هوموفوني |

يوناني اوموپونيا - مونوفوني، اتحاد، اوموس مان - هڪ، ساڳيو، ساڳيو ۽ پون - آواز، آواز

پوليفوني جو هڪ قسم آوازن جي مکيه ۽ گڏ ۾ ورهاڱي سان منسوب ڪيو ويو آهي. هي G. بنيادي طور تي آوازن جي برابري جي بنياد تي پوليفوني کان مختلف آهي. G. ۽ پوليفوني هڪ ٻئي سان متضاد آهن monody – monophony سواءِ سنگت جي (اهڙي طرح قائم ڪيل اصطلاحي روايت آهي؛ جڏهن ته، اصطلاحن جو هڪ ٻيو استعمال پڻ جائز آهي: G. - as monophony، "one-tone"، monody - as a melody with سنگت، ”هڪ آواز ۾ ڳائڻ“).

"جي" جو تصور ڊاڪٽر يونان ۾ پيدا ٿيو، جتي ان جو مطلب هو آواز ۽ ان سان گڏ ساز ساز جي راڳ جي گڏيل آواز ("سنگل ٽون") ڪارڪردگي (انهي سان گڏوگڏ هڪ مخلوط ڪوئر يا ايڪٽيو ڊبلنگ ۾ ensemble ان جي ڪارڪردگي). ساڳيو گ. نار ۾ به ملي ٿو. موسيقي pl. ملڪ هن وقت تائين. وقت. جيڪڏهن اتحاد وقتي طور تي ٽوڙيو وڃي ۽ ٻيهر بحال ڪيو وڃي، ته هيٽروفوني پيدا ٿئي ٿي، جيڪا قديم ثقافتن جي خاصيت آهي، نار جي مشق لاء. ڪارڪردگي.

هوموفونڪ لکڻ جا عنصر يورپي ۾ موروثي هئا. موسيقي ڪلچر اڳ ۾ ئي پوليفوني جي ترقي ۾ شروعاتي اسٽيج تي آهي. مختلف دورن ۾ اهي پاڻ کي وڏي يا گهٽ فرق سان ظاهر ڪن ٿا (مثال طور، 14 صدي جي شروعات ۾ فوبوورڊن جي مشق ۾). جاگرافي خاص طور تي ترقي يافته دور ۾ ريناسنس کان جديد دور (16 هين ۽ 17 صدي) تائين منتقلي جي دور ۾. 17 صدي عيسويء ۾ هوموفونڪ لکڻ جو عروج. يورپ جي ترقي طرفان تيار ڪيو ويو. موسيقي 14-15 هين ۽ خاص طور تي 16 صدي عيسويء جي. سڀ کان اهم عنصر جيڪي G. جي تسلط جو سبب بڻيا هئا: بتدريج شعور جيئن ته آزاد. صوتي پيچيده (۽ نه رڳو وقفن جو مجموعو)، مٿين آواز کي بنيادي طور تي نمايان ڪرڻ (16 صدي جي وچ ۾، اتي هڪ اصول هو: "موڊ ٽينر طرفان طئي ڪيو ويندو آهي"؛ 16 جي موڙ تي -17 صدي عيسويء ۾ ان کي نئين اصول سان تبديل ڪيو ويو: موڊ مٿئين آواز ۾ طئي ڪيو ويو آهي)، هوموفونڪ هارمونڪ جي تقسيم. گودام اٽلي جي مطابق. frottal i Villanelle، فرانسيسي. ڪوئر گيت.

15 هين ۽ 16 صدي عيسويء جي هڪ عام گهريلو اوزار، لائيٽ لاء موسيقي، گٽار کي مضبوط ڪرڻ ۾ خاص طور تي اهم ڪردار ادا ڪيو. بيان G. پڻ ڪيترن ئي ۾ تعاون ڪيو. ڪيترن ئي سرن جي lute ترتيب. polyphonic ڪم. پوليفونڪ جي حدن جي ڪري ليوٽ جا امڪان نقل ڪرڻ وقت نقل کي ڇڏي بناوت کي آسان ڪرڻو پوندو هو، وڌيڪ پيچيده پوليفونڪ جو ذڪر نه ڪرڻ. مجموعا ڪم جي اصل آواز کي جيترو ٿي سگهي محفوظ رکڻ لاءِ، آرينجر کي وڌ ۾ وڌ انهن آوازن کي ڇڏڻ تي مجبور ڪيو ويو، جيڪي مٿئين آواز سان گڏ پوليفونڪ ۾ هئا. سٽون، پر انهن جي ڪم کي تبديل ڪريو: آوازن جي آوازن مان، اڪثر ڪري حق ۾ مٿين آواز سان برابر آهن، اهي هن سان گڏ آوازن ۾ تبديل ٿي ويا آهن.

16 صدي عيسويء جي پڇاڙيء ۾ ساڳيو رواج پيدا ٿيو. ۽ فنڪار - آرگنسٽ ۽ هارپسيچورڊسٽ جيڪي ڳائڻ سان گڏ هئا. انهن جي اکين اڳيان هڪ سکور کان سواء (17 صدي عيسويء تائين، موسيقي جي جوڙجڪ صرف پرفارمنس حصن ۾ ورهايو ويو)، سازن جي ساٿين کي مجبور ڪيو ويو ته اهي پرفارمنس ڪم جي اصل ٽرانسپشن کي ترتيب ڏين. موسيقي جي هيٺين آوازن جي تسلسل جي صورت ۾. انگن کي استعمال ڪندي ٻين آوازن جي ڪپڙي ۽ آسان رڪارڊنگ. آوازن جي ڊجيٽلائيزيشن سان ميلوڊيڪ آوازن ۽ باس آواز جي صورت ۾ اهڙو رڪارڊ، جنهن کي شروع کان ئي خاص مڃتا ملي آهي. 17 صدي، ناز. جنرل باس ۽ جديد موسيقي ۾ اصل قسم جي هوموفونڪ لکڻ جي نمائندگي ڪري ٿو.

پروٽسٽنٽ چرچ، جيڪو چرچ سان ڳنڍڻ جي ڪوشش ڪئي. سڀني پاڙيسرين جا ڳائڻ، ۽ نه رڳو خاص. تربيت يافته ڪرسٽن، ڪلٽ ميوزڪ ۾ G. جي اصول کي پڻ وڏي پيماني تي استعمال ڪيو - مٿاهون، وڌيڪ ٻڌڻ وارو آواز بنيادي آواز بڻجي ويو، ٻيون آوازون chordal جي ويجهو گڏ ڪيا ويا. هن رجحان موسيقي کي پڻ متاثر ڪيو. ڪيٿولڪ مشق. گرجا گھر آخرڪار، پوليفونڪ کان منتقلي. هوموفونڪ ڏانهن خط، جيڪي 16 هين ۽ 17 صدي عيسويء جي ڪناري تي واقع ٿيا آهن، عام گهريلو پوليگون ۾ حصو ورتو. 16 هين صدي عيسويءَ جي بالن ۽ تہوارن تي ناچ موسيقي. نار کان. هن جا گيت ۽ ناچ پڻ يورپ جي "اعلي" صنفن ۾ داخل ٿيا. موسيقي.

هوموفونڪ لکڻ جي منتقلي نئين جمالياتيات کي جواب ڏنو. انسانيت جي اثر هيٺ پيدا ٿيندڙ گهرجون. يورپي خيالن. موسيقي Renaissance. نئين جماليات انسان جي اوتار کي پنهنجو مقصد قرار ڏنو. جذبات ۽ شوق. سڀ ميوزڪ. مطلب، گڏو گڏ ٻين فنن جا وسيلا (شاعري، ٿيٽر، ناچ) هڪ شخص جي روحاني دنيا جي حقيقي ٽرانسميشن جي طور تي خدمت ڪرڻ لاء سڏيا ويا. ميلوڊي کي موسيقيءَ جو ھڪڙو عنصر سمجھيو وڃي ٿو، جيڪو قدرتي ۽ لچڪدار انداز ۾ سڀني نفسياتي خوبين کي بيان ڪري سگھي ٿو. انساني رياستون. اهو سڀ کان وڌيڪ ذاتي آهي. ميلوڊي خاص طور تي مؤثر طور تي سمجهي ويندي آهي جڏهن باقي آوازن جي ابتدائي انگن اکرن تائين محدود هونديون آهن. انهي سان لاڳاپيل آهي اطالوي بيل ڪنٽو جي ترقي. اوپيرا ۾ - نئين موسيقي. صنف ۾ جيڪو 16 هين ۽ 17 صدي جي موڙ تي پيدا ٿيو، هوموفونڪ لکڻين کي وڏي پيماني تي استعمال ڪيو ويو. اهو پڻ لفظ جي اظهار جي لاء هڪ نئين رويي جي سهولت هئي، جيڪو ٻين صنفن ۾ پڻ ظاهر ٿيو. 17 صدي جي اوپيرا اسڪور. عام طور تي مکيه جي رڪارڊ جي نمائندگي ڪن ٿا. ڊجيٽل کان مٺي آواز. bass اشارو ڪندي گڏو گڏ chords. G. جو اصول واضح طور تي آپريٽيڪل تلاوت ۾ ظاهر ڪيو ويو آهي:

C. Monteverdi. "Orpheus".

بيان G. ۾ سڀ کان اهم ڪردار پڻ تارن جي موسيقي سان تعلق رکي ٿو. جھڪيل اوزار، بنيادي طور تي وائلن لاء.

جي يورپ ۾ وسيع تقسيم. موسيقي جديد ۾ هم آهنگي جي تيز رفتار ترقي جي شروعات جي نشاندهي ڪئي. هن اصطلاح جي معني، نئين muses جي ٺهڻ. فارم G. جي تسلط کي لفظي طور تي سمجهي نه ٿو سگهجي - پوليفونڪ جي مڪمل بي گھرڻ جي طور تي. خط ۽ پوليفونڪ فارم. پهرين منزل تي. 1 هين صدي سڄي دنيا جي تاريخ ۾ سڀ کان وڏي پولي فونسٽ جي ڪم لاءِ حساب رکي ٿي - جي ايس بيچ. پر G. اڃا تائين پوري تاريخي جي هڪ تعريفي اسلوباتي خصوصيت آهي. يورپ ۾ دور. پروفيسر موسيقي (18-1600).

17-19 صدي ۾ جي جي ترقي مشروط طور تي ٻن دورن ۾ ورهايل آهي. انهن مان پهريون (1600-1750) اڪثر ڪري بيان ڪيو ويو آهي "باس جنرل جو دور". هي G. جي ٺهڻ جو دور آهي، آهستي آهستي تقريبن سڀني بنيادي اصولن ۾ پوليفوني کي هڪ طرف ڌڪي ڇڏيو. آواز ۽ اوزار جي صنف. موسيقي. ترقي ڪندي پهريون ڀيرو پوليفونڪ سان متوازي ۾. جينس ۽ فارم، G. آهستي آهستي غلبو حاصل ڪري ٿو. پوزيشن. G. late 16th جا ابتدائي نمونا - شروعاتي. 17 هين صدي (گيت سان گڏ هڪ لوٽ، پهريون اطالوي اوپيرا - G. Peri، G. Caccini، وغيره)، نئين انداز جي سڀني قدرن سان. شيطان اڃا تائين انهن جي فن ۾ گهٽ آهي. 15-16 صدي عيسويء جي counterpointists جي بلند ترين ڪاميابين جا قدر. پر جيئن جيئن هوموفونڪ لکڻ جا طريقا بهتر ۽ بهتر ٿيندا ويا، تيئن تيئن نوان هوموفونڪ فارم پختا ٿيندا ويا، جپسي آهستي آهستي انهن فنن کي ٻيهر ڪم ۽ جذب ڪيو. دولت، ٽو-رائي پراڻي پوليفونڪ طرفان جمع ڪيا ويا. اسڪول. هي سڀ هڪ ڪلائيميڪس تيار ڪيو. دنيا جي موسيقي جو عروج. فن - Viennese ڪلاس جي ٺهڻ. انداز، جنهن جي اونداهي ڏينهن 18th جي آخر ۾ پوي ٿو - شروعات. 19 صدي عيسويءَ ۾ هوموفونڪ لکڻ ۾ تمام بهترين خوبيون برقرار رکڻ سان، وياني ڪلاسيڪي طبقن ان جي شڪلين کي ڀرپور بڻايو.

Mozart ۽ Beethoven جي سمفوني ۽ quartets ۾ انهن جي متحرڪ ۽ موضوعي طور تي ترقي يافته ۽ پوليفونائيز "سان گڏ" آواز. اھميت اڪثر وقت جي تضاد کان گھٽ نه آھي. پراڻي پوليفونسٽ جون لائينون. ساڳئي وقت، وياني ڪلاس جا ڪم پوليفونڪ جي ڪم کان وڌيڪ آهن. عجائبات جي هم آهنگي، لچڪ، پيماني ۽ سالميت سان گڏ دور. فارم، ترقي جي متحرڪ. Mozart ۽ Beethoven ۾ پڻ homophonic ۽ polyphonic جي synthesis جا اعليٰ مثال آهن. اکر، homophonic ۽ polyphonic. فارم

شُروعات م. 20 صدي عيسويء جي حڪمراني کي ختم ڪيو ويو. هم آهنگي جي ترقي، جيڪا هوموفونڪ شڪلين لاءِ هڪ مضبوط بنياد هئي، پنهنجي ان حد تائين پهچي وئي، جنهن کان اڳتي، جيئن ايس آءِ تنيف اشارو ڪيو، هارمونڪس جي پابند قوت. لاڳاپا پنهنجي تعميري اهميت وڃائي ويٺا. تنهن ڪري، پوليفوني جي مسلسل ترقي سان گڏ (SS Prokofiev، M. Ravel)، پوليفوني جي امڪانن ۾ دلچسپي تيزيء سان وڌي ٿي (P. Hindemith، DD Shostakovich، A. Schoenberg، A. Webern، IF Stravinsky).

Viennese ڪلاسيڪل اسڪول جي موسيقار جي موسيقي تمام گهڻي حد تائين جپسم جي قيمتي خاصيتن تي ڌيان ڏنو. سماجي سوچ جي اڀار (روشنيءَ جو دور) سان گڏو گڏ ٿيو ۽ وڏي حد تائين ان جو اظهار آهي. شروعاتي جمالياتي. ڪلاسيڪيزم جو خيال، جنهن ارضيات جي ترقيءَ جي هدايت جو تعين ڪيو، انسان جو هڪ نئون تصور آهي هڪ آزاد، فعال فرد، سبب جي رهنمائي (فرد جي جبر جي خلاف هدايت ڪيل تصور، جاگيرداري دور جي خصوصيت) ، ۽ دنيا کي هڪ سمجھڻ جي قابل سڄي، عقلي طور تي هڪ اصول جي بنياد تي منظم ڪيو ويو آهي.

Paphos کلاسک. جماليات - بنيادي قوتن تي دليل جي فتح، آزاد، همٿ سان ترقي يافته شخص جي مثالي جي تصديق. انهيءَ ڪري صحيح، معقول لاڳاپن جي تصديق ڪرڻ جي خوشي هڪ واضح ورهاڱي سان ۽ مکيه ۽ ثانوي، اعليٰ ۽ هيٺئين، مرڪزي ۽ ماتحت جي گھڻ-سطحي درجي بندي سان؛ مواد جي عام صحيحيت جي اظهار جي طور تي عام تي زور ڏيڻ.

ڪلاسيڪيزم جي عقلي جماليات جو عام ڍانچي خيال مرڪزيت آهي، جيڪو بنيادي، بهترين، مثالي ۽ سخت ماتحتيءَ جي ٻين سڀني عنصرن کي اجاگر ڪرڻ جي ضرورت کي ترتيب ڏئي ٿو. هي جماليات، سخت ساخت جي ترتيب ڏانهن رجحان جي اظهار جي طور تي، بنيادي طور تي موسيقي جي شڪلن کي تبديل ڪري ٿو، معقول طور تي انهن جي ترقي کي Mozart-Beethoven جي فارمن ڏانهن سڌو رستو ڏيکاريندو آهي جيئن ڪلاسيڪل موسيقي جي اعلي قسم جي. اڏاوتون. جماليات جي جماليات جا اصول 17 هين ۽ 18 صدي عيسويء جي دور ۾ جپسي جي ٺهڻ ۽ ترقي جي مخصوص رستن کي طئي ڪن ٿا. اهو آهي، سڀ کان پهريان، بهترين موسيقي جي متن جي سختي سان ٺهڪندڙ، ch جي چونڊ. آوازن کي مکيه جي ڪيريئر طور. مواد پوليفونڪ جي برابري جي مخالفت ڪري ٿو. ووٽ، بهترين ڪلاس قائم ڪرڻ. orc. مجموعي طور تي قديم تنوع ۽ غير منظم جوڙجڪ جي مخالفت؛ ميوز جي قسمن کي متحد ڪرڻ ۽ گھٽائڻ. اڳوڻي دور جي موسيقي ۾ ساخت جي قسمن جي آزاديء جي مخالفت جي طور تي فارم؛ ٽينڪ جي وحدت جو اصول، پراڻي موسيقي لاء لازمي ناهي. انهن اصولن ۾ موضوع (Ch. Theme) جي ڪيٽيگريءَ جو مرڪز (Concentrator) قائم ڪرڻ به شامل آهي. سوچ جو اظهار هڪ ابتدائي مقالي جي صورت ۾، ان جي ايندڙ ترقي جي مخالفت (پراڻي موسيقي هن ​​قسم جي موضوع کي نه ڄاڻندو هو)؛ هڪ ئي وقت ۾ مکيه قسم جي طور تي ٽريڊ کي اجاگر ڪرڻ. پوليفوني ۾ آوازن جو مجموعو، تبديلين جي مخالفت ۽ بي ترتيب واري مجموعن (پراڻي موسيقي خاص طور تي وقفن جي ميلاپ سان ٺهڪي اچي ٿي)؛ موڊ جي ملڪيت جي بلند ترين ڪنسنٽريشن جي جڳهه جي حيثيت سان ڪيڊنس جي ڪردار کي مضبوط ڪرڻ؛ مکيه ڪردار کي اجاگر ڪرڻ؛ راڳ جي مکيه آواز کي اجاگر ڪرڻ (مکيه سر)؛ بنيادي ڍانچي جي درجي تائين ان جي آسان ترين تعميراتي همراهيءَ سان مربعيت کي وڌائڻ؛ ميٽرڪ جي چوٽي وانگر ڳري ماپ جو انتخاب. درجه بندي؛ ڪارڪردگي جي ميدان ۾ - بيل ڪنٽو ۽ بنيادي جي عڪاسي جي طور تي مڪمل تارن واري آلات جي تخليق. جي اصول (ميلوڊي هڪ سسٽم تي ٻڌل آهي بهترين گونج ڪندڙ).

ترقي يافته جي هڪ مخصوص آهي. ان جي عناصر جي جوڙجڪ ۾ خاصيتون ۽ سڄي. آوازن جي ورهاڱي ۾ مکيه ۽ گڏو گڏ انهن جي وچ ۾ تضاد سان ڳنڍيل آهي، بنيادي طور تي تال ۽ لڪير. متضاد Ch. آواز ۾، باس آهي، جيئن اهو هو، هڪ "سيڪنڊ ميلوڊي" (Schoenberg جو اظهار)، جيتوڻيڪ ابتدائي ۽ غير ترقي يافته. ميلوڊي ۽ باس جي ميلاپ ۾ هميشه پوليفوني شامل آهي. امکانات ("بنيادي ٻه آواز"، ھندميٿ جي مطابق). پوليفوني ڏانهن ڪشش ڪنهن به تال تي ظاهر ٿئي ٿي. ۽ هوموفونڪ آوازن جي لڪير واري انيميشن، ۽ ان کان به وڌيڪ، جڏهن ڪاونٽر پوائنٽس ظاهر ٿين ٿا، نقلي ڪيسوراس کي ڀرڻ، وغيره. homophonic فارم ڀرڻ. پوليفوني ۽ گرامر جي مداخلت ٻنهي قسمن جي لکڻين کي بهتر بڻائي سگهي ٿي. تنهنڪري فطرت. آزاديءَ سان ترقي ڪندڙ انفرادي ميلوڊڪ جي توانائي کي گڏ ڪرڻ جي خواهش. homophonic chords ۽ func جي يقين سان لڪيرون. تبديلي

ايس وي رخمانوف. 2nd سمفوني، تحريڪ III.

G. ۽ پوليفوني کي الڳ ڪرڻ واري حد کي فارم جي رويي تي غور ڪيو وڃي: جيڪڏهن موسيقي. سوچ هڪ آواز ۾ مرڪوز آهي - هي آهي G. (جيتوڻيڪ پوليفونڪ سان گڏ، جيئن رچمانوف جي 2nd سمفوني جي Adagio ۾).

جيڪڏهن موسيقي جي سوچ ڪيترن ئي آوازن ۾ ورهايل آهي - اهو پوليفوني آهي (جيتوڻيڪ هوموفونڪ سان گڏ، جيئن ٿئي ٿو، مثال طور، بيچ ۾؛ موسيقي جو مثال ڏسو).

عام طور تي rhythmic. هوموفونڪ سنگت جي آوازن جي غير ترقي (بشمول chord figuration)، تال جي مخالفت. دولتمندي ۽ تنوع سريلو آوازن سان گڏ آوازن جي هڪجهڙائي ۾ ڪردار ادا ڪن ٿا.

جي ايس بچ. ماس ايڇ-مول، ڪيري (فيوگ)

گڏ ٿيل آوازن جي گھٽ متحرڪيت انهن جي رابطي تي ڌيان ڏئي ٿي جيئن هڪ واحد آواز جي عناصر - هڪ راڳ. ان ڪري هڪ نئون (پوليفوني جي سلسلي ۾) ساخت ۾ حرڪت ۽ ترقي جو عنصر - chord ڪمپليڪس جي تبديلي. سادو، ۽ تنهنڪري سڀ کان وڌيڪ قدرتي. اهڙين صوتي تبديلين کي لاڳو ڪرڻ جو طريقو هڪ يونيفارم متبادل آهي، جيڪو ساڳئي وقت ميوز جي ضرورتن جي مطابق باقاعده تيز رفتار (تيز رفتار) ۽ سست رفتار جي اجازت ڏئي ٿو. ترقي. نتيجي طور، هڪ خاص قسم جي تال لاءِ شرطون ٺاهيا ويا آهن. ان جي ابتڙ - راڳ ۽ ماپيل هم آهنگيءَ ۾ سنئين تال جي وچ ۾. گڏ ٿيل شفٽون (بعد ۾ ٿي سگھي ٿو تال سان هموار ٿي سگهي ٿو هوموفونڪ باس جي هلڻ سان يا انهن سان هموار ڪيو وڃي). ”گونجندڙ“ اوورٽون هم آهنگي جي جمالياتي قدر تال جي حالتن ۾ مڪمل طور تي ظاهر ٿئي ٿي. باقاعدگي سان گڏ. صحبت جي آوازن کي قدرتي طور تي باقاعدي بدلجندڙ ڪردارن ۾ گڏ ٿيڻ جي اجازت ڏئي ٿي، G. اهڙيءَ طرح آسانيءَ سان خاصيت جي تيزيءَ سان وڌڻ جي اجازت ڏئي ٿي. (حقيقت ۾ هارمونڪ) باقاعده. تجديد جي خواهش جڏهن آوازن کي تبديل ڪندي هارمونڪس جي اثر جي اظهار جي طور تي. ترقي ۽ ساڳئي وقت گڏيل آوازن جي بچاءَ لاءِ ان جي هم آهنگي کي برقرار رکڻ لاءِ chords جي وچ ۾ چوٿين پنجين لاڳاپن جي استعمال لاءِ مقصدي شرط پيدا ڪري ٿي جيڪي ٻنهي گهرجن کي بهترين طور تي پورو ڪن. خاص طور تي قيمتي جمالياتي. عمل هيٺئين اسڪرو حرڪت جي قبضي ۾ آهي (مستند بائنوميل ڊي - ٽي). شروعاتي طور تي (اڃا تائين 15-16 صدي جي پوئين دور جي پوليفونڪ شڪلن جي کوٽائي ۾) هڪ خاص ڪيڊنس فارمولا جي طور تي، ٽرن اوور ڊي - ٽي تعمير جي باقي حصن تائين پکڙيل آهي، اهڙيء طرح پراڻي طريقن جي سسٽم کي تبديل ڪري ٿو. ڪلاسيڪل هڪ. وڏي ۽ ننڍي جو ٻه-پيماني وارو نظام.

راڳ ۾ به اهم تبديليون اچي رهيون آهن. G. ۾، راڳ گڏ ٿيندڙ آوازن کان مٿي اڀري ٿو ۽ پاڻ ۾ تمام ضروري، انفرادي، چ. موضوع جو حصو. هڪ monophonic melody جي ڪردار ۾ تبديلي سڄي جي حوالي سان اندروني سان لاڳاپيل آهي. ان جي بنيادي عنصرن جي rearrangement. اڪيلو آواز پوليفونڪ موضوع آهي، جيتوڻيڪ هڪ مقالو، پر سوچ جي مڪمل طور تي مڪمل اظهار. هن سوچ کي ظاهر ڪرڻ لاء، ٻين آوازن جي شموليت جي ضرورت ناهي، ڪنهن به ساٿي جي ضرورت ناهي. سڀڪنھن شيء کي اوھان جي ضرورت آهي خود اعتمادي لاء. پوليفونڪ موضوعات جو وجود، پاڻ ۾ واقع آهي - ميٽرروٿم.، ٽونل هارمونڪ. ۽ نحو. ڍانچو، ليڪ ڊرائنگ، سريلي. cadence ٻئي طرف، polyphonic. ميلوڊي پڻ استعمال ڪرڻ جو ارادو ڪيو ويو آهي پوليفونڪ آوازن مان هڪ. ٻه، ٽي ۽ چار آواز. ھڪڙي يا وڌيڪ موضوعي طور تي مفت counterpoints ان سان ڳنڍيل ٿي سگھي ٿو. لائنون، ٻيو polyphonic. هڪ موضوع يا ساڳيو راڳ جيڪو ڏنل هڪ کان اڳ يا بعد ۾ داخل ٿئي ٿو يا ڪجهه تبديلين سان. ساڳئي وقت، پوليفونڪ ميلوڊيز هڪ ٻئي سان ڳنڍيل، مڪمل طور تي ترقي يافته ۽ بند ساختن سان ڳنڍيل آهن.

ان جي ابتڙ، هڪ هوموفونڪ ميلوڊي سان گڏ هڪ نامياتي اتحاد ٺاهي ٿو. هوموفونڪ ميلوڊي جو رس ۽ هڪ خاص قسم جي آواز جي ڀرپوريت هوموفونڪ باس جي اوورٽونز جي وهڪري طرفان ڏنل آهي جيڪا هيٺان کان مٿي چڙهندي آهي. راڳ اوور ٽون ”تابڪاري“ جي اثر هيٺ پکڙجڻ لڳي ٿو. harmonic accompaniment chord functions melody tones ۽ expression جي معنيٰ کي متاثر ڪن ٿا. هڪ هوموفونڪ ميلوڊي ڏانهن منسوب اثر، def ۾. درجي تي منحصر آهي. جنهنڪري نه رڳو هڪ خاص قسم جو مقابلو آهي راڳ، پر نامياتي پڻ. homophonic موضوع جو هڪ لازمي حصو. تنهن هوندي به، chordal هم آهنگي جو اثر ٻين طريقن سان پڻ ظاهر ٿئي ٿو. هڪ نئين homophonic-harmonic جي موسيقار جي ذهن ۾ احساس. موڊ ان جي chordal extensions سان هڪ خاص مقصد جي پيدائش کان اڳ آهي. تنهن ڪري، راڳ هڪ ئي وقت غير شعوري طور تي (يا شعوري طور تي) پيش ڪيل همراهن سان ٺهيل آهي. اهو لاڳو ٿئي ٿو نه رڳو هوموفونڪ ميلوڊڪس تي (Papageno's first aria from Mozart's The Magic Flute)، پر پوليفونڪ تي به. باچ جا راڳ، جن هوموفونڪ لکڻ جي عروج واري دور ۾ ڪم ڪيو؛ هم آهنگي جي وضاحت. فنڪشن بنيادي طور تي پوليفونڪ کي فرق ڪري ٿو. پوليفونڪ مان باچ راڳ. melodics، مثال طور، فلسطيني. تنهن ڪري، هوموفونڪ ميلوڊي جي همراهائيشن، جيئن ته هو، پاڻ ۾ سمايل آهي، سنگت جي هم آهنگي ظاهر ڪري ٿي ۽ انهن کي مڪمل طور تي ڪم ڪندڙ هارمونڪ. عناصر جيڪي راڳ ۾ شامل آهن. ان لحاظ کان، هم آهنگي آهي ”ميلوس گونج ڪندڙن جو هڪ پيچيده نظام“؛ ”هوموفوني ڪجهه به نه آهي پر هڪ راڳ آهي جنهن جي صوتي طور تي مڪمل عڪاسي ۽ بنياد آهي، هڪ راڳ هڪ سپورٽنگ باس سان ۽ ظاهر ڪيل اوورٽونز سان“ (اسافيف).

جي ترقي. يورپ ۾ موسيقي هڪ نئين دنيا جي ٺهڻ ۽ ڦهلائڻ جو سبب بڻيو. فارم، هڪ اعلي ترين ميوزڪ جي نمائندگي ڪري ٿو. اسان جي تمدن جي ڪاميابين. اعلي جماليات کان متاثر ٿيو. کلاسيزم جا خيال، homophonic موسيقي. فارم پاڻ ۾ متحد ٿي حيران ٿي ويندا. مجموعي جي هم آهنگي، پيماني ۽ مڪمليت، تفصيلن جي وسيع ۽ مختلف قسمن سان، ترقي جي جدليات ۽ متحرڪات سان اعلي اتحاد، غير معمولي کان عام اصول جي انتهائي سادگي ۽ وضاحت. ان جي عمل درآمد جي لچڪ، بنيادي هڪجهڙائي تمام گهڻي متنوع ۾ ايپليڪيشن جي وڏي وسيع سان. genres، فرد جي انسانيت سان عام جي عالمگيريت. ڊولپمينٽ آف ڊولپمينٽ، جنهن جو مطلب آهي ته ابتدائي ٿيسز (موضوع) جي پيشڪش کان ان جي نفي يا ضد (ترقي) ذريعي Ch جي منظوري تائين. نئين خاصيتن تي سوچون. سطح، ڪيترن ئي هوموفونڪ فارمن کي گڏ ڪري ٿو، پاڻ کي ظاهر ڪري ٿو خاص طور تي مڪمل طور تي انهن مان سڀ کان وڌيڪ ترقي يافته ۾ - سوناٽا فارم. هوموفونڪ موضوع جي هڪ خاص خصوصيت ان جي جوڙجڪ جي پيچيدگي ۽ گھڻائي آهي (هڪ هوموفونڪ موضوع نه رڳو هڪ دور جي طور تي لکيو وڃي ٿو، پر هڪ وسيع سادي ٻن يا ٽن حصن جي شڪل ۾ پڻ). اهو به ان حقيقت مان ظاهر ٿئي ٿو ته هوموفونڪ موضوع جي اندر هڪ اهڙو حصو (موٽيو، محرڪ گروپ) هوندو آهي جيڪو موضوع جي حوالي سان اهو ئي ڪردار ادا ڪندو آهي جيئن موضوع پاڻ مجموعي طور فارم جي سلسلي ۾ سرانجام ڏيندو آهي. پوليفونڪ جي وچ ۾. ۽ هوموفونڪ موضوعن ۾ ڪا به سڌي تشبيهه ناهي، پر مقصد يا مکيه جي وچ ۾ هڪ آهي. motive group (اهو ٿي سگهي ٿو ڪنهن دور جو پهريون جملو يا ڪنهن جملي جو حصو) هوموفونڪ موضوع ۽ پوليفونڪ ۾. عنوان. هڪجهڙائي حقيقت ۾ ڪوڙ آهي ته ٻنهي homophonic motive گروپ ۽ عام طور تي مختصر polyphonic. موضوع محور جي پهرين بيان جي نمائندگي ڪري ٿو. محرڪ مواد ان جي ورجائي کان اڳ (پوليفونڪ ضد پوزيشن؛ هوموفونڪ سان گڏ، اهو هڪ ننڍڙو قدم آهي. حوصلہ افزائي مواد). پوليفوني ۽ جي جي وچ ۾ بنيادي فرق. مواد جي وڌيڪ متحرڪ ترقي جا ٻه طريقا بيان ڪريو: 1) مکيه موضوع جي ورجائي. نيوڪيئس کي منظم طريقي سان ٻين آوازن ڏانهن منتقل ڪيو ويندو آهي، ۽ ان ۾ هڪ ننڍڙو قدم ظاهر ٿئي ٿو. موضوعي. مواد (پوليفونڪ اصول)؛ 2) مکيه جو ورجائي. موضوعي. nuclei هڪ ئي آواز ۾ ڪيو ويندو آهي (جنهن جي نتيجي ۾ اهو مکيه بڻجي ويندو آهي)، ۽ ٻين ۾. آواز ثانوي آواز. موضوعي. مواد (homophonic اصول). ”تقليد“ (جيئن ”تقليد“، ورجاءُ) به هتي موجود آهي، پر اهو لڳي ٿو ته هڪ آواز ۾ ٿئي ٿو ۽ مختلف صورت اختيار ڪري ٿو: هوموفونيءَ لاءِ اهو عام نه آهي ته سريلو ناپاڪيءَ کي محفوظ ڪري. مجموعي طور نقشي جون لائينون. هڪ "ٽونل" يا لڪير "حقيقي" جواب جي بدران، هڪ "هارمونڪ" ظاهر ٿئي ٿو. جواب»، يعني ٻي هم آهنگي تي هڪ مقصد (يا مقصد گروپ) جي ورهاڱي، هارمونڪ تي منحصر آهي. homophonic فارم جي ترقي. اهو عنصر جيڪو ورهاست دوران مقصد جي سڃاڻپ کي يقيني بڻائي ٿو اڪثر ڪري سريلي گيتن جي ورجائي نه آهي. سٽون (اهو خراب ٿي سگهي ٿو)، ۽ عام خاڪو سريلو آهي. ڊرائنگ ۽ metrorhythm. ورجائي. هڪ انتهائي ترقي يافته homophonic فارم ۾، motivic ڊولپمينٽ استعمال ڪري سگهي ٿو ڪنهن به (سڀ کان وڌيڪ پيچيده شامل آهن) هڪ مقصد جي ورهاڱي جي صورتن کي (ريورسل، وڌائڻ، تال جي تبديلي).

دولتمندي، ٽينشن ۽ ڪنسنٽريشن ذريعي موضوعي طور. اهڙي G. جي ترقي تمام پيچيده polyphonic کان وڌي سگهي ٿو. فارم بهرحال، اهو پوليفوني ۾ تبديل نٿو ڪري، ڇاڪاڻ ته G جي بنيادي خصوصيتن کي برقرار رکي ٿو.

ايل بيٿون. پيانو ۽ آرڪسٽرا لاءِ ٽيون ڪنسرٽ، موومينٽ I.

سڀ کان پهرين، اهو آهي ته فڪر ۾ سوچ جو ارتکاز. آواز، هڪ قسم جي محرڪ ترقي (ورپشن chord جي نقطي نظر کان صحيح آهن، پر لائن ڊرائنگ جي نقطي نظر کان نه)، هڪ فارم هوموفونڪ ميوزڪ ۾ عام آهي (16-بار موضوع هڪ دور آهي. بار بار تعمير).

حوالا: Asafiev B.، هڪ عمل جي طور تي موسيقي فارم، حصو 1-2، ايم، 1930-47، ايل.، 1963؛ مزيل ايل.، هوموفونڪ موضوع جي سريلي ساخت جو بنيادي اصول، ايم.، 1940 (مقالا، ماسڪو ڪنزرويٽري جي لائبريري جو سربراهه)؛ Helmholtz H. von, Die Lehre von der Tonempfindungen…، Braunschweig، 1863، Rus. ٽرانس.، سينٽ پيٽرسبرگ، 1875؛ ريمن ايڇ.، گروس ڪمپوزيشنسلي، بي ڊي 1، بي-اسٽٽگ، 1902؛ Kurth E.، Grundlagen des linearen Kontrapunkts، Bern، 1917، Rus. في.، ايم.، 1931.

يو. اين خولوپوف