsky دنيا جي چوڌاري ڪيترن ئي نوجوان pianists ٻڌو. اهڙيء طرح هن حاصل ڪيو، جيئن هو چوي ٿو، جديد پيانو ڪارڪردگي ۾ ڪجهه خاص رجحانات جو هڪ خيال. خاص طور تي، هن کي لڳي ٿو ته مخالف رومانوي لڪير هاڻي وڌيڪ ۽ وڌيڪ واضح طور تي غالب آهي.

XNUMXs جي آخر ۾، موگيليف لاءِ ٻيا دلچسپ فنڪار واقعا ۽ گڏجاڻيون هيون؛ موسيقيءَ جا ڪيترائي روشن تاثر هئا، جن ڪنهن نه ڪنهن طرح کيس متاثر ڪيو، کيس پرجوش ڪيو، سندس يادگيريءَ ۾ هڪ نشان ڇڏي ويو. مثال طور، هو پرجوش خيالن جي حصيداري ڪرڻ کان نه ٿڪجي ٿو جيڪو Evgeny Kissin جي ڪنسرٽ کان متاثر ٿيو. ۽ اهو سمجهي سگهجي ٿو: فن ۾، ڪڏهن ڪڏهن هڪ بالغ ٺاهي سگهي ٿو، هڪ ٻار کان سکيو، هڪ بالغ کان ٻار کان گهٽ ناهي. Kissin عام طور تي Mogilevsky کي متاثر ڪري ٿو. ٿي سگهي ٿو ته هو پنهنجي اندر ۾ ڪا شيءِ پاڻ جهڙو محسوس ڪري، ڪنهن به صورت ۾، جيڪڏهن اسان ان وقت کي ذهن ۾ رکون، جڏهن هن پاڻ پنهنجي اسٽيج ڪيريئر جي شروعات ڪئي هئي. Yevgeny Gedeonovich نوجوان pianist جي راند کي پڻ پسند ڪري ٿو ڇاڪاڻ ته اهو "مخالف رومانوي رجحان" جي خلاف هلندو آهي جيڪو هن برسلز ۾ محسوس ڪيو.

… Mogilevsky هڪ سرگرم ڪنسرٽ اداڪار آهي. اسٽيج تي سندس پهرئين قدم کان ئي هن کي عوام جو پيار رهيو آهي. اسان هن کي هن جي قابليت جي ڪري پيار ڪريون ٿا، جيڪو، رجحانات، انداز، ذوق ۽ فيشن ۾ سڀني تبديلين جي باوجود، فن ۾ "نمبر ون" قدر رهيو آهي ۽ رهندو. هر شيءِ حاصل ڪري سگهجي ٿي، حاصل ڪري سگهجي ٿي، ”فضول خرچ“، سواءِ Talent سڏجڻ جي حق جي. ("توهان سيکاري سگهو ٿا ته ميٽرز کي ڪيئن شامل ڪجي، پر توهان اهو نه سکي سگهو ته استعارا ڪيئن شامل ڪيا وڃن،" ارسطو هڪ ڀيرو چيو هو.) بهرحال، موگليفسڪي، هن حق ۾ شڪ نٿو ڪري.

جي سيپين