آرڪيسٽرا |

يوناني آرڪسسٽرا کان - قديم ٿيٽر جو هڪ گول، بعد ۾ نيم گول پليٽ فارم، جتي، تال جي تحريڪن ٺاهي، ٽريجڊي ۽ ڪاميڊي جا ڪورس پنهنجا حصا ڳايا، orxeomai کان - مان ناچ ڪريان ٿو

موسيقارن جو هڪ گروپ جيڪو موسيقي جي ڪم جي گڏيل ڪارڪردگيءَ لاءِ مختلف اوزار وڄائيندو آهي.

سر تائين. 18 صدي عيسويء جو لفظ "او." قديم زماني ۾ سمجھيو ويو. احساس، ان کي موسيقار جي مقام سان لاڳاپيل (والٿر، ليڪسيڪون، 1732). صرف I. Mattheson جي ڪم ۾ “Rediscovered Orchestra” (“Das neu-eröffnete Orchestre”, 1713) لفظ “O”. پراڻي معني سان گڏ هڪ نئين معني حاصل ڪئي. جديد ان جي پهرين تعريف JJ Rousseau پاران موسيقي جي ڊڪشنري (Dictionnaire de la musique، 1767) ۾ ڪئي وئي.

O. جي درجي بندي جا ڪيترائي اصول آهن: بنيادي هڪ آهي O. جي تقسيم instr مطابق. مرکب. مخلوط سازن جي وچ ۾ فرق ڪريو، جن ۾ مختلف گروپن جا آلات شامل آھن (سمفونڪ O.، estr. O.)، ۽ homogeneous (مثال طور، اسٽرنگ آرڪسٽرا، براس بينڊ، O. پرڪيوشن آلات). Homogeneous compositions کي پنهنجون ڀاڱا هوندا آهن: مثال طور، هڪ تار جو اوزار شايد ڪنڌيءَ يا ڇڪيل آلات تي مشتمل هجي؛ ونڊ O. ۾، هڪ هم جنس ساخت کي ڌار ڪيو ويندو آهي - هڪ ٽامي جو ٺهيل ("گينگ") يا مخلوط، woodwinds جي اضافي سان، ڪڏهن ڪڏهن percussion. ڊاڪٽر O. جي درجي بندي جو اصول سندن ميوزيم ۾ مقرري کان اڳتي وڌي ٿو. مشق هتي آهن، مثال طور، هڪ فوجي بينڊ، ايسٽر. O. هڪ خاص قسم جي O. جي نمائندگي ڪئي وئي آهي ڪيترن ئي. نيٽ ensembles ۽ O. نار. ساز، ٻئي هڪجهڙائي ۾ ٺهڪندڙ (ڊومرووي O.)، ۽ مخلوط (خاص طور تي، نيپولين آرڪسٽرا، جنهن ۾ مينڊولين ۽ گٽار شامل آهن، ٽراف). انهن مان ڪجهه پروفيشنل ٿي ويا (عظيم روسي آرڪسٽرا، وي وي اينڊريف پاران ٺاهيل، او. ازبڪ لوڪ آلات، AI پيٽروسينٽس پاران ترتيب ڏنل، ۽ ٻيا). او نيٽ لاءِ. مثال طور، آفريڪا ۽ انڊونيشيا جي اوزارن جي خصوصيت سان ٺهيل ٺڪر جي زور سان ٺهيل آهن، مثال طور. گيملان، او. ڊرم، او. زائلفونز. يورپي ملڪن ۾ گڏيل instr جو سڀ کان وڏو فارم. ڪارڪردگي سمفونڪ بڻجي وئي. او.، ڪنڌيءَ، واءُ ۽ پرڪيوشن آلات تي مشتمل آهي. سڀئي اسٽرنگ حصا سمفوني ۾ ڪيا ويا آهن. O. هڪ سڄي گروپ طرفان (گهٽ ۾ گهٽ ٻه موسيقار)؛ هي O. instr کان مختلف آهي. ensemble، جتي هر موسيقار otd ادا ڪندو آهي. پارٽي.

سمفوني جي تاريخ. O. تاريخون 16-17 صديءَ جي موڙ تائين. وڏن اوزارن جا مجموعا اڳ ۾ موجود هئا - قديم دور ۾، وچين دور ۾، ريناسنس ۾. 15-16 صدي عيسويء ۾. جشن ۾. ڪيس گڏ ڪيا ويا adv. ensembles, to-rye ۾ شامل آھن سڀني خاندانن جا آلات: جھڪيون ۽ پٽيل تارون، ڪاٺيون ۽ پيتل، ڪي بورڊ. بهرحال، 17 صدي عيسويء تائين. اتي ڪو به ensembles باقاعدي ڪم نه هئا. موسيقي جي ڪارڪردگي تہوار ۽ ٻين واقعن لاء وقت مقرر ڪئي وئي. جديد ۾ O. جي ظاهر. لفظ جي معني 16-17 صدي عيسويء جي موڙ تي ظهور سان لاڳاپيل آهي. هوموفونڪ ميوزڪ جي نئين صنف، جهڙوڪ اوپيرا، اوراتوريو، سولو واڪ. کنسرٽ، جنهن ۾ O. ڳائڻي آوازن جي ساز سازي جي فنڪشن کي انجام ڏيڻ شروع ڪيو. ساڳئي وقت، مجموعا جهڙوڪ O. اڪثر ٻيا نالا کڻندا آهن. ها، اطالوي. موسيقار con. 16 - عرض ڪرڻ. 17 صدي عيسويءَ کي اڪثر اصطلاحن ”ڪنسرٽ“ (مثال طور، ”ڪنسرٽ دي ووسي اي ڊي اسٽرومينٽي“ y M. Galliano)، ”چيپل“، ”ڪوئر“ وغيره سان منسوب ڪيو ويو.

اي جي ترقي ڪيترن ئي طرفان طئي ڪئي وئي هئي. مواد ۽ فن. عنصر انهن مان 3 اهم آهن: orc جو ارتقا. آلات (نئين جي ايجاد، پراڻن جي سڌاري، موسيقي جي مشق کان پراڻي آلات جي غائب ٿيڻ)، orc جي ترقي. ڪارڪردگي (راندي جا نوان طريقا، اسٽيج تي موسيقارن جو مقام يا orc. pit ۾، O. جو انتظام)، جنهن سان orcs جي تاريخ پاڻ سان ڳنڍيل آهي. اجتماعي، ۽، آخرڪار، orc ۾ تبديلي. موسيقار ذهن. اهڙيءَ طرح، O. جي تاريخ ۾، مادي ۽ موسيقيءَ جي جماليات هڪٻئي سان جڙيل آهن. اجزاء. تنهن ڪري، جڏهن O. جي قسمت تي غور ڪيو وڃي، اسان جو مطلب ايترو گهڻو نه آهي اوزار يا آرڪ جي تاريخ. انداز، O. جي ترقي جا ڪيترا مادي جزا. ان سلسلي ۾ O. جي تاريخ مشروط طور تي ٽن دورن ۾ ورهايل آهي: O. اٽڪل 1600 کان 1750 تائين؛ A. ٻي منزل. 2 - پڇڻ. 18 صدي (تقريبن پهرين عالمي جنگ 20-1 جي ​​شروعات کان اڳ)؛ O. 1914 صدي (پهريون عالمي جنگ کان پوءِ).

O. عرصي ۾ 17 - پهرين منزل. 1هين صديءَ جي ريناسنس کان، O. کي وراثت ۾ ٽمبر ۽ ٽيسيٽورا جي چونڊ جي لحاظ کان هڪ وسيع اوزار مليو. orc جي درجه بندي جا سڀ کان اهم اصول. 18 صدي جي شروعات ۾ اوزار هئا: 17) اوزارن جي ورهاڱي ۾ جسماني. آواز جي جسم جي فطرت تارن ۽ وائن ۾، A. Agazzari ۽ M. Pretorius پاران تجويز ڪيل؛ بعد ۾ ڊرم پڻ ڳايو. بهرحال، پريتوريس جي مطابق، مثال طور، تارن جي انجمن ۾ سڀ آلات شامل آهن “وٿل تارن سان”، چاهي اهي ٽمبر ۽ آواز جي پيداوار ۾ ڪيترو به مختلف هجن - وائلن، وائلن، لائرس، لوٽس، هارپس، ٽرمپٽ، مونوڪارڊ، ڪلويڪورڊ. , cembalo, etc. 1) هڪ ئي قسم جي اندر اوزارن جي الڳ ٿيڻ tessitura جي مطابق انهن جي ماپ جي مطابق. اهڙيءَ طرح هڪجهڙائي وارن اوزارن جا خاندان پيدا ٿيا، جن ۾ عام طور تي 2، ڪڏهن ڪڏهن انساني آوازن (سوپرانو، الٽو، ٽينر، باس) سان ملندڙ وڌيڪ ٽيسيٽورا قسمون شامل آهن. اهي آلات جي جدولن ۾ "ڪوڊ آف ميوزيڪل سائنس" جي حصو 4 ۾ پيش ڪيا ويا آهن ("Syntagma musicum"، حصو II، 2). 1618-16 صدي جي موڙ جا موسيقار. اهڙيءَ طرح انهن ۾ تارن، واءُ ۽ ٽڪر جي شاخن وارا خاندان هئا. تارن جي خاندانن ۾، وائلن (ٽريبل، آلٽو، وڏي باس، ڊبل باس؛ خاص قسمون - وائل ڊيامور، بارٽون، وائلا-باسٽارڊ)، لائرس (ڊا برڪيو سميت)، وائلن (17-اسٽرنگ ٽربل، ٽينر، باس، 4 اسٽرنگ فرينچ - پوچيٽ، ننڍو ٽيبل ٽيون چوٿون مٿاهون)، لوٽس (ليوٽ، ٿيوربو، آرڪيليٽ، وغيره). بانسري جا آلات (ڊگهي بانسريءَ جو هڪ خاندان) واءَ جي آلات ۾ عام هئا. ڊبل ريڊ سان اوزار: بانسري (انهن ۾ هڪ باس پومر کان ٽربل پائپ تائين بمبارن جو هڪ گروپ)، ڪروڊي هارن - ڪرم هورن؛ ايمبوچر جا اوزار: ڪاٺ ۽ هڏن جو زنڪ، ٽرمبون ڊڪمپ. سائيز، پائپ؛ پرڪيوشن (ٽمپني، گھنٽي جو سيٽ، وغيره). Wok-instr. 3 صدي عيسويءَ جي موسيقارن جي سوچ مضبوطيءَ سان ٽيسيٽورا اصول تي ٻڌل هئي. ٽريبل ٽيسيٽورا جا سڀئي آواز ۽ آلات، گڏوگڏ آلٽو، ٽينر ۽ باس ٽيسيٽورا جا اوزار، گڏيل طور تي گڏ ڪيا ويا (انهن جا حصا هڪ لڪير تي رڪارڊ ڪيا ويا).

16-17 صدين جي ورهاڱي تي اڀرندڙ سڀ کان اهم خصوصيت. homophonic انداز، گڏو گڏ homophonic-polyphonic. اکر (JS Bach, GF Handel and other composers), become basso continue (ڏسو جنرل باس)؛ انهي سلسلي ۾، melodic سان گڏ. آواز ۽ آلات (وائلن، وائلن، مختلف واء آلات) ظاهر ڪيا ويا جنهن کي سڏيو ويندو آهي. مسلسل گروپ. اوزار ان جي ٺاھ جوڙ تبديل ٿي ويو، پر ان جو ڪم (باس ۽ ان سان گڏ پوليوگونل همراهيءَ کي انجام ڏيڻ) بدليل رھيو. اوپيرا جي ترقيءَ جي شروعاتي دور ۾ (مثال طور، اطالوي اوپيرا اسڪول)، ڪنٽينيو گروپ ۾ آرگن، سيمبالو، لوٽ، ٿيوربو ۽ هارپ شامل هئا. 2nd منزل ۾. 17 صدي عيسويء ۾ ان ۾ اوزارن جو تعداد تيزيء سان گھٽجي ويو. Bach، Handel، فرانسيسي موسيقار جي ڏينهن ۾. ڪلاسزم هڪ ڪيبورڊ اوزار تائين محدود آهي (چرچ ميوزڪ ۾ - هڪ عضوو، هڪ سيمبالو سان متبادل، سيڪيولر صنفن ۾ - هڪ يا ٻه سيمبالو، ڪڏهن ڪڏهن اوپيرا ۾ هڪ ٿيوربو) ۽ باسس - هڪ سيلو، هڪ ڊبل باس (وائلونو)، اڪثر ڪري هڪ باسون

O. پهرين منزل لاءِ. 1 صدي عيسوي ڪيترن ئي سببن جي ڪري، ترتيبن جي عدم استحڪام جي ڪري. انهن مان هڪ اوزار جي چونڊ ۽ گروهه ۾ ريناسنس روايتن جي نظرثاني آهي. اوزار بنيادي طور تي اپڊيٽ ڪيو ويو آهي. انهن موسيقي ڇڏي ڏني. lute، viol، وائلن جي ذريعي بي گھرڻ جا طريقا - هڪ مضبوط آواز جا اوزار. بمبارن آخرڪار باس پومر مان ٺاهيل باسونز کي رستو ڏنو ۽ ٽريبل پائپ مان ٺهيل اوبون؛ زنڪ ختم ٿي ويو آهي. ڊگھي بانسريءَ کي ٽرانسورس بانسري ذريعي بي گھريو ويندو آھي جيڪي آواز جي طاقت ۾ انھن کان اڳتي وڌي ويندا آھن. tessitura قسمن جو تعداد گهٽجي ويو آهي. بهرحال، اهو سلسلو ارڙهين صديءَ ۾ به ختم نه ٿيو؛ مثال طور، اهڙيون تارون جهڙوڪ وائلينو پِڪولو، وائلونسيلو پِڪولو، گڏوگڏ لوٽ، وائلا دا گامبا، وائل ڊيامور، اڪثر ڪري بيچ آرڪسٽرا ۾ نظر اچن ٿا.

ڊاڪٽر صاحب، ڪمپوزيشن جي بي ترتيبيءَ جو سبب اشتهار ۾ اوزارن جي بي ترتيب چونڊ آهي. اوپيرا هائوس يا ڪيٿيڊرل. ضابطي جي طور تي، موسيقار موسيقي کي عام طور تي قبول ٿيل، مستحڪم ساخت جي لاء نه لکيو، پر O. جي وضاحت لاء. ٿيٽر يا پرائيويٽ. چپل شروع شروع ۾. 17 صدي عيسويءَ جي ٽائيٽل پيج تي، اڪثر لکت ۾ لکيل هوندو هو: "buone da cantare et suonare" ("ڳائڻ ۽ راند ڪرڻ لاءِ مناسب"). ڪڏهن ڪڏهن اسڪور ۾ يا ٽائيٽل پيج تي هن ٿيٽر ۾ موجود مجموعو مقرر ڪيو ويندو هو، جيئن مونٽيوردي جي اوپيرا آرفيو (1607) جي اسڪور ۾ هو، جيڪو هن ڪورٽ لاءِ لکيو هو. Mantua ۾ ٿيٽر.

نئين جماليات سان لاڳاپيل اوزار تبديل ڪرڻ. درخواستون، اندروني ۾ تبديلي ۾ مدد ڪئي. تنظيمون O. آرڪ جي تدريجي استحڪام. compositions بنيادي طور تي جديد جي اصل جي قطار سان گڏ ويا. اسان کي orc جو تصور. هڪ گروپ جيڪو ٽمبر ۽ متحرڪ ۾ لاڳاپيل اوزارن کي گڏ ڪري ٿو. ملڪيت. ٽمبري-هومجينيئس جھڪي اسٽرنگ گروپ جو فرق - مختلف سائزن جا وائلن - بنيادي طور تي ڪارڪردگي جي مشق ۾ (پهريون ڀيرو 1610 ۾ پيرس جي جھڪي ٿيل اوپيرا "24 وائلن آف دي ڪنگ" ۾). 1660-85 ۾، چارلس II جو رائل چپل لنڊن ۾ پيرس جي ماڊل مطابق منظم ڪيو ويو - هڪ اوزار جنهن ۾ 24 وائلن شامل هئا.

وائلن ۽ لوٽس (وائلن، وائلن، سيلوس، ڊبل باسس) کان سواءِ اسٽرنگ گروپ جو ڪرسٽلائزيشن 17 هين صدي جي اوپيرا جي سڀ کان اهم فتح هئي، جيڪا بنيادي طور تي آپريٽڪ تخليقيت جي عڪاسي ڪئي وئي هئي. Purcell جو اوپيرا Dido and Aeneas (1689) continuo سان جھڪيل هارپ لاءِ لکيو ويو هو؛ ونڊ آلات جي ٽنهي جو اضافو - Cadmus ۽ Hermione پاران لولي (1673). ڪاٺ جي ونڊ ۽ پيتل جا ٽولا اڃا تائين باروڪ آرٿوڊوڪسيءَ ۾ شڪل اختيار نه ڪري سگهيا آهن، جيتوڻيڪ سڀ مکيه ڪاٺيون ونڊون، جن ۾ ڪلرينٽ (بانسري، اوب، باسون) کان علاوه، اڳ ۾ ئي O. ۾ متعارف ڪرايون ويون آهن. اڪثر درج ٿيل آهي: 2 اوبو (يا 2 بانسري) ۽ هڪ باسون، ۽ F. Rameau جي اوپيرا ۾ (“Castor and Pollux, 1737) woodwinds جو هڪ نامڪمل گروپ آهي: flutes, oboes, bassoons. باچ جي آرڪسٽرا ۾، 17 صدي عيسويء جي آلات ڏانهن سندس موروثي ڪشش. ونڊ آلات جي چونڊ تي پڻ اثر انداز ٿيو: اوبي جي پراڻي قسم جا اوبي ڊامور، اوبو دا ڪيڪيا (جديد انگريزي هارن جو نمونو) هڪ باسون يا 2 بانسري ۽ هڪ باسون سان ميلاپ ۾ استعمال ٿيندا آهن. پيتل جي سازن جو مجموعو پڻ ريناسنس قسم جي ensembles (مثال طور، Scheidt's Concertus Sacri ۾ زنڪ ۽ 3 ٽرمبون) کان وٺي مقامي پيتل-پرڪيوشن گروپن تائين (3 ٽرمپيٽس ۽ ٽمپاني بيچ جي ميگنيفيڪٽ ۾، 3 ٽرمپيٽس سان گڏ ٽمپاني ۽ هن جي پنهنجي سينگن ۾. نمبر 205). مقدار. ان وقت O. جي جوڙجڪ اڃا شڪل اختيار نه ڪئي هئي. تارون. گروپ ڪڏهن ڪڏهن ننڍو ۽ نامڪمل هوندو هو، جڏهن ته ونڊ آلات جي چونڊ اڪثر بي ترتيب هئي (ڏسو ٽيبل 1).

پهرين منزل کان. 1 صدي عيسويء جي تقسيم ڪيو ويو. موسيقي جي سماجي فنڪشن، ان جي ڪارڪردگي جي جاء، سامعين جي سلسلي ۾ compositions. چرچ، اوپيرا ۽ ڪنسرٽ ۾ ڪمپوزيشن جي ورهاست پڻ چرچ، اوپيرا ۽ چيمبر جي طرز جي تصور سان لاڳاپيل هئي. هر هڪ ساز ۾ اوزارن جي چونڊ ۽ تعداد اڃا تائين وڏي پيماني تي ڦهليل آهي؛ تنهن هوندي به، اوپيرا اوپيرا (هينڊل جا اوپيرا پڻ اوپيرا هائوس ۾ پرفارم ڪيا ويندا هئا) اڪثر ڪنسرٽ جي ڀيٽ ۾ ونڊ آلات سان وڌيڪ سير ٿيل هوندو هو. dif جي سلسلي ۾. پلاٽ جي حالتن ۾، تارن، بانسري ۽ اوب، ترمپ ۽ ٽمپاني سان گڏ، ٽرمبون اڪثر ان ۾ موجود هئا (مونٽيوردي جي آرفيوس ۾ دوزخ جي منظر ۾، زنڪ ۽ ٽرمبون جو هڪ مجموعو استعمال ڪيو ويو). ڪڏهن ڪڏهن هڪ ننڍڙو بانسري متعارف ڪرايو ويو ("Rinaldo" Handel پاران)؛ 18 صدي جي آخري ٽئين ۾. هڪ هار ظاهر ٿئي ٿو. چرچ ڏانهن. O. لازمي طور تي ھڪڙو عضوو شامل آھي (ڪنسرٽ گروپ ۾ يا ڪنسرٽ اوزار جي طور تي). چرچ ڏانهن. او ۾. بيچ، تارن سان گڏ، ڪاٺيون ونڊون (بانسري، اوب)، ڪڏهن ڪڏهن پائپن سان پائپ، هارن، ٽرمبون، ڪوئر جي آواز کي ٻيڻو ڪرڻ (ڪينٽاٽا نمبر 17)، اڪثر پيش ڪيا ويندا آهن. جيئن چرچ ۾، تنهنڪري آپريٽو اي مخلوق ۾. ڪردار ادا ڪيو ويو واجبي (ڏسو واجب) آلات سان گڏ سولو ڳائڻ: وائلن، سيلو، بانسري، اوبي وغيره.

O. جي ڪنسرٽ جي جوڙجڪ مڪمل طور تي موسيقي کي هلائڻ جي جڳهه ۽ فطرت تي منحصر آهي. جشن لاء. adv baroque تقريبون (تازگي، شادي)، cathedrals ۾ liturgical سان گڏ. موسيقي جو آواز instr. محفلون ۽ محفلون جيڪي درٻار ۾ ڪيون ويون. موسيقار

سيڪيولر پرائيويٽ. ڪنسرٽ ٻنهي اوپيرا هائوس ۾ ۽ کليل هوا ۾ منعقد ڪيا ويا - masquerades، جلوس، آتش بازي، "پاڻيء تي"، ۽ گڏوگڏ خانداني محلات يا محلات جي هالن ۾. انهن سڀني قسمن جي ڪنسرٽس جي ضرورت آهي ڊسمبر. compositions O. ۽ اداڪارين جو تعداد. 27 اپريل 1749ع تي لنڊن جي گرين پارڪ ۾ پرفارم ڪيل هينڊل جي ”ميوزڪ فار فائر ورڪ“ ۾، صرف ونڊ ۽ پرڪيوشن (گهٽ ۾ گهٽ 56 آلات)؛ ڪنسرٽ ورزن ۾، هڪ مهيني بعد فاؤنڊلنگ اسپتال ۾ پرفارم ڪيو ويو، موسيقار، 9 ٽرمپٽس، 9 هارن، 24 اوبو، 12 باسون، پرڪيوسن، تارن جا اوزار پڻ استعمال ڪيا. حقيقي conc جي ترقي ۾. O. سڀ کان وڏو ڪردار باروڪ دور جي اهڙين صنفن پاران ادا ڪيو ويو جيئن ڪنسرٽو گروسو، سولو ڪنسرٽو، آر سي. سوٽ موسيقار جو انحصار دستياب تي - عام طور تي ننڍڙو - ٺهيل هتي پڻ قابل ذڪر آهي. پر ان جي باوجود، هن فريم ورڪ جي اندر، موسيقار اڪثر ڪري خاص virtuoso ۽ ٽمبر ڪمن کي ترتيب ڏئي ٿو جيڪو هوموفونڪ-پوليفونڪ ڪنسرٽس جي چيمبر انداز سان لاڳاپيل آهي. بنياد. اهي آهن 6 برانڊنبرگ ڪنسرٽس آف بيچ (1721)، جن مان هر هڪ انفرادي ٺهيل آهي سولوسٽ-پرفارمرز، بلڪل بيچ طرفان ڏنل فهرست. ڪجهه حالتن ۾، موسيقار اشارو ڪيو decomp. variants of composition ad libitum (A. Vivaldi).

مخلوقات. باروڪ دور جي آرڪسٽرا جي جوڙجڪ اسٽيريوفونڪ (جديد معني ۾) ملٽي-ڪوئر ميوزڪ جي اصولن کان متاثر ٿي. 17 صدي عيسويء ۾ آوازن جي جڳهن جي جڳهن جو خيال اختيار ڪيو ويو. choir کان. 16 صدي عيسويء جي antiphonal polyphony. ڪيترن ئي محفلن جو هنڌ. ۽ instr. وڏين گرجا گهرن جي ڪوئرن ۾ چپل، سونوريت جي مقامي تقسيم جو اثر پيدا ڪيو. اهو رواج وينس ۾ سينٽ مارڪ جي ڪيٿڊرل ۾ وڏي پيماني تي استعمال ٿيڻ لڳو، جتي G. Gabrieli ڪم ڪندو هو، هوءَ G. Schutz کان به واقف هئي، جيڪو ساڻس گڏ پڙهندو هو، S. Scheidt ۽ ٻين موسيقارن سان گڏ. ملٽي choir wok جي روايت جو هڪ انتهائي مظهر - instr. اهو خط 1628 ۾ سالزبرگ ڪيٿڊرل ۾ او. بينيولي، هڪ تہوار ميڙ پاران ڪيو ويو، جنهن لاءِ 8 ڪوئرز (هاڻ همعصرن جي مطابق، 12 به هئا). ملٽي ڪوئر تصور جو اثر نه رڳو ڪلٽ پوليفونڪ ۾ ظاهر ٿيو. موسيقي (بچ جي ميٿيو جوش 2 choirs ۽ 2 اوپيرا لاء لکيو ويو)، پر پڻ سيڪيولر صنفن ۾. ڪنسرٽو گروسو جو اصول اهو آهي ته پرفارمرز جي پوري ڪاميٽي کي ٻن غير مساوي گروپن ۾ ورهايو وڃي جيڪو ڪم ڪري رهيو آهي. فنڪشن: ڪنسرٽينو - سولوسٽ ۽ ڪنسرٽو گروسو جو هڪ گروپ (وڏو ڪنسرٽو) - هڪ گڏوگڏ گروپ، O. oratorio، opera (Handel) ۾ پڻ استعمال ڪيو ويو.

1600-1750ع جي او. موسيقارن جو مزاج مٿي ذڪر ڪيل سڀني رجحانن جي عڪاسي ڪري ٿو. جيتري قدر ارڙهين صديءَ جي نظرياتي ماهرن پاران ڏنل نقشا ۽ نقاشي اسان کي فيصلو ڪرڻ جي اجازت ڏين ٿا، تيستائين O. موسيقارن جو مقام واضح طور تي ان کان مختلف هو، جيڪو بعد ۾ استعمال ڪيو ويو. اوپيرا هائوس ۾ موسيقارن جي رهائش، ڪانڪ. هال يا گرجا گھر انفرادي حل. اوپيرا اوپيرا جو مرڪز بينڊ ماسٽر جو چمبلو هو ۽ ان جي ڀرسان تارن وارو بيس - سيلو ۽ ڊبل باس. بينڊ ماسٽر جي ساڄي پاسي تار هئا. اوزار، کاٻي پاسي - واء جا آلات (لکڻ وارا ۽ سڱ)، ٻئي جي ويجھو گڏ ڪيل، cembalo سان گڏ. تارون به هتي موجود هيون. basses، theorbo، bassoons، جيڪي ٻئي cembalo سان گڏ ڪنٽينيو گروپ ٺاهيندا آهن.

18 صدي عيسويء ۾ هڪ اوپيرا آرڪسٽرا ۾ موسيقار جو مقام. (ڪتاب مان: Quantz J., Versuch einer Anweisung, die Flöte traversiere zu spielen, Berlin, p. 134).

کوٽائي ۾ (ساڄي پاسي) پائپ ۽ ٽمپني رکي سگهجن ٿا. کنسرٽ جي جوڙجڪ ۾، سولوسٽ بينڊ ماسٽر جي ويجهو پيش منظر ۾ هئا، جن سونوري جي توازن ۾ مدد ڪئي. اهڙي ويهڻ واري ترتيب جي خاصيت اها هئي ته اوزارن جو فنڪشنل ميلاپ هو جيڪو ڪيترن ئي فضائي طور تي جدا جدا آوازن جو ڪمپليڪس ٺاهيندو آهي: 2 ڪنٽينيو گروپ، ڪنسرٽينو گروپ هڪ ڪنسرٽ ۾، ڪڏهن ڪڏهن ڪنهن اوپيرا ۾، 2 وڏا متضاد گروپ (تار، ڪاٺ وارا) 2 cembalos جي چوڌاري. . اهڙي ڍانچي کي ملٽي اسٽيج مينيجمينٽ جي ضرورت آهي. فنڪارن جو هڪ حصو گڏ ٿيل چمبلو جي پٺيان لڳو، او. مجموعي طور تي، بينڊ ماسٽر جي چمبلو جي پٺيان. دوئي ڪنٽرول جو طريقو پڻ وڏي پيماني تي استعمال ڪيو ويو آهي (ڏسو کنڊڪٽنگ).

A. ٻي منزل. 2 - پڇڻ. 18 صدي O. هن دور ۾، اهڙي decomp کي ڍڪيندي. اسٽائلسٽڪ رجحان جهڙوڪ ويني ڪلاسيڪل اسڪول، رومانسزم، رومانوي تي غالب. رجحانات، تاثرات ۽ هڪ ٻئي کان مختلف، جن جا پنهنجا هئا. جڏهن ته، قومي اسڪولن جي ارتقا، هڪ واحد عام عمل جي خاصيت آهي. هي orc جي ترقي آهي. اپريٽس، غير جانبدار طور تي هوموفونڪ هارمونڪ جي بنياد تي عمودي طور تي بناوت جي واضح ڊويزن سان ڳنڍيل آهي. سوچڻ. اهو orc جي فنڪشنل ڍانچي ۾ اظهار مليو. ڪپڙو (ميلوڊي جي ڪمن کي نمايان ڪرڻ، باس، مسلسل همراه، orc. پيڊل، counterpoint، ان ۾ نقش نگاري). هن عمل جا بنياد ويني ميوز جي دور ۾ رکيا ويا آهن. ڪلاسيڪي. ان جي آخر ۾، هڪ orc ٺاهي وئي. اپريٽس (ٻنهي اوزارن جي جوڙجڪ ۽ اندروني فنڪشنل تنظيم جي لحاظ کان)، جيڪو بڻجي ويو، جيئن ته، روسي ۾ رومانٽيڪس ۽ موسيقار جي وڌيڪ ترقي لاء شروعاتي نقطو. اسڪول.

پختگي جي سڀ کان اهم نشاني homophonic harmonic آهي. orc ۾ رجحانات. موسيقي سوچڻ - 3rd چوٿين ۾ ختم ٿيڻ. 18 صدي عيسويءَ جي باسسو ڪنٽينيو گروپس (Cembalo) ۽ عضون (Organ) سان گڏ ڪم ڪندڙ orc proper جي وڌندڙ ڪردار سان ٽڪراءَ ۾ اچي ويا. هم آهنگي وڌيڪ ۽ وڌيڪ اجنبي orc. همعصرن پڻ harpsichord جي ٽمبر کي آواز ڏيڻ جو تصور ڪيو. تنهن هوندي به، هڪ نئين صنف ۾ - سمفونيز - هڪ ڪي بورڊ جو اوزار جيڪو بيسو ڪنٽينيو (ڪيمبلو) فنڪشن کي انجام ڏئي ٿو، اڃا تائين عام آهي - منهيم اسڪول جي ڪجهه سمفونيز ۾ (J. Stamitz، A. Fils، K. Cannabih)، شروعاتي دور ۾. جي هيڊن جي سمفونيز چرچ ڏانهن. موسيقي ۾، باسو جاري رکڻ وارو فنڪشن 90s تائين زنده رهيو. 18 صدي عيسويءَ (Mozart's Requiem, Haydn's Masses).

Viennese کلاسک جي موسيقار جي ڪم ۾. اسڪول شروع کان وٺي چرچ، ٿيٽر ۽ چيمبر جي ڪمپوزيشن ۾ ورهائڻ تي غور ڪري رهيو آهي. 19 صدي عيسويءَ جو اصطلاح ”چرچ او“. اصل ۾ استعمال ۾ پئجي ويو. لفظ ”چيمبر“ جو استعمال ensembles تي ٿيڻ لڳو، orc جي مخالفت ڪرڻ لاءِ. ڪارڪردگي. ساڳئي وقت، اوپيرا جي آپريٽڪ ۽ ڪنسرٽ ensembles جي وچ ۾ فرق وڏي اهميت وارو بڻجي ويو. جيڪڏهن اوپيرا O. جي جوڙجڪ اڳ ۾ ئي 18 صدي آهي. اوزارن جي مڪملت ۽ مختلف قسمن جي لحاظ کان، پوءِ اصل ڪنڪ. ساخت، گڏوگڏ سمفوني ۽ سولو ڪنسرٽ جي صنفن، پنهنجي ننڍپڻ ۾ هئي، صرف ايل بيٿون سان ختم ٿي.

O. جي ڪمپوزيشن جو ڪرسٽلائزيشن اوزار جي تجديد سان متوازي طور تي اڳتي وڌيو. 2nd منزل ۾. 18 صدي عيسويء جي جمالياتي تبديلي جي ڪري. موسيقي کان آدرش. طريقا غائب ٿي ويا. اوزار - theorbos، viols، oboes d'amore، longitudinal flutes. نوان اوزار ٺاهيا ويا جيڪي 80 جي ڏهاڪي ۾ اوپيرا ۾ اوپيرا جي اوپيرا ۽ ٽيسيٽورا اسڪيل کي بهتر بڻائي. 18هين صديءَ ۾ I. Denner پاران ٺهيل ڪلرينٽ (c. 1690) حاصل ڪئي وئي. سمفوني کي ڪلرينٽ جو تعارف. او شروع کان ختم ٿي ويو. 19 صدي عيسوي ڪاٺ جي روح جي ٺهڻ. گروپ. بيسٽ هارن (corno di bassetto)، ڪلرينٽ جو هڪ الٽو قسم، خوشحالي جي مختصر عرصي ۾ بچي ويو. گهٽ روح جي ڳولا ۾. باس موسيقار ڪنٽراباسون (Haydn's oratorio) ڏانهن رخ ڪيو.

2nd منزل ۾. 18 صدي عيسويءَ جو موسيقار اڃا تائين سڌو سنئون O. جي دستياب ساخت تي منحصر هوندو هو. عام طور تي ابتدائي ڪلاسيڪل جي ترتيب. O. 1760-70s. گھٽجي ويو 2 اوب، 2 سڱ ۽ تار. اهو يورپ ۾ متحد نه هو. O. ۽ تارن جي اندر ڊوائيسز جو تعداد. گروپ. adv اي، ڪروم ۾ 12 کان وڌيڪ تار هئا. اوزار، وڏو سمجهيو ويندو هو. تنهن هوندي به، اهو 2nd منزل ۾ آهي. 18 صدي عيسويء ۾ موسيقي جي جمهوريت جي حوالي سان. زندگي، O. جي مستحڪم مجموعن جي ضرورت وڌي وئي. هن وقت، نئين مسلسل O.، pl. جن مان بعد ۾ وڏي پيماني تي مشهور ٿيا: O. پيرس ۾ “روحاني ڪنسرٽ” (ڪنسرٽ روحاني)، ليپزگ ۾ O. گيوانڌاس (1781)، پيرس ۾ قدامت پسند جا O. اوب-وا ڪنسرٽ (1828). (ڏسو ٽيبل 2)

روس ۾، O. جي پيدائش ۾ پهريون قدم صرف 2nd اڌ ۾ ورتو ويو. 17هين صدي 1672ع ۾ ايڊووڪيٽ جي تخليق جي حوالي سان. ماسڪو ڏانهن ٽي-را پرڏيهي دعوت ڏني وئي هئي. موسيقار شروع شروع ۾. 18 صدي عيسويءَ پطرس I روس ۾ رجمينٽل ميوزڪ متعارف ڪرايو (ڏسو فوجي ميوزڪ). 30s ۾. 18 صدي عيسويء سان روسي ٿيٽر ۽ ڪنسرٽ زندگي صحن ۾ ترقي ڪري ٿي. 1731ع ۾ سينٽ پيٽرسبرگ ۾ پهرين ڪورٽ جون رياستون قائم ڪيون ويون. او.، پرڏيهي تي مشتمل. موسيقار (هن سان گڏ روسي شاگرد هئا). آرڪيسٽرا ۾ تارون، بانسري، باسون، ٽامپاني ۽ ڪلوي-چمبالوس (مجموعي طور تي 40 ماڻهو) شامل هئا. 1735ع ۾ هڪ اطالوي کي سينٽ پيٽرسبرگ ۾ مدعو ڪيو ويو. F. Araya جي اڳواڻي ۾ هڪ اوپرا ٽولي، روسين O. adv ۾ ادا ڪيا. موسيقار 2nd منزل ۾. 18هين صديءَ جو adv. O. کي 2 گروپن ۾ ورهايو ويو: "پهرين او جي ڪئميرا ميوزڪين." (رياستن جي مطابق 1791-47 ماڻهو، گڏو گڏ K. Canobbio) ۽ "ٻيو O. موسيقار هڪ ئي بال روم آهن" (43 ماڻهو، VA Pashkevich سان گڏ). پهريون O. لڳ ڀڳ مڪمل طور تي پرڏيهين تي مشتمل هو، ٻيو - روسين کان. موسيقار serfs وسيع هئا؛ انهن مان ڪجهه انتهائي پروفيشنل هئا. NP Sheremetev (Ostankino ۽ Kuskovo جي ملڪيتن، 43 موسيقار) جي آرڪسٽرا وڏي شهرت حاصل ڪئي.

سمف ۾. L. Beethoven جي ڪم آخرڪار "ڪلاسيڪل"، يا "Beethovenian"، سمفوني جي مجموعي کي چٽيو. ج: تارون، ڪاٺ جي وائن جو ٺهيل ٺهيل (2 بانسري، 2 اوب، 2 ڪلرينٽ، 2 باسون)، 2 (3 يا 4) سڱ، 2 صور، 2 ٽمپاني (2 صدي عيسويءَ جي ٻئي اڌ ۾ ان کي ننڍي ۾ درج ڪيو ويو. ساخت جي علامت O.). 19 هين سمفوني (9) سان، بيٿوون هڪ وڏي (جديد معني ۾) سمفوني جي جوڙجڪ جو بنياد رکيو. ج: تار، ونڊ ونڊ جو جوڙو اضافي آلات سان (1824 بانسري ۽ هڪ ننڍڙي بانسري، 2 اوب، 2 ڪلرينيٽس، 2 باسون ۽ ڪنٽراباسون)، 2 هارن، 4 ٽرمپٽس، 2 ٽرمبون (پهرين پنجين سمفوني جي فائنل ۾ استعمال ٿيل)، ٽمپاني , مثلث , cymbals , باس ڊرم. لڳ ڀڳ هڪ ئي وقت ۾. (3) F. Schubert جي ”انفنشڊ سمفوني“ ۾ 5 ٽرمبون پڻ استعمال ڪيا ويا. 1822 صدي جي اوپيرا اوپيرا ۾. اسٽيج جي حالتن جي سلسلي ۾ اوزار شامل ڪيا ويا جيڪي ڪنڪ ۾ شامل نه هئا. علامت جي جوڙجڪ A: piccolo، contrabassoon. پرڪيوشن گروپ ۾، ٽمپاني کان علاوه، تال کڻڻ. فنڪشن، هڪ مسلسل اتحاد ظاهر ٿيو، اڪثر ڪري مشرقي قسطن ۾ استعمال ڪيو ويندو آهي (جنهن کي ترڪي يا "جينيسري ميوزڪ" سڏيو ويندو آهي): هڪ باس ڊرم، سيمبلز، هڪ ٽڪنڊي، ڪڏهن ڪڏهن هڪ سنيئر ڊرم ("Tauris ۾ Iphigenia" Gluck، "The سيراگليو کان اغوا" موزارٽ طرفان). ڊپارٽمينٽ ۾ ڪجهه حالتن ۾، گھنٽيون ظاهر ٿين ٿيون (Glcckenspiel، Mozart's Magic Flute)، tam-toms (Gosseca's Funeral March for the Death of Mirabeau، 3).

19 صدي عيسويء جي پهرين ڏهاڪن. روح جي بنيادي سڌاري جي نشاندهي ڪئي وئي آهي. اوزار جيڪي اهڙين نقصن کي ختم ڪري ڇڏيا آهن جهڙوڪ ڪوڙي intonation، ڪروميٽ جي کوٽ. پيتل جي اوزارن جو ترازو. بانسري، ۽ بعد ۾ ٻيون ڪاٺيون اسپرٽ. اوزار هڪ والو ميڪانيزم سان ليس هوندا هئا (ٽي بوهم جي ايجاد)، قدرتي هارن ۽ پائپ هڪ والو ميڪانيزم سان ليس هوندا هئا، جنهن انهن جي پيماني کي ڪروميٽ ڪيو. 30s ۾. A. Sachs بيس ڪلرينٽ کي بهتر بڻايو ۽ نوان اوزار ٺاهيا (saxhorns، saxophones).

O. جي ترقيءَ لاءِ هڪ نئون محرڪ رومانيت پسنديءَ طرفان ڏنو ويو. پروگرام جي موسيقي، نظارن ۽ شاندار جي ترقي سان. اوپيرا ۾ عنصر، orc جي ڳولا سامهون آئي. رنگ ۽ ڊراما. timbre expressiveness. ساڳئي وقت، موسيقار (KM Weber، P. Mendelssohn، P. Schubert) شروعاتي طور تي اوپيرا جي جوڙي جي جوڙجڪ جي فريم ورڪ ۾ رهي (اوپيرا ۾ مختلف قسمن جي شموليت سان: هڪ ننڍڙو بانسري، هڪ انگريزي هارن، وغيره). O. جي وسيلن جو اقتصادي استعمال MI Glinka ۾ موروثي آهي. رنگين هن جي O. جي دولت تارن جي بنياد تي حاصل ڪئي وئي آهي. واء گروپ ۽ جوڙو (اضافي آلات سان)؛ هو ٽرمبونز کي سڱن ۽ پائپن سان ڳنڍي ٿو (3، گهٽ ۾ گهٽ 1). G. Berlioz O. جي نئين امڪانن کي استعمال ڪرڻ ۾ هڪ فيصلو ڪندڙ قدم کنيو. ڊرامي جي وڌندڙ مطالبن کي پيش ڪندي، آواز جي پيماني تي، برليوز خاص طور تي O. جي ٺاھ جوڙ کي وڌايو. Fantastic Symphony (1830) ۾، هن تارن کي وڌايو. گروپ، انگن اکرن ۾ ڪارڪردگي جو صحيح تعداد ڏيکاري ٿو: گهٽ ۾ گهٽ 15 پهريون ۽ 15 سيڪنڊ وائلن، 10 وائلن، 11 سيلون، 9 ڊبل باس. هن آپريشن ۾. هن جي پروگرام جي زور ڀرڻ جي سلسلي ۾، موسيقار اوپيرا ۽ ڪنسرٽ جي وچ ۾ اڳوڻي سخت فرق کان پري ٿي ويو. compositions علامت ۾ داخل ڪندي. O. رنگ ۾ تمام خاص. منصوبو اوزار، جيئن انگريزي. سينگ، ننڍو ڪلرينٽ، هارپس (2)، گھنٽيون. ٽامي جي ٽولي جي ماپ وڌي وئي، ان کان علاوه 4 سڱ، 2 ٽرمپٽس ۽ 3 ٽرمبون، ان ۾ 2 ڪارنيٽ-اي-پسٽن ۽ 2 اوفيڪلائيڊس (بعد ۾ ٽوبا سان تبديل ڪيا ويا) شامل هئا.

آر ويگنر جو ڪم او. ڪولوريسٽچ جي تاريخ ۾ هڪ دور بڻجي ويو. لوهنگرن ۾ اڳ ۾ ئي بناوت جي کثافت جي ڳولا ۽ ڪوشش orc ۾ واڌ جو سبب بڻي. ٽنهي سازن تائين (عام طور تي 3 بانسري يا 2 بانسري ۽ هڪ ننڍڙو بانسري، 3 اوب يا 2 اوبو ۽ هڪ انگلش هارن، 3 ڪلرينٽ يا 2 ڪلرينٽ ۽ باس ڪلرينٽ، 3 باسون يا 2 باسون ۽ ڪنٽراباسون، 4 هارن، 3 ٽرمپ 3 ٽرمبون، باس ٽوبا، ڊرم، تار). 1840 ع ۾ جديد جي ٺهڻ مڪمل ڪيو. ٽامي جو گروپ، جنهن ۾ 4 سڱ، 2-3 صور، 3 ٽرمبون ۽ هڪ ٽوبا شامل هئا (پهريون ويگنر پاران فاسٽ اوورچر ۾ ۽ اوپيرا Tannhäuser ۾ متعارف ڪرايو ويو). "رنگ آف دي نيبلنگ" ۾ او. ميوز جو سڀ کان اهم ميمبر بڻجي ويو. ڊرامو ليٽموٽيف خاصيتن ۽ ڊرامن جي ڳولا ۾ ٽمبري جو اهم ڪردار. اظهار ۽ متحرڪ. آواز جي طاقت موسيقار کي خاص طور تي مختلف ٽمبر اسڪيل کي O. ۾ متعارف ڪرائڻ لاءِ آگاهه ڪيو (لکڻ جي ونڊ آلات ۽ پائپن جي ٽيسيٽورا قسمن کي شامل ڪندي). اهڙيءَ طرح، O. جو ٺهڪندڙ، چوڏهن ڀيرا وڌي ويو. ويگنر ٽوبا جي گروهه کي مضبوط ڪيو فرانسيسي هارن (يا “وگنر”) جي ٽوبا جي هڪ چوٿين سان سندس آرڊر تي ٺهيل (ڏسو ٽوبا). virtuoso orc ٽيڪنڪ تي ڪمپوزر پاران ڪيل مطالبا بنيادي طور تي وڌي ويا آهن. موسيقار

ويگنر جو بيان ڪيل رستو (جزوي طور تي A. Bruckner پاران سمفوني جي صنف ۾ جاري) واحد نه هو. ان سان گڏ I. Brahms، J. Bizet، S. Frank، G. Verdi، روسي موسيقارن جي ڪم ۾. اسڪول آرڪيسٽريشن جي ”ڪلاسيڪل“ لائن کي وڌيڪ ترقي ڪري رهيو هو ۽ ڪيترن ئي رومانوي تي ٻيهر غور ڪري رهيو هو. رجحانات PI Tchaikovsky جي آرڪسٽرا ۾، نفسياتيات جي ڳولا. ٽمبر جي اظهار کي آرڪ جي انتهائي اقتصادي استعمال سان گڏ ڪيو ويو. فنڊ. توسيع کي رد ڪرڻ orc. سمفوني ۾ اپريٽس (جوڙ جي جوڙجڪ، اڪثر ڪري 3 بانسري شامل آهن)، موسيقار صرف پروگرام ۾ ڪم ڪندو آهي، بعد ۾ اوپيرا ۽ بيلٽس ۾ مڪمل ڪرڻ لاء. orc رنگ. پيليٽس (مثال طور انگريزي هارن، باس ڪلرينٽ، هارپ، دي نٽڪريڪر ۾ سيلسٽا). NA Rimsky-Korsakov جي ڪم ۾، ٻيا ڪم شاندار آهن. رنگ سازي، بصري موسيقار کي وڏي پئماني تي استعمال ڪرڻ جي ترغيب ڏني (جڏهن ٽريپل ۽ ٽريپل ڪمپوزيشن کان ٻاهر وڃڻ کان سواءِ) O. K جي اضافي جي مکيه ۽ خصوصيت واري ٽمبر. ننڍڙا ڪلرينٽ، آلٽو قسمين قسمين بانسري ۽ صور ۾ شامل ڪيا ويا، آرائشي ۽ آرائشي ڪمن کي کڻندڙ اوزارن جو تعداد وڌايو ويو، ڪي بورڊ متعارف ڪرايا ويا (گلنڪا جي روايت مطابق - fp.، گڏوگڏ آرگن). NA Rimsky-Korsakov پاران آرڪسٽرا جي تفسير، روسي طرفان منظور ڪيو ويو. نوجوان نسل جي موسيقار (AK Glazunov، AK Lyadov، IF Stravinsky تخليقيت جي شروعاتي دور ۾)، orc جي دائري ۾ اثر پيو. رنگ ۽ مغربي-يورپي جي ڪم تي. موسيقار - O. Respighy، M. Ravel.

20 صدي ۾ ٽمبري سوچ جي ترقي ۾ اهم ڪردار. C. Debussy جو آرڪيسٽرا ادا ڪيو. رنگ ڏانهن توجه وڌائڻ سبب موضوع جي فنڪشن کي الڳ الڳ منتقل ڪيو ويو. motives يا texture-پس منظر ۽ coloristic. ڪپڙي جي عناصر، گڏو گڏ فونيچ جي سمجھ. پاسي O. هڪ فارم فيڪٽر جي طور تي. انهن رجحانن orc جي ذيلي فرق کي طئي ڪيو. انوائس

ويگنيرين رجحانن جي وڌيڪ ترقي 19-20 صدي جي آخر تائين پهتي. ڪيترن ئي موسيقارن جي ڪم ۾ ٺهڻ لاءِ (G. Mahler, R. Strauss; Rimsky-Korsakov in Mlada, AN Scriabin, and also Stravinsky in The Rite of Spring) - جي مقابلي ۾ وڌايو ويو. O. Mahler ۽ Scriabin جي چوڏهين مجموعن پنهنجي دنيا جي خيالن جي اظهار لاءِ هڪ عظيم آرڪيسٽرا جو سهارو ورتو. تصورات. هن رجحان جو apogee اداڪار هو. مهلر جي 8 هين سمفوني جو ٺهيل (8 سولوسٽ، 2 مخلوط ڪوئر، ڇوڪرن جو ڪوئر، هڪ وڏي سمفوني O. جي پنجن جوڙجڪ سان گڏ مضبوط تار، وڏي تعداد ۾ پرڪيوشن ۽ سجاڳي جا آلات، گڏوگڏ هڪ عضوو).

19 صدي عيسويء ۾ پرڪيوشن آلات هڪ مستحڪم ايسوسيئيشن ٺاهي نه سگهيو. 20 صدي جي شروعات تائين پرڪيوشن-سجائش گروپ خاص طور تي وڌايو ويو آهي. ٽمپاني کان علاوه، ان ۾ هڪ وڏو ۽ ڦوھارو ڊرم، هڪ دان، جھنم، هڪ مثلث، ڪاسٽنيٽ، ٽام-ٽامس، گھنٽيون، هڪ گلوڪين اسپيل، هڪ زائلفون شامل هئا. هارپ (1 ۽ 2)، سيلسٽا، پيانوفورٽ، ۽ آرگن اڪثر ڪري وڏي O. ۾ شامل ڪيا ويندا هئا، گهٽ ۾ گهٽ - "وزارن لاءِ موقعي": هڪ ريٽل، هڪ ونڊ مشين، هڪ ڪلپر بورڊ وغيره. وچ ۾. ۽ ڪن. 19 صدي عيسويء جي نئين orcs ٺهڻ جاري آهي. ensembles: New York Philharmonic Orchestra (1842)؛ پيرس ۾ آرڪسٽرا ڪالم (1873)؛ Bayreuth (1876) ۾ ويگنر فيسٽيول جو آرڪسٽرا؛ بوسٽن آرڪسٽرا (1881)؛ پيرس ۾ Lamoureux آرڪسٽرا (1881)؛ سينٽ پيٽرسبرگ ۾ ڪورٽ آرڪسٽرا (“ڪورٽ ميوزيڪل ڪوئر”)

19 صدي عيسوي ۾، باروڪ دور جي O. جي ابتڙ، مونوڪوئرزم غالب آهي. تنهن هوندي به، Berlioz جي موسيقي ۾، ملٽي choir وري اپليڪيشن مليو. برليوز جي "Requiem" مان ٽوبا ميرم ۾، وڏي سمفوني جي هڪ وڌايل سيٽ لاءِ لکيو ويو آهي. او.، اداڪار 5 گروپن ۾ ورهايل آهن: سمفوني. او. ۽ ٽامي جي اوزارن جا 4 گروپ مندر جي ڪنڊن تي واقع آهن. اوپيرا ۾ (شروعاتي Mozart جي ڊان Giovanni سان) اهڙا رجحان پڻ ظاهر ٿيا: O. "اسٽيج تي"، "اسٽيج جي پويان"، ڳائڻ وارن جا آواز ۽ instr. سولو "اسٽيج جي پويان" يا "مٿين" (وگنر). خلا جي تنوع. فنڪارن جي مقرري کي G. Mahler جي آرڪسٽرا ۾ ترقي ملي.

2nd فلور ۾ موسيقارن جي ويهڻ جو بندوبست O. 18 صدي ۽ جيتوڻيڪ 19 صدي عيسويء ۾. جزوي طور تي محفوظ ٿيل آهن ٽمبر ڪمپليڪس جي ورهائڻ ۽ الڳ ڪرڻ، جيڪي باروڪ O. جي خصوصيت آهن. جڏهن ته، اڳ ۾ ئي 1775 ۾ IF ريچارڊٽ سيٽنگ جو هڪ نئون اصول پيش ڪيو، جنهن جو جوهر آهي ٽمبرز جو ميلاپ ۽ ضم ڪرڻ. پهريون ۽ ٻيو وائلن هڪ قطار ۾ ڪنڊڪٽر جي ساڄي ۽ کاٻي پاسي واقع هئا، وائلن کي ٻن حصن ۾ ورهايو ويو ۽ ايندڙ قطار ٺاهي وئي، روح. اوزار انھن جي پويان کوٽائي ۾ رکيا ويا. ان بنياد تي، orc جو مقام بعد ۾ پيدا ٿيو. موسيقار، جيڪي 19 هين ۽ پهرين منزل ۾ پکڙيل آهن. 1 هين صدي ۽ ان کان پوءِ ”يورپي“ ويهڻ جي ترتيب جو نالو مليو: پهريون وائلن – ڪنڊڪٽر جي کاٻي طرف، ٻيو – ساڄي طرف، وائلن ۽ سيلوس – انهن جي پويان، ڪاٺيون – ڪنڊڪٽر جي کاٻي پاسي، پيتل. - ساڄي طرف (اوپيرا ۾) يا ٻن لائينن ۾: پھريون ڪاٺيون، انھن جي پويان - ٽامي (ڪنسرٽ ۾)، پويان - ڊرم، ڊبل باسس (مٿي شڪل ڏسو).

O. 20 صدي عيسويء ۾. (پهرين عالمي جنگ کان پوءِ 1-1914).

20 صدي عيسويء ۾ پرفارمنس جي نئين شڪل کي اڳتي وڌايو. مشق O. روايتي سان گڏ. ريڊيو ۽ ٽيليويزن اوپيرا ۽ اسٽوڊيو اوپيرا اوپيرا ۽ ڪنسرٽ ڪنسرٽ طور ظاهر ٿيا. بهرحال، ريڊيو ۽ اوپيرا اوپيرا ۽ سمفوني ڪنسرٽس جي وچ ۾ فرق، فنڪشنل کان علاوه، صرف موسيقارن جي ويهڻ جي ترتيب ۾ آهي. سمفونڪ ڪمپوزيشن. دنيا جي وڏن شهرن جا شهر لڳ ڀڳ مڪمل طور تي متحد آهن. ۽ جيتوڻيڪ اسڪور اوپي جي ترتيب ۾ گهٽ ۾ گهٽ تارن جي تعداد کي ظاهر ڪرڻ جاري رکندا آهن. ننڍي O.، هڪ وڏي سمفوني طرفان پڻ انجام ڏئي سگهجي ٿو. O. 20 صدي ۾ 80-100 (ڪڏهن ڪڏهن وڌيڪ) موسيقارن جي هڪ ٽيم شامل آهي.

20 صدي عيسويء ۾ اي مرکبات جي ارتقاء جا 2 رستا گڏ ڪيا ويا آهن. انهن مان هڪ روايتن جي وڌيڪ ترقي سان لاڳاپيل آهي. وڏي علامت. A. موسيقار جوڙ جي جوڙجڪ (P. Hindemith, “Artist Mathis”, 1938; DD Shostakovich, Symphony No. 15, 1972). ھڪڙي وڏي جڳھ تي قبضو ڪيو ويو ھڪڙي ٽريپل ٺاھڻ، اڪثر اضافو سبب وڌايو ويو. آلات (M. Ravel، اوپيرا "ٻار ۽ جادو"، 1925؛ SV Rachmaninov، "Symphonic Dances"، 1940؛ SS Prokofiev، symphony No. 6، 1947؛ DD Shostakovich، symphony No. 10، 1953; Luymphony, V. نمبر 2، 1967). گهڻو ڪري، موسيقار به هڪ چوڏهين مجموعو (A. Berg, opera Wozzeck, 1925; D. Ligeti, Lontano, 1967; BA Tchaikovsky, symphony No 2, 1967) ڏانهن رخ ڪن ٿا.

ساڳئي وقت، 20 صدي جي شروعات ۾ نئين نظرياتي ۽ اسٽائلسٽي رجحانات جي سلسلي ۾، هڪ چيمبر آرڪسٽرا پيدا ٿيو. گھڻن سمن ۾. ۽ wok.-sym. compositions صرف هڪ وڏي symphony جي جوڙجڪ جو حصو استعمال. او. - نالي سان. غير معمولي، يا انفرادي، O. جي جوڙجڪ مثال طور، اسٽراونسڪي جي "سمپني آف Psalms" (1930) ۾ روايتي کان. ڪلرينٽ، وائلن ۽ وائلن وڏي تعداد ۾ ضبط ڪيا ويا آهن.

20 صدي عيسويءَ لاءِ پرڪيوشن گروپ جي تيزيءَ سان ترقيءَ جي خصوصيت آهي، ٽو-رائي پاڻ کي مڪمل طور تي تيار ڪيل orc قرار ڏنو. انجمن 20-30s ۾. مارڻ. اوزارن کي نه رڳو تال، رنگ سازي، پر موضوعي پڻ حوالي ڪيو ويو. افعال؛ اهي ساخت جو هڪ اهم حصو بڻجي ويا آهن. ان سلسلي ۾، ڊرم گروپ پهريون ڀيرو آزاد حاصل ڪيو. علامت ۾ معني. O.، پهرين ۾ O. جي غير معياري ۽ چيمبر جي جوڙجڪ ۾. مثال آهن Stravinsky جي The Story of a Soldier (1918)، Bartók's Music for Strings، Percussion and Celesta (1936). اُتي هڪ مجموعو ظاهر ٿيو جنهن ۾ پرڪيوشن جي اهميت يا خاص طور تي انهن لاءِ: مثال طور، اسٽراونسڪي جي ليس نوسز (1923)، جنهن ۾ سولوسٽ ۽ ڪوئر کان علاوه، 4 پيانو ۽ 6 پرڪيوشن گروپ شامل آهن؛ Varèse (1931) پاران "آئنائيزيشن" صرف پرڪيوشن آلات لاءِ لکيو ويو هو (13 اداڪار). پرڪيوشن گروپ اڻ ڄاتل اوزارن جو غلبو آهي. پچ، انهن ۾ هڪجهڙائي جا مختلف آلات (وڏي ڊرم يا جھنم جو هڪ سيٽ، گونگ، ڪاٺ جي بلاڪ وغيره) وڏي پيماني تي ٿي چڪا آهن. سڀ آر. ۽ خاص ڪري ٻي منزل. 2 صدي عيسويء جو شڪار. گروهه سٽرنگ ۽ ونڊ گروپن سان برابري واري پوزيشن تي قبضو ڪيو ٻنهي اصولن ۾ (“Turangalila” by Messiaen, 20-1946) ۽ O. (“Antigone” by Orff, 48; “colors of the the colors Heavenly City” Messiaen for piano solo، 1949 clarinets، 3 xylophones and metal percussion instruments، 3؛ Luke Passion by Penderecki، 1963). ڊپارٽمينٽ ۾ پرسڪون گروپ پاڻ به وڌيو. 1965 ع ۾، هڪ خاص اسٽراسبرگ ۾ منعقد ڪيو ويو. percussion ensemble (1961 آلات ۽ مختلف آواز واريون شيون).

O. جي ٽمبري اسڪيل کي بهتر ڪرڻ جي خواهش episodic ڏانهن وڌي وئي. علامت ۾ شامل ٿيڻ. اي پاور اوزار. 1928ع ۾ ٺھيل ”مارٽينيٽ ويوز“ (A. Honegger، “Joan of Arc at the Stake”، 1938؛ O. Messiaen، “Turangalila”)، اليڪٽرونيم (K. Stockhausen، “Prozession”، 1967)، ionics ( B. Tishchenko، پهرين سمفوني، 1). 1961-60 جي ڏهاڪي ۾ O. ۾ جاز جي ترتيب شامل ڪرڻ جي ڪوشش ڪئي پئي وڃي. ٽيپ رڪارڊنگ آواز جي اجزاء مان هڪ جي طور تي O. جي اپريٽس ۾ متعارف ڪرائڻ شروع ڪيو (EV Denisov، The Sun of the Incas، 70). K. Stockhausen (Mixtur، 1964) O. جي جوڙجڪ جي اهڙي توسيع کي ”لائيو اليڪٽرانڪس“ طور بيان ڪيو آهي. سمفوني ۾ ٽمبر جي تجديد جي خواهش سان گڏ. او. اوزارن ۽ اوٽ جي بحاليءَ جي طرف رجحان آهن. O. Baroque جا اصول. پهرين چوٿين کان 1964 صدي جي اوبي ڊيامور (سي. ڊيبسي، "اسپرنگ ڊانسز"؛ ايم. رايل، "بوليرو")، بيسٽ هارن (آر. اسٽراس، "اليڪٽرا")، وائيل ڊيامور (G. Puccini، "چيو-چيو-سان"؛ ايس ايس پروڪوفيو، "روميو ۽ جوليٽ"). 1 صدي عيسويء ۾ بحالي جي سلسلي ۾. ريناسنس جي موسيقي جا اوزار ۽ 20-20 صدي عيسويء جي اوزارن تي ڌيان نه ڏنو ويو. (ايم ڪيگل، ”ميوزڪ فار ريناسنس انسٽرومينٽس“، 15؛ شامل آهن 16 فنڪار، اي پارٽ، ”ٽينٽيننابولي“، 1966). O. 23 صدي عيسويء ۾. ظاهر ڪيو ويو آهي ۽ مختلف قسم جي جوڙجڪ جو اصول. چ. Ives ڊرامي The Question Left Unanswered (1976) ۾ O. جي ٺاھ جوڙ جي حصي ۾ تبديلي استعمال ڪئي. اسڪور پاران مقرر ڪيل O. گروپن جي اندر ٺاھ جوڙ جي آزاد انتخاب لاءِ مهيا ڪئي وئي آھي L. Kupkovich's Ozveny. O جي اسٽيريوفونڪ تصور وڌيڪ ترقي ڪئي وئي. O. جي فضائي ڊويزن ۾ پهريون تجربو Ives سان تعلق رکي ٿو ("The Question Left Unanswered"، 20th Symphony). 1908 جي ڏهاڪي ۾. صوتي ذريعن جي ڪثرتيت diff ذريعي حاصل ڪئي ويندي آهي. طريقا. سڄي orc جي تقسيم. ميسز في ڪيترن ئي ”ڪائوئرز“ يا ”گروپ“ (اڳ کان مختلف ۾ - ٽمبر نه، پر مقامي معنيٰ) K. اسٽاڪهاسن (“گروپ” لاءِ 4 O.، 70؛ “ڪيپي” 3 O. ۽ chorus لاءِ استعمال ڪيو ويو آهي. ، 1957). O. "گروپ" (4 ماڻهو) جي جوڙجڪ ٽن هڪجهڙائي واري ڪمپليڪس ۾ ورهايل آهي (هر هڪ پنهنجي پنهنجي موصل سان)، يو-شڪل ۾ ترتيب ڏنل آهي؛ ٻڌندڙن جون سيٽون آرڪيسٽرا جي وچ ۾ ٺهيل خلا ۾ آهن. 1960. اوپيرا دي لاسٽ شاٽ (109، بي اي لاورنيوف جي ڪهاڻي The Forty-First تي ٻڌل) ۾ Mattus هڪ orc ۾ واقع ٽي O. استعمال ڪيا. کڏ، سامعين جي پويان ۽ اسٽيج جي پوئين پاسي. J. Xenakis “Terretektor” (3) ۾ هڪ وڏي سمفونڪ آرڪسٽرا جي 1967 موسيقارن کي مرڪز ۾ ڪنڊڪٽر جي حوالي سان شعاعن وانگر رکيل آهي. سامعين نه رڳو O. جي چوڌاري بيٺا آهن، پر ڪنسولز جي وچ ۾، ميوزڪين سان گڏ. ”موونگ اسٽيريفوني“ (موسيقارن جي حرڪت دوران آلات سان گڏ پرفارمنس) ”ڪلانگويهر“ ۾ ايم ڪيگل (1966) ۽ ٻي سمفوني AG Schnittke (88) ۾ استعمال ڪئي وئي آهي.

ٽيبل 3.

اي موسيقار لاء انفرادي سيٽنگ جو بندوبست استعمال ڪيو ويندو آهي جڏهن استعمال ڪيو ويندو آهي. op. غير معياري جوڙجڪ؛ انهن حالتن ۾ موسيقار سکور ۾ مناسب اشارو ڏئي ٿو. O. جي عام استعمال دوران پهرين منزل ۾ هڪ واحد مونوڪورڪ ڪمپليڪس جي طور تي. 1 صديءَ ۾ مٿي بيان ڪيل ”يورپي“ ويهڻ جو بندوبست موجود هو. 20 کان وٺي، نام نهاد "نام نهاد" سسٽم متعارف ڪرايو ايل اسٽوڪوسڪي وڏي پيماني تي متعارف ڪرايو ويو. آمر. ويهڻ. 1945st ۽ 1nd وائلن ڪنڊڪٽر جي کاٻي پاسي واقع آهن، سيلون ۽ وائلن ساڄي پاسي آهن، ڊبل باسس انهن جي پويان آهن، وائن جا آلات مرڪز ۾ آهن، تارن جي پويان، ڊرم، پيانو پليئر تي آهن. کاٻي

اعليٰ رجسٽر ”آمر“ ۾ تارن جي آواز کي وڌيڪ مضبوطي فراهم ڪرڻ. ويهڻ جو بندوبست ڪجهه ڪنڊڪٽرن جي راءِ کان سواءِ ناهي، ۽ انڪار ڪيو ويو آهي. پاسن (مثال طور، هڪ ٻئي کان پري واقع سيلوس ۽ ڊبل باسس جي فنڪشنل رابطي کي ڪمزور ڪرڻ). ان سلسلي ۾، "يورپي" کي بحال ڪرڻ جا رجحان آھن موسيقار جي جڳھ O. سمفوني جو ڪم. O. اسٽوڊيو جي حالتن ۾ (ريڊيو، ٽيليويزن، رڪارڊنگ) ڪيترن ئي وضاحتن کي اڳيان رکي ٿو. ويهڻ جون گهرجون. انهن حالتن ۾، آواز جي توازن کي منظم ڪيو ويندو آهي نه رڳو موصل طرفان، پر پڻ ٽون ماسٽر طرفان.

O. پاران 20 صديءَ ۾ تجربي ۾ آيل تبديلين جي تمام گهڻي شدت ان حقيقت جي گواهي ڏئي ٿي ته هو اڃا تائين تخليقيت جو زندهه اوزار آهي. موسيقار جي مرضي ۽ ان جي معياري ۽ تازه ڪاري (غير معياري) ساخت ۾ ٻنهي کي نفعي سان ترقي ڪرڻ جاري آهي.

حوالا: Albrecht E.، آرڪسٽرا جو ماضي ۽ حال. (موسيقارن جي سماجي حيثيت تي مضمون)، سينٽ پيٽرسبرگ، 1886؛ موسيقي ۽ پراڻي روس جي موسيقي جي زندگي. CO.، L.، 1927؛ Pindeizen Nick.، روس ۾ موسيقي جي تاريخ تي مضمون قديم زماني کان 2 صدي جي آخر تائين، (جلد 1928)، M.-L.، 29-2؛ موسيقي جي تاريخ تي مواد ۽ دستاويز، جلد. 1934 - XVIII صدي، ايڊ. ايم وي Ivanov-Boretsky. ماسڪو، 1. Shtelin Jakob von, Izvestiya o musik v Rossii, trans. جرمن کان، ڇنڇر ۾: موسيقي ورثو، نمبر. 1935، ايم.، 1935؛ کيس، موسيقي ۽ بيلٽ روس ۾ 1961 صدي عيسويء ۾، ٽرانس. جرمن کان.، ايل.، 1969؛ روگل-ليوٽسڪي ڊي آر، آرڪسٽرا بابت گفتگو، ايم، 1969؛ بارسووا IA، آرڪسٽرا بابت ڪتاب، ايم، 1971؛ Blagodatov GI، سمفوني آرڪسٽرا جي تاريخ، ايل، 1973؛ 1973-3 صدي ۾ مغربي يورپ جي موسيقي جمالياتي، Sat، comp. وي پي شيسٽاڪوف، (ايم.، 1975)؛ Levin S. Ya.، موسيقي ثقافت جي تاريخ ۾ ونڊ آلات، L.، XNUMX؛ Fortunatov يو. الف.، آرڪيسٽرا طرز جي تاريخ. ميوزڪ يونيورسٽين جي موسيقي ۽ موسيقار فيڪٽريز لاء پروگرام، ايم، XNUMX؛ زيفاس ايڇ ايم، باروڪ ميوزڪ ۾ ڪنسرٽو گروسو، ۾: موسيقي سائنس جا مسئلا، جلد. XNUMX، ايم، XNUMX.

آئي بارسووا