گستاو مهلر |

گستاو ماهر

ھڪڙو ماڻھو جيڪو اسان جي وقت جي سڀ کان وڌيڪ سنجيده ۽ خالص فني ارادي کي مجسم ڪيو. تي مان

عظيم آسٽريائي موسيقار G. Mahler چيو آهي ته هن لاء "سمفوني لکڻ جو مطلب آهي هڪ نئين دنيا کي تعمير ڪرڻ لاء دستياب ٽيڪنالاجي جي سڀني وسيلن سان. منهنجي سڄي زندگي مان صرف هڪ شيءِ بابت موسيقي ٺاهيندو رهيو آهيان: مان ڪيئن خوش ٿي سگهان ٿو جيڪڏهن ڪو ٻيو وجود ڪنهن ٻئي هنڌ ڏکيائين. اهڙي اخلاقي وڌاءُ سان، موسيقيءَ ۾ ”دنيا جي تعمير“، هڪ هم آهنگي واري مجموعي جي حاصلات تمام ڏکيو، مشڪل سان حل ٿيڻ وارو مسئلو بڻجي پوي ٿو. ماهلر، جوهر ۾، فلسفي جي ڪلاسيڪل-رومانٽڪ سمفونيزم جي روايت کي مڪمل ڪري ٿو (L. Beethoven - F. Schubert - J. Brahms - P. Tchaikovsky - A. Bruckner)، جيڪو جڳهه جي تعين ڪرڻ لاءِ وجود جي ابدي سوالن جا جواب ڳولڻ چاهي ٿو. دنيا ۾ انسان جي.

صديءَ جي پڄاڻيءَ تي، انساني انفراديت کي سڀ کان وڏي قدر ۽ پوري ڪائنات جي ”استقبال“ سمجھڻ خاص طور تي سخت بحران جو تجربو ڪيو. مهلر ان کي شدت سان محسوس ڪيو؛ ۽ هن جي ڪنهن به سمفوني ۾ هم آهنگي ڳولڻ جي هڪ ٽائيٽينڪ ڪوشش آهي، هڪ شديد ۽ هر وقت سچ جي ڳولا جو منفرد عمل. مهلر جي تخليقي ڳولا خوبصورتي جي باري ۾ قائم ڪيل خيالن جي خلاف ورزي جو سبب بڻيو، ظاهري بي ترتيبي، بي ترتيبي، چونڊيلزم؛ موسيقار پنهنجي يادگار تصورن کي تعمير ڪيو، ڄڻ ته منتشر ٿيل دنيا جي سڀ کان وڌيڪ مختلف "ٽڪڙن" مان. هي ڳولا تاريخ جي سڀ کان مشڪل دورن مان هڪ ۾ انساني روح جي پاڪيزگي کي بچائڻ جي ڪنجي هئي. "مان ھڪڙو موسيقار آھيان جيڪو ريگستاني رات ۾ جديد موسيقي جي ھدايت جي ھڪڙي ھدايت ڪندڙ ستاري کان سواء گھمندو آھي ۽ خطري ۾ آھي ھر شيء تي شڪ ڪرڻ يا گمراھ ٿيڻ،" مھلر لکيو.

Mahler چيڪ جمهوريه ۾ هڪ غريب يهودي خاندان ۾ پيدا ٿيو. هن جي موسيقي جي صلاحيتن کي جلدي ظاهر ٿيو (10 سالن جي عمر ۾ هن پنهنجي پهرين عوامي ڪنسرٽ پيانوسٽ جي حيثيت سان ڏني). پندرهن سالن جي عمر ۾، مهلر ويانا ڪنزرويٽري ۾ داخل ٿيو، آسٽريا جي سڀ کان وڏي سمفونيسٽ برڪنر کان ڪمپوزيشن جا سبق ورتو، ۽ پوءِ ويانا يونيورسٽي ۾ تاريخ ۽ فلسفي جي ڪورسن ۾ شرڪت ڪيائين. جلد ئي پهريون ڪم ظاهر ٿيو: اوپيرا، آرڪٽسٽل ۽ چيمبر ميوزڪ جا خاڪا. 20 سالن جي ڄمار کان وٺي، Mahler جي زندگي هڪ موصل جي حيثيت سان سندس ڪم سان ڳنڍيل آهي. شروعات ۾ - ننڍن شهرن جا اوپرا گھر، پر جلد ئي - يورپ ۾ سڀ کان وڏو موسيقي مرڪز: پراگ (1885)، ليپزگ (1886-88)، بڊاپسٽ (1888-91)، هيمبرگ (1891-97). منظم ڪرڻ، جنهن ۾ مهلر پاڻ کي موسيقي جي ترتيب ڏيڻ کان گهٽ جوش سان وقف ڪيو، تقريبا پنهنجي وقت جو سڄو وقت جذب ڪيو، ۽ موسيقار اونهاري ۾ وڏن ڪمن تي ڪم ڪيو، ٿيٽر فرائض کان آزاد. گهڻو ڪري سمفوني جو خيال هڪ گيت مان پيدا ٿيو. مهلر ڪيترن ئي صوتي ”سائڪن“ جو ليکڪ آهي، جن مان پهريون ”سانگس آف وينڈرنگ اپرنٽيس“ آهي، جيڪو پنهنجي لفظن ۾ لکيو ويو آهي، جيڪو هڪ F. شوبرٽ کي ياد ڪري ٿو، فطرت سان گفتگو ڪرڻ جي هن جي روشن خوشي ۽ اڪيلائي جو غم، تڪليف ڏيندڙ. انهن گيتن مان فرسٽ سمفوني (1888ع) پيدا ٿي، جنهن ۾ زندگيءَ جي عجيب سانحي جي ابتڙ پاڪيزگي کي لڪايو ويو آهي. اونداهي کي ختم ڪرڻ جو طريقو فطرت سان اتحاد بحال ڪرڻ آهي.

هيٺ ڏنل سمفونيز ۾، موسيقار اڳ ۾ ئي ڪلاسيڪل چئن حصن واري چڪر جي فريم ورڪ ۾ تنگ آهي، ۽ هو ان کي وڌائي ٿو، ۽ شاعرانه لفظ کي استعمال ڪري ٿو "موسيقي خيال جو ڪيريئر" (F. Klopstock, F. Nietzsche). ٻيو، ٽيون ۽ چوٿون سمفونيون گيت جي چڪر سان ڳنڍيل آهن "جادو هارن آف هڪ ڇوڪرو". ٻيو سمفوني، جنهن جي شروعات بابت Mahler چيو ته هتي "پهرين سمفوني جي هيرو کي دفن ڪري ٿو"، قيامت جي مذهبي خيال جي تصديق سان ختم ٿئي ٿو. ٽئين ۾، فطرت جي ابدي زندگيءَ سان ميلاپ مان نڪرڻ جو رستو ملي ٿو، جنهن کي اهم قوتن جي خود ساخته، ڪائناتي تخليق سمجھيو وڃي ٿو. ”مان هميشه ان حقيقت کان ڏاڍو ناراض آهيان ته اڪثر ماڻهو، جڏهن ”فطرت“ جي ڳالهه ڪندا آهن، هميشه گلن، پکين، ٻيلن جي خوشبوءِ وغيره جي باري ۾ سوچيندا آهن. ڪو به خدا ڊيونيسس، عظيم پين کي نٿو ڄاڻي.

1897 ۾، مهلر ويانا ڪورٽ اوپيرا هائوس جو چيف ڪنڊڪٽر ٿيو، 10 سالن جو ڪم جيڪو اوپيرا ڪارڪردگي جي تاريخ ۾ هڪ دور بڻجي ويو؛ Mahler جي شخصيت ۾، هڪ شاندار موسيقار-ڪنڊڪٽر ۽ ڊائريڪٽر ڊائريڪٽر جي ڪارڪردگي کي گڏ ڪيو ويو. ”منهنجي لاءِ، سڀ کان وڏي خوشي اها ناهي ته مان ظاهري طور تي شاندار مقام تي پهتو آهيان، پر اها آهي ته مون کي هاڻي وطن مليو آهي، منهنجو خاندان“. اسٽيج ڊائريڪٽر مهلر جي تخليقي ڪاميابين ۾ آر ويگنر، ڪي وي گلڪ، ڊبليو اي موزارٽ، ايل بيٿون، بي سميتانا، پي ٽيچائيڪوفسڪي (The Queen of Spades، Eugene Onegin، Iolanthe) جا ڪمرا شامل آهن. عام طور تي، Tchaikovsky (جهڙوڪ دوستوفسڪي) ڪجهه حد تائين آسٽريا جي موسيقار جي اعصابي جذباتي، ڌماڪي واري مزاج جي ويجهو هو. مهلر پڻ هڪ وڏو سمفوني موصل هو، جيڪو ڪيترن ئي ملڪن ۾ دورو ڪيو (هن روس جو ٽي ڀيرا دورو ڪيو). ويانا ۾ پيدا ڪيل سمفوني هن جي تخليقي رستي ۾ هڪ نئين مرحلي کي نشانو بڻايو. چوٿون، جنهن ۾ دنيا کي ٻارن جي اکين سان ڏٺو وڃي ٿو، ٻڌندڙن کي حيرت ۾ وجهي ڇڏيو، هڪ توازن سان، جيڪو اڳ ۾ مهلر جي خاصيت نه هو، هڪ سجيل، نيوڪلاسيڪل ظهور ۽، اهو لڳي ٿو، هڪ بادل جي بغير موسيقي. پر هي بيحد خيالي آهي: سمفوني جي هيٺان گيت جو متن سڄي ڪم جي معني کي ظاهر ڪري ٿو - اهي صرف هڪ ٻار جي آسماني زندگي جا خواب آهن؛ ۽ هيڊن ۽ موزارٽ جي روح ۾ راڳن جي وچ ۾، ڪجهه بي ترتيب ڀريل آواز.

ايندڙ ٽن سمفونيز ۾ (جنهن ۾ مهلر شاعرانه نصوص استعمال نٿو ڪري)، رنگ عام طور تي ڍڪيل آهي - خاص طور تي ڇهين ۾، جنهن کي عنوان "Tragic" مليو آهي. انهن سمفونن جو علامتي ذريعو چڪر هو "مئل ٻارن بابت گيت" (ايف ريڪرٽ جي لائن تي). تخليقيت جي هن مرحلي تي، موسيقار هاڻي پنهنجي زندگيء ۾ تضادن جو حل ڳولڻ جي قابل ناهي، فطرت يا مذهب ۾، هو ان کي ڪلاسيڪل آرٽ جي همعصري ۾ ڏسي ٿو (پنجون ۽ ستين جي فائنل انداز ۾ لکيل آهن. XNUMXهين صديءَ جي ڪلاسيڪي ۽ پوئين حصن سان تيزيءَ سان برعڪس).

Mahler پنهنجي زندگيء جي آخري سال (1907-11) آمريڪا ۾ گذاريو (صرف جڏهن هو اڳ ۾ ئي سخت بيمار هو، هو علاج لاء يورپ ڏانهن موٽيو). ويانا اوپيرا ۾ معمول جي خلاف جنگ ۾ غير سمجهوتي، مهلر جي پوزيشن کي پيچيده ڪيو، حقيقي ظلم جو سبب بڻيو. هن ميٽروپوليٽن اوپيرا (نيو يارڪ) جي موصل جي پوسٽ جي دعوت قبول ڪئي، ۽ جلد ئي نيويارڪ فلهارمونڪ آرڪسٽرا جو موصل بڻجي ويو.

انهن سالن جي ڪمن ۾، موت جي سوچ کي هڪ جذباتي اڃ سان گڏ ڪيو ويو آهي ته سڀني زميني حسن کي پڪڙڻ لاء. اٺين سمفوني ۾ - "هڪ هزار شرڪت ڪندڙن جي هڪ سمفوني" (وڌايل آرڪسٽرا، 3 ڪوئر، سولوسٽ) - مهلر بيٿون جي نائين سمفوني جي خيال کي ترجمو ڪرڻ جي پنهنجي طريقي سان ڪوشش ڪئي: عالمگير اتحاد ۾ خوشي جي حاصلات. "تصور ڪريو ته ڪائنات آواز ۽ رنگ ڪرڻ شروع ٿئي ٿي. اهو هاڻي انساني آواز نه رهيو آهي جيڪو ڳائي ٿو، پر سج ۽ سيٽن جي گردش، "موسيقار لکيو. سمفوني JW Goethe پاران "فاسٽ" جو آخري منظر استعمال ڪري ٿو. بيٿوون سمفوني جي فائنل وانگر، هي منظر اثبات جو اپوٿيسس آهي، ڪلاسيڪل آرٽ ۾ هڪ مطلق مثالي جي حاصلات. مهلر جي لاءِ، گوئٿ جي پٺيان، سڀ کان اعليٰ مثالي، مڪمل طور تي صرف اڻ ڄاتل زندگيءَ ۾ حاصل ڪري سگهجي ٿو، ”هميشه لاءِ نسائي آهي، جيڪا، موسيقار جي مطابق، اسان کي صوفياتي طاقت سان متوجه ڪري ٿي، جيڪا هر تخليق (شايد پٿر به) غير مشروط يقين سان محسوس ٿئي ٿي. هن جي وجود جو مرڪز. گوئٽي سان روحاني رشتي مسلسل مهلر طرفان محسوس ڪئي وئي هئي.

مهلر جي سڄي ڪيريئر دوران، گيت ۽ سمفوني جو چڪر هٿ ۾ هٿ آيو، ۽ آخرڪار، ڌرتيء جي سمفوني-ڪينٽاتا گيت (1908) ۾ گڏ ٿي ويو. زندگي ۽ موت جي ابدي موضوع کي مجسم ڪندي، مهلر هن ڀيري XNUMX صدي جي چيني شاعري ڏانهن رخ ڪيو. ڊرامي جي ظاهري چمڪ، چيمبر-شفاف (بهترين چيني مصوري سان لاڳاپيل) غزل ۽ - خاموش تحليل، ابديت ۾ روانگي، خاموشي کي احترام سان ٻڌڻ، توقع - اهي مرحوم مهلر جي انداز جون خاصيتون آهن. سموري تخليق جو ”عڪس“، الوداع نائين ۽ نامڪمل ڏهين سمفوني هئي.

رومانويت جي عمر کي ختم ڪندي، مهلر اسان جي صديء جي موسيقي ۾ ڪيترن ئي رجحانات جو پيشو ثابت ٿيو. جذبات جي شدت، انهن جي انتهائي ظهور جي خواهش کي اظهار پسندن پاران ورتو ويندو - اي شونبرگ ۽ اي برگ. A. Honegger جي سمفوني، B. Britten جا اوپيرا، مهلر جي موسيقيءَ جو نقش رکن ٿا. مهلر جو خاص طور تي ڊي شوسٽاڪوچ تي مضبوط اثر هو. حتمي خلوص، هر ماڻهوءَ لاءِ وڏي شفقت، سوچ جي وسعت، مهلر کي تمام گهڻو، اسان جي ڏور، ڌماڪي واري وقت جي تمام ويجهو بڻائي ٿي.

K. زينڪن