رچرڊ ويگنر |

رچرڊ ويگنر

آر. واگنر 1834 صديءَ جو سڀ کان وڏو جرمن موسيقار آهي، جنهن نه رڳو يورپي روايتن جي موسيقيءَ جي ترقيءَ تي، پر مجموعي طور دنيا جي فني ثقافت تي به وڏو اثر ڇڏيو. Wagner هڪ منظم موسيقي جي تعليم حاصل نه ڪيو، ۽ موسيقي جي هڪ ماسٽر جي حيثيت ۾ هن جي ترقيء ۾، هن کي پاڻ کي فيصلي سان واجب آهي. نسبتاً اوائلي طور تي، موسيقار جي دلچسپي، مڪمل طور تي اوپيرا جي صنف تي مرکوز هئي، ظاهر ٿيو. هن جي شروعاتي ڪم کان وٺي، رومانوي اوپيرا دي فيئرز (1882)، ميوزڪ اسرار ڊراما پارسيفال (XNUMX) تائين، ويگنر سنگين ميوزڪ ٿيٽر جو هڪ مضبوط حامي رهيو، جيڪو هن جي ڪوششن جي ذريعي تبديل ۽ تجديد ڪيو ويو.

پهرين ۾، ويگنر اوپيرا کي سڌارڻ جي باري ۾ نه سوچيو - هن موسيقي جي ڪارڪردگي جي قائم ڪيل روايتن جي پيروي ڪئي، پنهنجي اڳوڻن جي فتح حاصل ڪرڻ جي ڪوشش ڪئي. جيڪڏهن ”فيئرز“ ۾ جرمن رومانوي اوپيرا، جي ايم ويبر جي ”دي ميجڪ شوٽر“ پاران شاندار انداز ۾ پيش ڪيو ويو، ته هڪ رول ماڊل بڻجي ويو، ته پوءِ اوپيرا ”فاربڊن لو“ (1836ع) ۾ هو فرينچ مزاحيه اوپيرا جي روايتن کان وڌيڪ رهنمائي حاصل ڪري چڪو هو. . تنهن هوندي به، اهي شروعاتي ڪم کيس تسليم نه ڪيا ويا - ويگنر انهن سالن ۾ ٿيٽر ميوزڪ جي سخت زندگي گذاري، يورپ جي مختلف شهرن ۾ گھمندو رهيو. ڪجهه وقت لاء هن روس ۾، ريگا (1837-39) جي شهر جي جرمن ٿيٽر ۾ ڪم ڪيو. پر واگنر... سندس ڪيترن همعصرن وانگر، ان وقت يورپ جي ثقافتي راڄڌاني طرف متوجه ٿيو، جنهن کي پوءِ عالمي سطح تي پئرس طور سڃاتو ويو. نوجوان موسيقار جون روشن اميدون ان وقت ختم ٿي ويون جڏهن هو بدحواس حقيقتن سان منهن ڏيڻ لڳو ۽ هڪ غريب پرڏيهي موسيقار جي زندگي گذارڻ تي مجبور ڪيو ويو، غير معمولي نوڪريون. بهتريءَ لاءِ هڪ تبديلي 1842ع ۾ آئي، جڏهن هن کي سيڪسني – ڊريسڊن جي راڄڌاني جي مشهور اوپيرا هائوس ۾ ڪيپيلميسٽر جي عهدي تي مدعو ڪيو ويو. واگنر کي آخر ۾ موقعو مليو ته هو پنهنجي تخليقن کي ٿيٽر جي سامعين کي متعارف ڪرايو، ۽ سندس ٽيون اوپيرا، رينزي (1840)، آخري تسليم ڪيو. ۽ اها تعجب جي ڳالهه ناهي، ڇو ته فرانسيسي گرانڊ اوپيرا ڪم لاء هڪ نموني طور ڪم ڪيو، جن مان سڀ کان وڌيڪ نمايان نمائندا تسليم ٿيل ماسٽر G. Spontini ۽ J. Meyerbeer هئا. ان کان علاوه، موسيقار وٽ اعليٰ درجي جي پرفارمنس قوتن جي هئي - جهڙوڪ ٽينر جي. ٽيهاچيڪ ۽ عظيم گلوڪار-اداڪار V. شروڊر-ڊيورينٽ، جيڪي پنهنجي وقت ۾ ايل بيٿون جي واحد اوپرا فيديليو ۾ ليونورا جي نالي سان مشهور ٿيا. هن جي ٿيٽر ۾.

ڊريسڊن دور جي ڀرسان 3 اوپيرا تمام گهڻو عام آهن. تنهن ڪري، فلائنگ ڊچمن (1841) ۾، ڊريسڊن ڏانهن منتقل ٿيڻ جي موقعي تي مڪمل ڪيو ويو، هڪ پراڻي ڏند ڪٿا، هڪ ڀڄندڙ ملاح جي اڳوڻي ظلمن لاء لعنت ڪئي، جيڪو صرف وقف ۽ خالص محبت سان بچائي سگهجي ٿو، جيئرو اچي ٿو. اوپيرا Tannhäuser (1845) ۾، موسيقار ميني سنگر ڳائڻي جي قرون وسطي واري ڪهاڻي ڏانهن رخ ڪيو، جيڪو پاگل ديوي وينس جي حق ۾ حاصل ڪيو، پر ان لاء رومن چرچ جي لعنت حاصل ڪئي. ۽ آخرڪار، لوهنگرن (1848) ۾ - شايد ويگنر جي اوپيرا جو سڀ کان وڌيڪ مشهور - هڪ روشن نائيٽ ظاهر ٿئي ٿو جيڪو آسماني گهر کان زمين تي نازل ٿيو - مقدس گريل، برائي، بدمعاشي ۽ ناانصافي سان وڙهڻ جي نالي تي.

انهن اوپيرا ۾، موسيقار اڃا تائين رومانويت جي روايتن سان ويجهي سان ڳنڍيل آهي - هن جا هيرو متضاد مقصدن جي ڪري ڀڄي ويا آهن، جڏهن سالميت ۽ پاڪائي دنيا جي جذبن جي گناهن جي مخالفت ڪن ٿا، لامحدود اعتماد - فريب ۽ غداري. ڪهاڻيءَ جي سُستيءَ جو تعلق به رومانيت سان آهي، جڏهن ته واقعا نهايت ئي اهم آهن، پر اُهي احساس، جيڪي غزل جي هيروءَ جي روح ۾ جاڳندا آهن. اهو ڪردارن جي توسيع ڪيل مونولوگس ۽ ڊائلاگس جي اهڙي اهم ڪردار جو ذريعو آهي، جيڪو انهن جي خواهشن ۽ مقصدن جي اندروني جدوجهد کي ظاهر ڪري ٿو، هڪ شاندار انساني شخصيت جي "روح جي جدليات" جو هڪ قسم.

پر جيتوڻيڪ عدالت جي خدمت ۾ ڪم جي سالن دوران، Wagner نوان خيال هئا. انهن تي عمل ڪرڻ جو محرڪ اهو انقلاب هو، جيڪو 1848ع ۾ يورپ جي ڪيترن ئي ملڪن ۾ ڦاٽي پيو ۽ ساڪسني کي نظرانداز نه ڪيو. اهو ڊريسڊن ۾ هو ته هڪ هٿياربند بغاوت رجعت پسند شاهي حڪومت جي خلاف ڀڃي، ويگنر جي دوست، روسي انتشار پسند ايم بيڪونين جي اڳواڻي ۾. سندس خاص جوش سان، Wagner هن بغاوت ۾ هڪ سرگرم حصو ورتو ۽، ان جي شڪست کان پوء، سوئٽزرلينڊ ڏانهن ڀڄڻ تي مجبور ڪيو ويو. موسيقار جي زندگي ۾ هڪ ڏکيو دور شروع ٿيو، پر سندس ڪم لاء تمام مفيد.

ويگنر پنهنجي فني پوزيشن تي غور ڪيو ۽ سمجھايو، ان کان علاوه، بنيادي ڪمن کي ترتيب ڏنو، جيڪي هن جي راء ۾، فن کي ڪيترن ئي نظرياتي ڪمن ۾ منهن ڏيڻو پيو (انهن ۾، اوپيرا ۽ ڊراما - 1851 خاص طور تي اهم آهي). هن پنهنجي خيالن کي يادگار ٽيٽراولوجي "رنگ آف دي نيبلنگن" ۾ شامل ڪيو - هن جي زندگي جو بنيادي ڪم.

عظيم الشان تخليق جو بنياد، جيڪو مڪمل طور تي 4 ڊراما شامن تي مڪمل طور تي قبضو ڪري ٿو، ڪهاڻيون ۽ ڏند ڪٿا سان ٺهيل هئي، جيڪي قديم آثارن جي تاريخن سان ملن ٿيون - جرمن نائبلنگنليڊ، اسڪينڊينويائي ساگاس جيڪي وڏي ۽ ننڍي ايڊڊا ۾ شامل آهن. پر ان جي ديوتائن ۽ هيروز سان گڏ ڪافر تصوف، موسيقار لاءِ معاصر بورجوا حقيقتن جي مسئلن ۽ تضادن جي معرفت ۽ فني تجزيي جو ذريعو بڻجي ويو.

ٽيٽراولوجي جو مواد، جنهن ۾ ميوزيڪل ڊراما The Rhine Gold (1854)، The Valkyrie (1856)، Siegfried (1871) ۽ The Death of the Gods (1874) شامل آهن، تمام گھڻ رخي آهن - اوپيرا ۾ ڪيترائي ڪردار شامل آهن جيڪي داخل ٿين ٿا. پيچيده رشتا، ڪڏهن ڪڏهن به هڪ ظالمانه، غير سمجهوتي جدوجهد ۾. انهن مان هڪ بڇڙو نبلونگ ڊارف البرچ آهي، جيڪو رائن جي ڌيئرن مان سون جو خزانو چورائي ٿو. خزاني جو مالڪ، جيڪو ان مان هڪ انگوزي ٺاهڻ ۾ ڪامياب ٿي ويو، دنيا جي طاقت جو واعدو ڪيو ويو آهي. البريچ روشن ديوتا Wotan جي مخالفت ڪري ٿو، جنهن جي قادر مطلق العنان آهي - هو انهن معاهدن جو غلام آهي، جيڪو هن پاڻ ڪيو، جنهن تي هن جو راڄ قائم آهي. نيبلنگ کان سون جي انگوزي وٺڻ کان پوء، هو پاڻ تي ۽ پنهنجي خاندان تي هڪ خوفناڪ لعنت آڻيندو آهي، جنهن کان صرف هڪ فاني هيرو جيڪو هن کي ڪجهه به نٿو ڏئي سگهي، هن کي بچائي سگهي ٿو. هن جو پنهنجو پوٽو، سادو دل ۽ بي خوف سيگفريڊ، اهڙو هيرو بڻجي ٿو. هو خوفناڪ ڊريگن فافنر کي شڪست ڏئي ٿو، لالچ واري انگوزي تي قبضو ڪري ٿو، ننڊ ۾ ويڙهاڪ ڇوڪري برونيلڊ کي جاڳائي ٿو، جيڪو هڪ ٻرندڙ سمنڊ ۾ گھريل آهي، پر مري ٿو، بيوقوف ۽ ٺڳيءَ سان ماريو ويو. ان سان گڏ، پراڻي دنيا، جتي فريب، خود غرضي ۽ ناانصافي جو راڄ هو، پڻ مري رهيو آهي.

واگنر جي عظيم الشان منصوبي کي مڪمل طور تي نئين، اڳ ۾ اڻ ٻڌايل طريقن تي عملدرآمد جي ضرورت هئي، هڪ نئين آپريٽيڪل سڌارو. موسيقار لڳ ڀڳ مڪمل طور تي هن وقت تائين واقف نمبر جي جوڙجڪ کي ختم ڪري ڇڏيو آهي - مڪمل آريا، choirs، ensembles کان. ان جي بدران، انهن ڪردارن جي وڌايل مونولوگس ۽ ڊائلاگ کي آواز ڏنو، هڪ لامحدود راگ ۾ ترتيب ڏنو. انهن ۾ وسيع راڳ هڪ نئين قسم جي صوتي حصن ۾ بيان سان ضم ٿي ويو، جنهن ۾ سريلي ڪينٽيلينا ۽ دلڪش تقرير جي خصوصيت ناقابل فهم طور تي گڏيل هئي.

Wagnerian اوپيرا اصلاح جي مکيه خصوصيت آرڪسٽرا جي خاص ڪردار سان ڳنڍيل آهي. هو پنهنجو پاڻ کي صرف آواز جي راڳ جي سهاري تائين محدود نه ٿو رکي، پر پنهنجي ليڊرن جي اڳواڻي ڪري ٿو، ڪڏهن ڪڏهن ته اڳ ۾ به ڳالهائيندو آهي. ان کان علاوه، آرڪسٽرا عمل جي معني جو علمبردار بڻجي ويندو آهي - اهو ان ۾ آهي ته موسيقي جا مکيه موضوع اڪثر ڪري آواز ڪن ٿا - ليٽموٽس جيڪي ڪردارن، حالتن، ۽ اڃا به تجريدي خيالن جي علامت بڻجي ويندا آهن. Leitmotifs آساني سان هڪ ٻئي ۾ منتقلي، هڪ ئي وقت ۾ آواز ۾ گڏ، مسلسل تبديل ٿيندا آهن، پر هر ڀيري انهن کي ٻڌندڙن جي طرفان تسليم ڪيو ويندو آهي، جيڪو اسان کي تفويض ڪيل لفظي معني کي مضبوطيء سان ماهر ڪيو آهي. وڏي پيماني تي، Wagnerian موسيقي ڊراما وڌايل، نسبتا مڪمل منظرن ۾ ورهايل آهن، جتي جذباتي اپاء ۽ هيٺيون، تڪرار جي عروج ۽ زوال جي وسيع لهر آهن.

ويگنر سوئس هجرت جي سالن ۾ پنهنجي عظيم منصوبي تي عمل ڪرڻ شروع ڪيو. پر اسٽيج تي سندس ٽائيٽينڪ جو ميوو ڏسڻ جي مڪمل ناممڪن، واقعي بي مثال طاقت ۽ انتھائي محنت هڪ عظيم ڪم ڪندڙ کي به ٽوڙي ڇڏيو - ٽيٽراولوجي جي جوڙجڪ ڪيترن ئي سالن تائين روڪيو ويو. ۽ قسمت جو صرف هڪ غير متوقع موڙ - نوجوان Bavarian بادشاهه Ludwig جي حمايت موسيقار ۾ نئين طاقت ڦوڪيو ۽ کيس مڪمل ڪرڻ ۾ مدد ڪئي، شايد موسيقي جي فن جي سڀ کان وڌيڪ يادگار تخليق، جيڪو هڪ شخص جي ڪوششن جو نتيجو هو. ٽيٽراولوجي کي اسٽيج ڪرڻ لاءِ، هڪ خاص ٿيٽر Bavarian جي شهر Bayreuth ۾ ٺاهيو ويو، جتي پوري ٽيٽراولوجي کي پهريون ڀيرو 1876 ۾ پرفارم ڪيو ويو، جيئن ويگنر ان جو ارادو ڪيو هو.

نبلونگ جي رنگ کان علاوه، ويگنر 3 صدي عيسويء جي ٻئي اڌ ۾ ٺاهي وئي. 1859 وڌيڪ سرمايو ڪم. هي اوپيرا ”ٽريستان اينڊ آئسولڊ“ (1867) آهي - ابدي محبت لاءِ هڪ پرجوش گيت، وچين دور جي ڏند ڪٿائن ۾ ڳايو ويو، پريشان ڪندڙ اڳڪٿين سان رنگيل، موتمار نتيجن جي ناگزيريت جي احساس سان ڀريل. ۽ اونداھين ۾ غرق ٿيل اھڙي ڪم سان گڏ، لوڪ فيسٽيول جي شاندار روشني، جنھن اوپيرا دي نيورمبرگ ماسٽرسنگرز (1882) کي تاج ڪيو، جتي ڳائيندڙن جي ھڪ کليل مقابلي ۾ سڀ کان وڌيڪ لائق، ھڪ سچي تحفي، فتح، ۽ پاڻ کي نشانو بڻايو ويو. -مطمئن ۽ بيوقوفيءَ سان پيشانيءَ واري اعتدال کي شرمسار ڪيو وڃي ٿو. ۽ آخرڪار، ماسٽر جي آخري تخليق - "پارسيفال" (XNUMX) - موسيقي ۽ اسٽيج طور تي عالمگير برادريء جي يوٽوپيا جي نمائندگي ڪرڻ جي ڪوشش، جتي برائي جي بظاهر ناقابل تسخير طاقت کي شڪست ڏني وئي ۽ حڪمت، انصاف ۽ پاڪائي حڪومت ڪئي.

ويگنر XNUMX صدي جي يورپي موسيقي ۾ مڪمل طور تي غير معمولي پوزيشن تي قبضو ڪيو - اهو ڏکيو آهي ته ڪنهن موسيقار جو نالو ڏيڻ جيڪو هن کان متاثر نه ٿئي ها. ويگنر جي دريافتن XNUMX صدي ۾ ميوزڪ ٿيٽر جي ترقي کي متاثر ڪيو. - موسيقار انهن کان سبق سکيو، پر پوء مختلف طريقن سان منتقل ٿي ويا، جن ۾ انهن جي سامهون شامل آهن جيڪي عظيم جرمن موسيقار پاران بيان ڪيل آهن.

ايم ترڪانوف

• ويگنر جي زندگي ۽ ڪم →
• رچرڊ ويگنر. "منهنجي زندگي" →
• Bayreuth فيسٽيول →
• ويگنر جي ڪم جي فهرست →

دنيا جي موسيقي ثقافت جي تاريخ ۾ Wagner جو قدر. سندس نظرياتي ۽ تخليقي عڪس

واگنر انهن عظيم فنڪارن مان هڪ آهي، جن جي ڪم دنيا جي ثقافت جي ترقي تي وڏو اثر پيو. هن جي ذهانت آفاقي هئي: واگنر نه رڳو شاندار موسيقي جي تخليقن جي ليکڪ جي طور تي مشهور ٿيو، پر هڪ شاندار موصل جي حيثيت سان پڻ، جيڪو برليوز سان گڏ، جديد فن جي جوڙجڪ جو باني هو؛ هو هڪ باصلاحيت شاعر- ڊراما نگار هو- پنهنجي اوپيرا جي لبريٽو جو خالق- ۽ هڪ باصلاحيت پبلسٽ، ميوزيڪل ٿيٽر جو نظريه نگار هو. اهڙين ورهين واري سرگرمي، پنهنجي فني اصولن تي زور ڏيڻ ۾ توانائي ۽ ٽائيٽينڪ سان گڏ، ويگنر جي شخصيت ۽ موسيقي ڏانهن عام ڌيان ڇڪايو: هن جي نظرياتي ۽ تخليقي ڪاميابين ٻنهي موسيقار جي زندگي جي دوران ۽ سندس موت کان پوء گرم بحث مباحثو ڪيو. اهي اڄ ڏينهن تائين نه ٿيا آهن.

”هڪ موسيقار جي حيثيت ۾،“ پي آءِ چائيڪوفسڪي چيو، ”وگنر بلاشبہ هن جي ٻئي اڌ ۾ سڀ کان وڌيڪ قابل ذڪر شخصيتن مان هڪ آهي (يعني XIX. — ايم) صديون، ۽ موسيقي تي سندس اثر تمام وڏو آهي. اهو اثر گهڻ طرفي هو: اهو نه رڳو ميوزڪ ٿيٽر تائين پکڙجي ويو، جتي ويگنر سڀ کان وڌيڪ ڪم تيرنهن اوپيرا جي ليکڪ جي حيثيت سان ڪيو، پر موسيقي جي فن جي اظهار جي ذريعن ڏانهن پڻ. پروگرام سمفونزم جي ميدان ۾ ويگنر جو حصو پڻ اهم آهي.

”... هو هڪ اوپيرا ڪمپوزر جي حيثيت ۾ عظيم آهي،“ اين اي ريمسڪي-ڪورساڪوف چيو. ”هن جا اوپيرا،“ AN Serov لکي ٿو، ”... جرمن ماڻهن ۾ داخل ٿي، پنهنجي طريقي سان هڪ قومي خزانو بڻجي ويو، ويبر جي اوپيرا يا گوئٽي يا شيلر جي ڪم کان گهٽ ناهي. ”هن کي شاعريءَ جو هڪ عظيم تحفو ڏنو ويو هو، طاقتور تخليقي صلاحيت، هن جو تخيل تمام وڏو هو، هن جي شروعات مضبوط هئي، هن جي فني مهارت عظيم هئي ...“ - اهڙي طرح وي وي اسٽاسوف ويگنر جي ذهانت جي بهترين طرفن کي نمايان ڪيو. هن قابل ذڪر موسيقار جي موسيقي، Serov جي مطابق، آرٽ ۾ "اڻڄاڻ، بي حد افق" کوليو.

ويگنر جي باصلاحيت کي خراج تحسين پيش ڪندي، هڪ جديد فنڪار جي حيثيت سان سندس جرئت، روسي موسيقي جي اهم شخصيتن (بنيادي طور تي Tchaikovsky، Rimsky-Korsakov، Stasov) هن جي ڪم ۾ ڪجهه رجحانات تي تنقيد ڪئي جيڪي حقيقي تصوير جي ڪمن کان پريشان آهن. زندگي. واگنر جا عام فني اصول، موسيقي جي ٿيٽر تي لاڳو ڪيل سندس جمالياتي نظريا خاص طور تي سخت تنقيد جو شڪار ٿيا. Tchaikovsky هن مختصر ۽ مناسب طور تي چيو: "جڏهن ته موسيقار کي ساراهيو، مون کي ٿوري همدردي آهي ته ويگنيرين جي نظريي جو فرق ڇا آهي." ويگنر جي محبوب خيالن، سندس آپريٽيڪل ڪم جون تصويرون، ۽ انهن جي موسيقي جي مجسمي جا طريقا پڻ تڪرار هئا.

بهرحال، مناسب تنقيد سان گڏ، قومي تشخص جي دعوي لاء هڪ تيز جدوجهد. روسي موسيقي ٿيٽر کان بلڪل مختلف جرمن آپريٽڪ آرٽ، ڪڏهن ڪڏهن تعصب واري فيصلي جو سبب بڻيو. ان سلسلي ۾، ايم پي مسورگسڪي بلڪل صحيح طور تي چيو: "اسان اڪثر واگنر کي ڊاهيندا آهيون، ۽ ويگنر مضبوط ۽ مضبوط آهي ان ۾ هن کي فن محسوس ٿئي ٿو ۽ ان کي ڇڪي ٿو ...".

ٻاهرين ملڪن ۾ ويگنر جي نالي ۽ سبب جي باري ۾ اڃا به وڌيڪ تلخ جدوجهد پيدا ٿي. پرجوش مداحن سان گڏ، جن کي يقين آهي ته هاڻي کان ٿيٽر کي صرف Wagnerian رستي تي ترقي ڪرڻ گهرجي، اتي پڻ موسيقار هئا جن مڪمل طور تي ويگنر جي ڪم جي نظرياتي ۽ فنڪشنل قدر کي رد ڪري ڇڏيو، هن جي اثر ۾ موسيقي جي فن جي ارتقاء لاء صرف نقصانڪار نتيجا ڏٺو. ويگنرين ۽ انهن جا مخالف ناقابل مصالحت دشمني واري پوزيشن ۾ بيٺا هئا. ڪڏهن ڪڏهن منصفانه خيالن ۽ مشاهدن جو اظهار ڪندي، انهن انهن سوالن کي حل ڪرڻ ۾ مدد ڏيڻ بجاءِ انهن کي پنهنجي تعصبي اندازن سان الجھائي ڇڏيو. اهڙين انتهائي نقطي نظرن کي XNUMX صدي جي ٻئي اڌ جي وڏن پرڏيهي موسيقارن - وردي، بيزٽ، برهمس- پاران حصيداري نه ڪيو ويو هو، پر انهن جي باوجود، ويگنر جي قابليت جي ذوق کي تسليم ڪندي، هن جي موسيقي ۾ هر شيء کي قبول نه ڪيو.

ويگنر جي ڪم تڪراري تشخيص کي جنم ڏنو، ڇاڪاڻ ته نه رڳو سندس ڪيترن ئي رخا سرگرمي، پر موسيقار جي شخصيت پڻ سخت تضادن کان ڌار ٿي وئي. تخليقڪار ۽ انسان جي پيچيده تصوير جي هڪ طرفن کي هڪ طرفي طور تي ڇڪڻ سان، معافي ڏيندڙ ۽ ويگنر جي مذمت ڪندڙن، دنيا جي ثقافت جي تاريخ ۾ هن جي اهميت جو هڪ مسخ ٿيل خيال ڏنو. صحيح طور تي هن معني کي طئي ڪرڻ لاء، هڪ شخص کي سمجهڻ گهرجي ته ويگنر جي شخصيت ۽ زندگي انهن جي سڀني پيچيدگين ۾.

* * *

تضادن جي هڪ ٻٽي ڳٽ ويگنر جي خاصيت آهي. هڪ طرف، اهي عالمي نظريا ۽ تخليقيت جي وچ ۾ تضاد آهن. يقينن، ڪو به انڪار نٿو ڪري سگهي ته انهن جي وچ ۾ موجود رابطن، پر سرگرمي موسيقار ويگنر کان پري ويگنر جي سرگرمين سان ٺهڪندڙ آهي - هڪ شاندار ليکڪ- پبلسٽيجنهن سياست ۽ مذهب جي مسئلن تي، خاص ڪري پنهنجي زندگيءَ جي آخري دور ۾ ڪيترن ئي رجعت پسند خيالن جو اظهار ڪيو. ٻئي طرف سندس جمالياتي ۽ سماجي سياسي نظريا سخت متضاد آهن. هڪ باغي باغي، ويگنر اڳ ۾ ئي 1848-1849 جي انقلاب ۾ آيو هو هڪ انتهائي پريشان عالمي نظر سان. انقلاب جي شڪست جي سالن ۾ به ائين ئي رهيو، جڏهن رجعت پسند نظريي ساز جي شعور کي مايوسيءَ جي زهر سان زهر ڏنو، موضوع پرست مزاج کي جنم ڏنو ۽ قومي شاونسٽ يا ڪلرياتي خيالن جي قيام جو سبب بڻيو. اهو سڀ ڪجهه هن جي نظرياتي ۽ فني تلاش جي متضاد گودام ۾ ظاهر ٿي سگهي ٿو.

پر واگنر ان جي باوجود واقعي عظيم آهي ذليل آهي رجعت پسند نظريا، پنهنجي نظرياتي عدم استحڪام جي باوجود، اعتراض سان فني تخليق ۾ حقيقت جي لازمي پهلوئن کي ظاهر ڪيو، ظاهر ڪيو - هڪ تشبيهاتي، علامتي شڪل ۾ - زندگي جي تضاد، ڪوڙ ۽ فريب جي سرمائيدار دنيا کي رد ڪيو، عظيم روحاني اميدن جي ڊرامي کي ننگا ڪيو، خوشحالي لاء طاقتور جذبو ۽ ناقابل فراموش هيرو عمل. ، ٽٽل اميدون. XNUMX هين صدي جي ڌارين ملڪن ۾ بيٿون کان پوءِ واري دور جو ڪو به موسيقار اسان جي وقت جي ٻرندڙ مسئلن جي اهڙي وڏي پيچيده کي ويگنر وانگر اٿارڻ جي قابل نه هو. تنهن ڪري، هو ڪيترن ئي نسلن جي "خيالن جو حڪمران" بڻجي ويو، ۽ سندس ڪم جديد ثقافت جي هڪ وڏي، دلچسپ مشڪلاتن کي جذب ڪيو.

واگنر انهن اهم سوالن جو واضح جواب نه ڏنو، پر هن جي تاريخي خوبي ان حقيقت ۾ آهي ته هن انهن کي ايتري تيزيءَ سان پيش ڪيو. هو اهو ڪرڻ جي قابل ٿي ويو ڇاڪاڻ ته هن پنهنجي سڀني سرگرمين کي سرمائيدارانه ظلم جي جذباتي، ناقابل مصالحت نفرت سان گڏ ڪيو. هن نظرياتي مضمونن ۾ جيڪو به اظهار ڪيو، جنهن به رجعت پسند سياسي خيالن جو هن دفاع ڪيو، واگنر پنهنجي موسيقيءَ جي ڪم ۾ هميشه انهن ماڻهن جي پاسي رهيو، جيڪي زندگيءَ ۾ هڪ اعليٰ ۽ انساني اصول جي تاڪيد ڪرڻ لاءِ پنهنجي قوتن کي فعال طور استعمال ڪرڻ جي ڪوشش ڪري رهيا هئا، انهن جي خلاف. دلدل ۾ ڦاٿل. پيٽي بورجوا جي ڀلائي ۽ ذاتي مفاد. ۽، شايد، ٻيو ڪو به اهڙو فني قائل ۽ قوت سان جديد زندگي جي سانحي کي ظاهر ڪرڻ ۾ ڪامياب نه ٿيو آهي، جيڪو بورجوا تمدن جي زهر آهي.

سرمائيداريءَ جي خلاف هڪ واضح رخ ويگنر جي ڪم کي وڏي ترقي پسند اهميت ڏئي ٿو، جيتوڻيڪ هو ان واقعي جي مڪمل پيچيدگي کي سمجهڻ ۾ ناڪام رهيو، جنهن کي هن ڏيکاريو آهي.

ويگنر 1848 صديءَ جو آخري وڏو رومانوي مصور آهي. رومانوي خيال، موضوع، تصويرون اڳ انقلابي سالن ۾ سندس ڪم ۾ مقرر ڪيا ويا. اهي بعد ۾ هن طرفان ترقي ڪيا ويا. XNUMX جي انقلاب کان پوءِ، ڪيترن ئي ممتاز موسيقارن، نئين سماجي حالتن جي اثر هيٺ، طبقاتي تضاد جي تيزيءَ سان ظاھر ٿيڻ جي نتيجي ۾، ٻين عنوانن ڏانھن، پنھنجي ڪوريج ۾ حقيقي پوزيشن ڏانھن تبديل ڪيو (سڀ کان وڌيڪ شاندار مثال. هي Verdi آهي). پر ويگنر هڪ رومانوي رهيو، جيتوڻيڪ هن جي موروثي تضاد پڻ هن حقيقت ۾ ظاهر ٿيو ته هن جي سرگرمين جي مختلف مرحلن تي، حقيقت پسندي جي خاصيتون، ان جي ابتڙ، رجعت پسند رومانويت، هن ۾ وڌيڪ فعال طور تي ظاهر ٿيو.

رومانوي موضوع سان وابستگي ۽ ان جي اظهار جي وسيلا کيس ڪيترن ئي همعصرن جي وچ ۾ هڪ خاص مقام تي رکيو. ويگنر جي شخصيت جي انفرادي ملڪيت، دائمي طور تي غير مطمئن، بي آرام، پڻ متاثر ٿيو.

هن جي زندگي غير معمولي اتار چڑھاو، جذبن ۽ بي حد نااميدي جي دورن سان ڀريل آهي. مون کي پنهنجي جديد خيالن کي اڳتي وڌائڻ لاءِ بيشمار رڪاوٽن کي پار ڪرڻو پيو. سال، ڪڏهن ڪڏهن ڏهاڪا، هن کان اڳ ۾ گذري ويا ته هو پنهنجي ئي ڪمپوزيشن جا اسڪور ٻڌي سگهي. ان مشڪل حالتن ۾ ڪم ڪرڻ لاءِ تخليقيت لاءِ اڻ کٽ اُڃ جو هجڻ ضروري هو جيئن ويگنر ڪم ڪيو. فن جي خدمت سندس زندگيءَ جو مکيه محرڪ هو. ("مان پئسا ڪمائڻ لاءِ موجود نه آهيان، پر ٺاهڻ لاءِ،" واگنر فخر سان اعلان ڪيو). اهو ئي سبب آهي ته، ظالمانه نظرياتي غلطين ۽ خرابين جي باوجود، جرمن موسيقي جي ترقي پسند روايتن تي ڀروسو ڪندي، هن اهڙا شاندار فني نتيجا حاصل ڪيا: بيٿون جي پيروي ڪندي، هن انساني جرئت جو گيت ڳايو، جهڙوڪ باخ، رنگن جي شاندار دولت سان، ظاهر ڪيو. انساني روحاني تجربن جي دنيا ۽، ويبر جي رستي تي عمل ڪندي، موسيقي ۾ جرمن لوڪ ڪٿا ۽ ڪهاڻيون تصويرون ٺاهي، فطرت جي شاندار تصويرون ٺاهي. اهڙي قسم جا نظرياتي ۽ فني حل ۽ مهارت جي حاصلات رچرڊ ويگنر جي بهترين ڪم جي خاصيت آهي.

واگنر جي اوپيرا جا موضوع، تصويرون ۽ پلاٽ. موسيقي ڊرامي جا اصول. موسيقي جي ٻولي جون خاصيتون

ويگنر هڪ فنڪار جي حيثيت ۾ انقلاب کان اڳ جرمني جي سماجي اڀرندڙ حالتن ۾ شڪل ورتي. انهن سالن دوران، هن نه رڳو پنهنجي جمالياتي نظريات کي رسمي ڪيو ۽ موسيقي ٿيٽر کي تبديل ڪرڻ جا طريقا بيان ڪيا، پر پنهنجي پاڻ جي ويجهو تصويرن ۽ پلاٽن جو هڪ دائرو پڻ بيان ڪيو. اهو 40 جي ڏهاڪي ۾ هو، ساڳئي وقت Tannhäuser ۽ Lohengrin سان، ته ويگنر انهن سڀني اوپيرا جي منصوبن تي غور ڪيو جن تي هن ايندڙ ڏهاڪن ۾ ڪم ڪيو. (استثناء ۾ ٽرسٽان ۽ پارسيفال آهن، جن جو خيال انقلاب جي شڪست جي سالن ۾ پختو ٿيو؛ هي ٻين ڪمن جي ڀيٽ ۾ مايوسي واري مزاج جي مضبوط اثر کي بيان ڪري ٿو.). هن انهن ڪمن لاءِ گهڻو ڪري لوڪ داستانن ۽ قصن مان مواد تيار ڪيو. انهن جو مواد، تنهن هوندي به، هن جي خدمت ڪئي اصل آزاد تخليقيت لاء پوائنٽ، ۽ نه آخرڪار مقصد. جديد دور جي ويجهو خيالن ۽ مزاج تي زور ڏيڻ جي ڪوشش ۾، ويگنر لوڪ شاعرانه ماخذن کي آزاد پروسيسنگ جي تابع ڪيو، انهن کي جديد ڪيو، ڇاڪاڻ ته، هن چيو ته، هر تاريخي نسل افسانه ۾ ڳولي سگهي ٿو. ان جي موضوع. جڏهن لوڪ ڏاهپ جي معروضي معنيٰ تي موضوع پرست خيال غالب ٿي ويا ته فني انداز ۽ فڪر جي احساس هن کي خيانت ڏني، پر اڪثر صورتن ۾ جڏهن پلاٽن ۽ تصويرن کي جديد بڻايو ويو ته موسيقار لوڪ شاعريءَ جي اهم حقيقت کي محفوظ ڪري ورتو. اهڙن مختلف رجحانن جو ميلاپ واگنيرين ڊرامي جي سڀ کان وڌيڪ خاصيتن مان هڪ آهي، ان جي طاقت ۽ ضعيف ٻنهي. تنهن هوندي به، جي حوالي سان رزمي پلاٽ ۽ تصويرون، ويگنر انهن جي خالص طرف ڪشش ڪئي نفسياتي تفسير - ان، بدلي ۾، هن جي ڪم ۾ "سيگفريڊين" ۽ "ٽريستانين" اصولن جي وچ ۾ هڪ انتهائي متضاد جدوجهد کي جنم ڏنو.

ويگنر قديم ڏند ڪٿا ۽ افسانوي تصويرن ڏانهن رخ ڪيو ڇاڪاڻ ته هن انهن ۾ عظيم افسوسناڪ پلاٽ ڏٺا. هن کي قديم دور جي حقيقي صورتحال يا تاريخي ماضيءَ ۾ گهٽ دلچسپي هئي، جيتوڻيڪ هتي هن گهڻو ڪجهه حاصل ڪيو، خاص ڪري The Nuremberg Mastersingers ۾، جنهن ۾ حقيقي رجحان وڌيڪ واضح هئا. پر سڀ کان وڌيڪ، ويگنر مضبوط ڪردارن جي جذباتي ڊراما کي ڏيکارڻ جي ڪوشش ڪئي. خوشيءَ لاءِ جديد مهاڀاري جدوجهد هو مسلسل پنهنجي اوپيرا جي مختلف تصويرن ۽ پلاٽن ۾ مجسم رهيو. هي فلائنگ ڊچمان آهي، قسمت جي زور تي، ضمير جي عذاب ۾، جوش سان امن جا خواب ڏسي رهيو آهي؛ هي Tannhäuser آهي، جيڪو هڪ متضاد جذبي جي جذبي ۽ اخلاقي، سخت زندگي جي لاء ٽڪرا ٽڪرا آهي. هي لوهنگرين آهي، رد ڪيو ويو، ماڻهن کي نه سمجهي.

ويگنر جي نظر ۾ زندگي جي جدوجهد سانحي سان ڀريل آهي. جوش ٽرسٽن ۽ آئسولڊ کي ساڙي ٿو. ايلسا (لوهينگرن ۾) مري ويو، پنهنجي محبوب جي ممنوع کي ٽوڙڻ. افسوسناڪ آهي ووٽن جي غير فعال شخصيت، جنهن ڪوڙ ۽ ٺڳيءَ ذريعي، هڪ اهڙي مافيائي طاقت حاصل ڪئي، جيڪا ماڻهن کي غمگين ڪري ٿي. پر ويگنر جي سڀ کان اهم هيرو سگمنڊ جي قسمت به افسوسناڪ آهي. ۽ ايستائين جو سيگفريڊ، زندگيءَ جي ڊرامن جي طوفانن کان پري، فطرت جو هي باوقار، طاقتور ٻار، هڪ اذيتناڪ موت جو شڪار آهي. هر جاءِ ۽ هر هنڌ- خوشين جي دردناڪ تلاش، دليرانه ڪارناما سرانجام ڏيڻ جي تمنا، پر انهن کي پورو ٿيڻ نه ڏنو ويو- ڪوڙ ۽ ٺڳي، تشدد ۽ ٺڳيءَ زندگيءَ کي جڪڙي ڇڏيو.

واگنر جي مطابق، خوشي جي پرجوش خواهش جي ڪري مصيبت کان نجات بي غرض محبت ۾ آهي: اهو انساني اصول جو اعلي ترين مظهر آهي. پر پيار غير فعال نه هجڻ گهرجي - زندگي ڪاميابي ۾ تصديق ڪئي وئي آهي. تنهن ڪري، لوهنگرن جو پيشو - بيگناهه الزام هيٺ آيل ايلسا جي محافظ - فضيلت جي حقن لاءِ جدوجهد آهي؛ ڪارناما سيگفريڊ جي زندگي جو مثالي آهي، برونيلڊ لاء پيار کيس نئين هيرو ڪمن ڏانهن سڏيندو آهي.

ويگنر جا سڀئي اوپيرا، 40 جي ڏهاڪي جي بالغ ڪمن کان شروع ٿي، نظرياتي مشترڪات ۽ موسيقي ۽ ڊرامي جي تصور جي وحدت جون خاصيتون آهن. 1848-1849 جي انقلاب موسيقار جي نظرياتي ۽ فني ارتقاء ۾ هڪ اهم سنگ ميل جي نشاندهي ڪئي، هن جي ڪم جي غير مطابقت کي تيز ڪيو. پر بنيادي طور تي خيالن، موضوعن ۽ تصويرن جي هڪ خاص، مستحڪم دائري کي مجسم ڪرڻ جي ذريعن جي ڳولا جو بنياد باقي رهي ٿو.

واگنر هن جي اوپيرا کي ختم ڪيو ڊرامائي اظهار جي وحدت، جنهن لاءِ هن عمل کي مسلسل، مسلسل وهڪري ۾ ظاهر ڪيو. نفسياتي اصول کي مضبوط ڪرڻ، ذهني زندگي جي عملن جي سچائي ٽرانسميشن جي خواهش اهڙي تسلسل جي ضرورت آهي. ويگنر هن ڳولا ۾ اڪيلو نه هو. XNUMX صدي جي اوپيرا آرٽ جي بهترين نمائندن، روسي ڪلاسڪس، وردي، بيزٽ، سميانا، ساڳيا حاصل ڪيا، هر هڪ پنهنجي طريقي سان. پر ويگنر، جاري رکندي جرمن موسيقي ۾ سندس فوري اڳڪٿي، ويبر، بيان ڪيو، گهڻو ڪري مسلسل اصولن کي ترقي ڪئي. جي ذريعي موسيقي ۽ ڊرامي جي صنف ۾ ترقي. الڳ آپريٽڪ قسطون، منظر، حتي پينٽنگس، هن هڪ آزاديءَ سان ترقي ڪندڙ عمل ۾ گڏ ٿي ويو. واگنر آپريٽيڪل اظهار جي ذريعن کي هڪولوگ، گفتگو، ۽ وڏي سمفونڪ تعميرات جي شڪلن سان گڏ ڪيو. پر هن ڪردارن جي اندر جي دنيا کي ظاهري منظر نگاري، اثرائتو لمحن جي عڪاسي ڪرڻ تي وڌيڪ ڌيان ڏنو، هن پنهنجي موسيقيءَ ۾ سبجڪٽيزم ۽ نفسياتي پيچيدگيءَ جون خاصيتون متعارف ڪرايون، جن جي نتيجي ۾ فعليت کي جنم ڏنو، روپ کي تباهه ڪري، ان کي ٿلهو بڻائي ڇڏيو. بيڪار. اهو سڀ ڪجهه ويگنيرين ڊرامي جي تضاد کي وڌائي ڇڏيو.

* * *

ان جي اظهار جي اهم ذريعن مان هڪ آهي ليٽموٽيف سسٽم. اهو واگنر نه هو جنهن ان کي ايجاد ڪيو: موسيقي جا نقشا جيڪي مخصوص زندگيءَ جي واقعن يا نفسياتي عملن سان ڪجهه وابستگي پيدا ڪن ٿا، XNUMX صدي جي آخر ۾ فرانسيسي انقلاب جي موسيقار، ويبر ۽ ميئر بيئر، ۽ برليوز پاران سمفونڪ ميوزڪ جي ميدان ۾ استعمال ڪيا ويا. ، Liszt ۽ ٻيا. پر ويگنر هن سسٽم جي وسيع، وڌيڪ مسلسل استعمال ۾ پنهنجي اڳوڻن ۽ همعصرن کان مختلف آهي. (جنوني ويگنيرين هن مسئلي جي مطالعي کي تمام گهڻو بگاڙي ڇڏيو، هر موضوع تي ليٽموٽيف جي اهميت کي ڳنڍڻ جي ڪوشش ڪئي، ايستائين جو انٽونيشن موڙ، ۽ سڀني ليٽموٽيفس کي عطا ڪرڻ جي ڪوشش ڪئي، چاهي اهي ڪيترو به مختصر هجن، تقريبن جامع مواد سان.).

ڪنهن به بالغ ويگنر اوپيرا ۾ XNUMX کان XNUMX ليٽموٽيف شامل آهن جيڪي سکور جي بناوت کي ختم ڪن ٿا. (جڏهن ته، 40 جي اوپيرا ۾، leitmotifs جو تعداد ڏهن کان وڌيڪ نه آهي.). هن موسيقي جي موضوعات جي ترقي سان اوپيرا کي ترتيب ڏيڻ شروع ڪيو. تنهن ڪري، مثال طور، "رنگ آف دي نيبلنگن" جي پهرين خاڪي ۾ "دي ڊيٿ آف دي گڊس" مان هڪ جنازي جي مارچ کي ظاهر ڪيو ويو آهي، جنهن ۾ چيو ويو آهي ته، ٽيٽراولوجي جي سڀ کان اهم هيروڪ موضوعن جو هڪ پيچيده شامل آهي؛ سڀ کان پهريان، اوورچر The Meistersingers لاءِ لکيو ويو هو - اهو اوپيرا جي مکيه موضوع کي درست ڪري ٿو، وغيره.

واگنر جو تخليقي تخيل شاندار خوبصورتي ۽ پلاسٽيٽيٽي جي موضوعن جي ايجاد ۾ ناقابل فراموش آهي، جنهن ۾ زندگيء جي ڪيترن ئي ضروري واقعن کي ظاهر ۽ عام ڪيو ويو آهي. گهڻو ڪري انهن موضوعن ۾، ظاهري ۽ تصويري اصولن جو هڪ نامياتي ميلاپ ڏنو ويو آهي، جيڪو موسيقي جي تصوير کي ترتيب ڏيڻ ۾ مدد ڪري ٿو. 40 جي اوپيرا ۾، راڳن کي وڌايو ويو آهي: مکيه موضوع-تصويرن ۾، رجحان جا مختلف پاسا بيان ڪيا ويا آهن. موسيقي جي خصوصيت جو اهو طريقو بعد جي ڪمن ۾ محفوظ ڪيو ويو آهي، پر واگنر جي مبهم فلسفيائيزيشن جي لت ڪڏهن ڪڏهن غير ذاتي لطائف کي جنم ڏئي ٿي جيڪي تجريدي تصورات کي ظاهر ڪرڻ لاء ٺهيل آهن. اهي نقشا مختصر آهن، انساني سانس جي گرمي کان بيزار، ترقي جي قابل نه آهن، ۽ هڪ ٻئي سان ڪو به اندروني تعلق نه آهي. ان سان گڏ موضوع- تصويرون طالع موضوع- علامتون.

بعد جي برعڪس، ويگنر جي اوپيرا جا بهترين موضوع سڄي ڪم ۾ الڳ الڳ نه رهندا آهن، اهي غير تبديل ٿيندڙ، مختلف شڪلين جي نمائندگي نٿا ڪن. بلڪه ان جي ابتڙ. مکيه مقصدن ۾ عام خاصيتون آهن، ۽ اهي گڏجي ڪجهه موضوعي ڪمپليڪس ٺاهيندا آهن، رنگن ۽ احساسن جي درجه بندي يا هڪ تصوير جي تفصيل کي ظاهر ڪن ٿا. ويگنر مختلف موضوعن ۽ نقشن کي هڪ ئي وقت ۾ ذيلي تبديلين، موازن يا مجموعن ذريعي گڏ ڪري ٿو. "انهن نقشن تي موسيقار جو ڪم واقعي حيرت انگيز آهي،" ريمسڪي-ڪورسڪوف لکيو.

واگنر جي ڊرامي طريقي، اوپيرا اسڪور جي سمفونائيزيشن جي سندس اصولن جو ايندڙ وقت جي فن تي اڻڄاتل اثر پيو. XNUMX هين ۽ XNUMX صدي جي ٻئي اڌ ۾ ميوزڪ ٿيٽر جي عظيم ترين موسيقارن واگنيرين ليٽموٽيف سسٽم جي فني ڪاميابين جو ڪجهه حد تائين فائدو ورتو، جيتوڻيڪ انهن ان جي انتها کي قبول نه ڪيو (مثال طور، سميانا ۽ ريمسڪي-ڪورساڪوف، پڪيني ۽ پروڪوفيو).

* * *

واگنر جي اوپيرا ۾ آواز جي شروعات جي تشريح پڻ اصليت جي نشاندهي ڪئي وئي آهي.

ڊرامائي معنى ۾ سطحي، غير معمولي راڳ جي خلاف وڙهندي، هن دليل ڏنو ته صوتي موسيقي کي آوازن جي پيداوار تي ٻڌل هجڻ گهرجي، يا جيئن ويگنر چيو آهي، تقرير جي تلفظ تي. ”ڊرامي راڳ،“ هن لکيو، ”آيت ۽ ٻولي ۾ سهارو ملي ٿو. هن بيان ۾ بنيادي طور تي نوان نقطا نه آهن. XVIII-XIX صدين دوران، ڪيترن ئي موسيقار موسيقي ۾ تقرير جي انٽونشن جي مجسمي ڏانهن رخ ڪيو ته جيئن انهن جي ڪم جي بين الاقوامي ساخت کي اپڊيٽ ڪيو وڃي (مثال طور، گلڪ، مسورسڪي). شاندار واگنرين جو اعلان XNUMX صدي جي موسيقي ۾ ڪيتريون ئي نيون شيون کڻي آيو. هاڻي کان وٺي، ان کي آپريٽو ميلو جي پراڻي نمونن ڏانهن موٽڻ ناممڪن هو. واگنر جي اوپيرا جي گلوڪارن - فنڪارن کان اڳ غير معمولي طور تي نوان تخليقي ڪم پيدا ٿيا. پر، هن جي تجريدي قياس جي تصورن جي بنياد تي، هن ڪڏهن ڪڏهن هڪ طرفي طور تي زور ڏنو آهي اعلاني عنصرن کي گيت جي نقصان جي لاء، آواز جي اصول جي ترقي کي سمفونڪ ترقي جي ماتحت ڪيو.

يقينن، ويگنر جي اوپيرا جا ڪيترائي صفحا مڪمل رت سان ڀريل آهن، مختلف آواز جي راڳ سان، اظهار جي بهترين رنگن کي پهچائي ٿو. 40ع جي ڏهاڪي جا اوپيرا اهڙي سريلوءَ سان مالا مال آهن، جن ۾ دي فلائنگ ڊچمن پنهنجي لوڪ گيتن جي گودام لاءِ ۽ لوهينگرن پنهنجي سريلي ۽ دل جي گرمائش لاءِ نمايان آهي. پر ايندڙ ڪمن ۾، خاص طور تي "Valkyrie" ۽ "Meistersinger" ۾، آواز جو حصو عظيم مواد سان نوازيو ويو آهي، اهو هڪ اهم ڪردار حاصل ڪري ٿو. ڪنهن کي سگمنڊ جو ”اسپرنگ گانا“ ياد اچي سگهي ٿو، تلوار نوٽنگ جي باري ۾ مونالوگ، پيار جو دڙو، برن هيلڊ ۽ سگمنڊ جي وچ ۾ ڳالهه ٻولهه، ووٽن جي الوداعي؛ ”ميسٽرسنگرز“ ۾ – والٽر جا گيت، سيڪس جا مونولوگ، سندس گيت حوا ۽ شوميڪر جي فرشتي بابت، هڪ پنجون، لوڪ گيت؛ ان کان علاوه، تلوار ساز گيت (اوپيرا سيگفريڊ ۾)؛ سيگ فرائيڊ جي ڪهاڻي شڪار تي، برون هيلڊ جي مرڻ واري مونولوگ (“دي ڊيٿ آف دي گڊس”) وغيره. پر ان سان گڏ اهڙا صفحا به آهن، جتي ڳائڻ وارو حصو يا ته مبالغ آميز گودام حاصل ڪري ٿو، يا، ان جي برعڪس، رد ڪيو ويو آهي. آرڪسٽرا جي حصي ۾ اختياري ضمير جي ڪردار ڏانهن. آواز ۽ اوزار جي اصولن جي وچ ۾ فنڪشنل توازن جي اهڙي خلاف ورزي، Wagnerian موسيقي ڊرامي جي اندروني تضاد جي خاصيت آهي.

* * *

واگنر جي ڪاميابين کي هڪ سمفونسٽ جي حيثيت سان، جيڪو مسلسل پنهنجي ڪم ۾ پروگرامنگ جي اصولن جي تصديق ڪري ٿو، اڻڄاتل آهن. سندس اوسر ۽ آرڪيسٽرا تعارف (وگنر چار آپريٽڪ اوورچرز ٺاهيا (اوپيرا رينزي، دي فلائنگ ڊچمان، تنهناسر، ڊي ميسٽرسنجرز) ۽ ٽي آرڪيٽيڪٽو مڪمل ڪيا آرڪيسٽرا تعارف (لوهينگرن، ٽرسٽان، پارسيفال).)، سمفونڪ وقفو ۽ ڪيتريون ئي تصويرون تصويرون مهيا ڪيون ويون آهن، رمسڪي-ڪورساڪوف جي مطابق، "بصري موسيقي لاء سڀ کان وڏو مواد، ۽ جتي ويگنر جي بناوت هڪ خاص لمحن لاء مناسب هئي، اتي هو پلاسٽيٽيٽي سان واقعي عظيم ۽ طاقتور ثابت ٿيو. هن جي تصويرن جي، بي مثال، ان جي شاندار اوزار ۽ اظهار جي مهرباني. Tchaikovsky ويگنر جي سمفونڪ موسيقي کي هڪجهڙائي سان سمجهي ٿو، ان ۾ "هڪ بي مثال خوبصورت اوزار"، "هارمونڪ ۽ پوليفونڪ ڪپڙي جي هڪ حيرت انگيز دولت". V. Stasov، Tchaikovsky يا Rimsky-Korsakov وانگر، جن ڪيترن ئي شين لاءِ واگنر جي آپريٽڪ ڪم جي مذمت ڪئي، لکيو آهي ته سندس آرڪيسٽرا ”نئون، امير، اڪثر رنگن ۾، شاعري ۾ ۽ دلڪشيءَ ۾، پر سڀ کان وڌيڪ نرم دل آهي. ۽ جذباتي دلڪش رنگ ..." .

اڳ ۾ ئي 40s جي شروعاتي ڪمن ۾، ويگنر آرڪٽسٽل آواز جي شاندار، ڀرپور ۽ خوشحالي حاصل ڪئي؛ هڪ ٽرپل مرکب متعارف ڪرايو (“رنگ آف دي نيبلنگ” ۾ - چوگني)؛ تارن جي حد کي وڌيڪ وسيع طور تي استعمال ڪيو، خاص طور تي اپر رجسٽر جي خرچ تي (هن جي پسنديده ٽيڪنڪ اسٽرنگ ڊويزن جي chords جي اعلي ترتيب آهي)؛ براس جي سازن کي هڪ سريلو مقصد ڏنو (جيئن ته ٽنهائوزر اوورچر جي رد عمل ۾ ٽن ٽرمپٽس ۽ ٽن ٽرمبونز جو طاقتور اتحاد، يا رائڊ آف دي والڪيريز ۽ انڪنٽيشنز آف فائر ۾ تارن جي هلندڙ هارمونڪ پس منظر تي براس يونيسون وغيره) . آرڪسٽرا جي ٽن مکيه گروپن (تار، ڪاٺ، ٽامي) جي آواز کي گڏ ڪندي، ويگنر سمفونڪ ڪپڙي جي لچڪدار، پلاسٽڪ جي تبديليء کي حاصل ڪيو. اعلي contrapuntal مهارت کيس هن ۾ مدد ڪئي. ان کان سواء، هن جو آرڪسٽرا نه رڳو رنگا رنگ آهي، پر پڻ ڪردار، حساس طور تي ڊرامائي جذبات ۽ حالتن جي ترقي تي رد عمل.

ويگنر پڻ هم آهنگي جي ميدان ۾ هڪ جدت پسند آهي. مضبوط تاثراتي اثرن جي ڳولا ۾، هن موسيقي جي تقرير جي شدت کي وڌايو، ان کي ڪروميٽزم، ڦيرڦار، پيچيده chord ڪمپليڪس سان گڏ، "گهڻن" پوليفونڪ بناوت ٺاهي، بولڊ، غير معمولي ماڊل استعمال ڪندي. انهن ڳولان ڪڏهن ڪڏهن انداز جي هڪ شاندار شدت کي جنم ڏنو، پر ڪڏهن به فني طور تي غير منصفانه تجربن جو ڪردار حاصل نه ڪيو.

واگنر سختيءَ سان ”موسيقي جي مجموعن جي ڳولا جي مخالفت ڪئي پنھنجن خاطر، رڳو پنھنجي موروثي جذبي جي خاطر“. نوجوان موسيقارن کي خطاب ڪندي، هن کين تاڪيد ڪئي ته ”ڪڏهن به هارمونڪ ۽ آرڪيسٽرا جي اثرن کي پاڻ ۾ ختم نه ڪن. واگنر بي بنياد جرئت جو مخالف هو، هن انساني جذبن ۽ خيالن جي سچائيءَ سان اظهار لاءِ جدوجهد ڪئي، ۽ ان سلسلي ۾ جرمن موسيقيءَ جي ترقي پسند روايتن سان لاڳاپو برقرار رکيو، ان جي اهم ترين نمائندن مان هڪ بڻجي ويو. پر فن ۾ سندس ڊگھي ۽ پيچيده زندگيءَ ۾، هو ڪڏهن ڪڏهن غلط خيالن جي ڪري، سڌي رستي کان ڀڄندو هو.

واگنر کي سندس خيالات لاءِ معاف ڪرڻ کان سواءِ، سندس نظرين ۽ تخليقيت ۾ موجود اهم تضادن کي نظر ۾ رکندي، انهن ۾ موجود رجعت پسند خصوصيتن کي رد ڪندي، اسان ان شاندار جرمن فنڪار کي ساراهيون ٿا، جنهن پنهنجي نظرين جو اصولي ۽ يقين سان دفاع ڪيو، دنيا جي ثقافت کي شاندار ميوزڪ تخليقن سان مالا مال ڪيو.

ايم ڊرسڪن

• ويگنر جي زندگي ۽ ڪم →

جيڪڏهن اسان ڪردارن، منظرن، لباسن، شين جي فهرست ٺاهڻ چاهيون ٿا، جيڪي واگنر جي اوپيرا ۾ موجود آهن، هڪ افسانوي دنيا اسان جي سامهون ظاهر ٿيندي. ڊريگن، بونا، ديوتائون، ديوتائون ۽ ديوتائون، ڀورا، هيلمٽ، تلوارون، ترارون، ڪنگڻ، سڱ، بربط، جھنڊا، طوفان، مينهن، سوان، ڪبوتر، ڍنڍون، نديون، جبل، باهه، سمنڊ ۽ ٻيڙيون، انهن تي پکڙيل سمنڊ ۽ ٻيڙيون. ۽ گمشدگيون، زهر جا پيالا ۽ جادو جا پيڻ، ويس، اُڏامندڙ گهوڙا، جادوئي قلعا، قلعا، جنگيون، ناقابل تصور چوٽيون، آسمان جون بلنديون، پاڻيءَ جي هيٺان ۽ ڌرتيءَ جي اونهائي، گلن جا باغ، جادوگريون، جوان هيرو، نفرت انگيز برائي مخلوق ۽ هميشه لاءِ ڪنواريون. نوجوان خوبصورتيون، پادرين ۽ شورو، پرجوش عاشق، چالاڪ بابا، طاقتور حڪمران ۽ حڪمران جيڪي خوفناڪ منترن ۾ مبتلا آهن ... توهان اهو نٿا چئي سگهو ته جادو هر جڳهه تي راڄ ڪري ٿو، جادوگر، ۽ هر شيء جو مسلسل پس منظر سٺو ۽ برائي، گناهه ۽ نجات جي وچ ۾ جدوجهد آهي. ، اوندهه ۽ روشني. هن سڀني کي بيان ڪرڻ لاءِ، موسيقي شاندار هجڻ گهرجي، شاندار لباس ۾ ملبوس، ننڍڙن تفصيلن سان ڀريل، هڪ عظيم حقيقي ناول وانگر، تصور کان متاثر ٿي، جيڪو جرئت ۽ شاندار رومانس کي فيڊ ڪري ٿو، جنهن ۾ ڪجهه به ٿي سگهي ٿو. جيتوڻيڪ جڏهن واگنر عام واقعن جي باري ۾ ٻڌائي ٿو، عام ماڻهن سان گڏ، هو هميشه روزمره جي زندگيء کان پري ٿيڻ جي ڪوشش ڪري ٿو: محبت کي ظاهر ڪرڻ، ان جي حسن، خطرن جي حقارت، لامحدود ذاتي آزادي. هن جي لاءِ سڀ ڪارناما خود بخود پيدا ٿين ٿا، ۽ موسيقي قدرتي طور تي وهندي آهي، ڄڻ ته ان جي رستي ۾ ڪا به رڪاوٽ نه هئي: ان ۾ هڪ طاقت آهي جيڪا بي حسي سان هر ممڪن زندگي کي گڏي ٿي ۽ ان کي هڪ معجزو ۾ تبديل ڪري ٿي. اهو آساني سان ۽ بظاهر غير معمولي طور تي XNUMX صدي کان اڳ موسيقي جي پيشه ورانه تقليد کان وٺي سڀ کان وڌيڪ حيرت انگيز جدت ڏانهن ، مستقبل جي موسيقي ڏانهن.

اهو ئي سبب آهي ته واگنر فوري طور تي هڪ اهڙي سماج مان انقلابي جو شان حاصل ڪيو جيڪو آسان انقلابن کي پسند ڪري ٿو. هو حقيقت ۾ صرف هڪ اهڙي قسم جو ماڻهو نظر اچي رهيو هو، جيڪو روايتي طريقن کي گهٽ ۾ گهٽ دٻائڻ کان سواءِ مختلف تجرباتي صورتن کي عملي جامو پهرائيندو هو. حقيقت ۾، هن گهڻو ڪجهه ڪيو، پر اهو صرف بعد ۾ واضح ٿيو. تنهن هوندي به، ويگنر پنهنجي مهارت ۾ واپار نه ڪيو، جيتوڻيڪ هن واقعي کي چمڪائڻ پسند ڪيو (هڪ ميوزڪ جينيئس هجڻ کان علاوه، هن وٽ هڪ موصل جو فن پڻ هو ۽ هڪ شاعر ۽ نثر ليکڪ جي حيثيت ۾ هڪ عظيم قابليت پڻ هئي). هن لاءِ فن هميشه اخلاقي جدوجهد جو مقصد رهيو آهي، جنهن کي اسان چڱائي ۽ برائيءَ جي وچ ۾ جدوجهد طور بيان ڪيو آهي. هوءَ ئي هئي جنهن خوشيءَ جي آزاديءَ جي هر جذبي کي روڪيو، هر گهڻ پاسائي، هر تمنا کي ٻاهر جي طرف مائل ڪيو: خود انصافيءَ جي جابرانه ضرورت موسيقار جي فطري جذبي تي اوليت حاصل ڪئي ۽ هن جي شاعراڻي ۽ موسيقيءَ جي اڏاوت کي هڪ اهڙي واڌ ڏني جيڪا بي رحميءَ سان پرکي ٿي. ٻڌڻ وارن جو صبر جيڪو نتيجي تي پهچن. ٻئي طرف، ويگنر، جلدي ۾ ناهي. هو آخري فيصلي جي لمحي لاءِ تيار نه ٿيڻ چاهي ٿو ۽ عوام کان پڇي ٿو ته هو کيس سچ جي ڳولا ۾ اڪيلو نه ڇڏي. اهو نه ٿو چئي سگهجي ته ائين ڪرڻ ۾ هو هڪ شريف ماڻهوءَ جهڙو سلوڪ ڪندو آهي: هڪ سڌريل فنڪار وانگر هن جي سٺي اخلاق جي پويان هڪ اهڙو غاصب آهي جيڪو اسان کي گهٽ ۾ گهٽ هڪ ڪلاڪ جي موسيقي ۽ پرفارمنس جو پرامن لطف اندوز ٿيڻ جي اجازت نه ٿو ڏئي: هو مطالبو ڪري ٿو ته اسان کي، بغير ڪنهن پلک جھڪائڻ جي. اکيون، هن جي گناهن جي اقرار ۽ انهن اقرار مان پيدا ٿيندڙ نتيجن تي حاضر ٿي. هاڻي ٻيا ڪيترائي، جن ۾ واگنر جي اوپيرا جي ماهرن ۾ شامل آهن، اهو دليل ڏئي ٿو ته اهڙي ٿيٽر سان لاڳاپيل ناهي، اهو مڪمل طور تي پنهنجي دريافتن کي استعمال نٿو ڪري، ۽ موسيقار جي شاندار تخيل کي افسوسناڪ، پريشان ڪندڙ ڊگھائي تي ضايع ڪيو وڃي ٿو. ٿي سگهي ٿو ته؛ ڪير هڪ سبب لاءِ ٿيٽر وڃي ٿو، ڪير ٻئي لاءِ؛ ساڳئي وقت، موسيقي جي ڪارڪردگي ۾ ڪو به اصول نه آهي (جيئن ته، حقيقت ۾، ڪنهن به فن ۾ ڪو به نه آهي)، گهٽ ۾ گهٽ هڪ ترجيحي قاعدن، ڇاڪاڻ ته اهي هر وقت فنڪار جي ڏات، هن جي ثقافت، هن جي دل سان نئين سر پيدا ٿين ٿا. ڪو به ماڻهو، جيڪو واگنر کي ٻڌي، عمل يا بيانن ۾ تفصيلن جي طوالت ۽ گھڻائيءَ سبب بور ٿي ويو آهي، ان کي بور ٿيڻ جو پورو حق آهي، پر هو انهيءَ اعتماد سان اهو چئي نٿو سگهي ته حقيقي ٿيئٽر بلڪل مختلف هجڻ گهرجي. ان کان علاوه، XNUMX صدي کان وٺي اڄوڪي ڏينهن تائين موسيقي جي پرفارمنس اڃا به بدترين لمبائي سان ڀريل آهن.

يقينن، ويگنرين جي ٿيٽر ۾، اتي ڪجهه خاص آهي، ان جي دور لاء به غير مناسب. ميلوڊراما جي عروج واري ڏينهن ۾ ٺاهي وئي، جڏهن هن صنف جي ڳائڻي، موسيقي ۽ اسٽيج جي ڪاميابين کي مضبوط ڪيو ويو، ويگنر ٻيهر افسانوي، افسانوي عنصر جي مطلق برتري سان هڪ عالمي ڊرامي جو تصور پيش ڪيو، جيڪو واپسي ڏانهن موٽڻ جي برابر هو. افسانوي ۽ آرائشي باروڪ ٿيٽر، هن وقت هڪ طاقتور آرڪسٽرا ۽ آواز واري حصي سان زينت کان سواءِ مالا مال ڪيو ويو، پر XNUMX هين ۽ XNUMX صدي جي شروعات جي ٿيٽر وانگر ساڳئي طرف مبني آهي. هن ٿيٽر جي ڪردارن جي ڪمزوري ۽ ڪارناما، انهن جي چوڌاري شاندار ماحول ۽ شاندار اشرافيه واگنر جي هڪ قائل، فصيح ۽ شاندار پيروڪار ۾ مليو. هن جي اوپيرا جي تبليغي سر ۽ رسم جا عنصر ٻئي باروڪ ٿيٽر جي تاريخ ۾ آهن، جنهن ۾ اوراتوريو واعظ ۽ وسيع آپريٽڪ تعميرات فضيلت جو مظاهرو ڪري عوام جي اڳڪٿين کي چيلينج ڪيو. هن آخري رجحان سان وابستگي ڪرڻ آسان آهي افسانوي قرون وسطي جي هيروڪ-مسيحي موضوعات، جن جي موسيقي ٿيٽر ۾ سڀ کان وڏو ڳائڻو بلاشڪ واگنر هو. هتي ۽ ٻين ڪيترين ئي ڳالهين ۾، جن جو اسان اڳي ذڪر ڪري آيا آهيون، ته هو فطري طور رومانويت جي دور ۾ اڳڀرو هو. پر ويگنر پراڻين نمونن ۾ تازو رت وهايو، انهن کي توانائي سان ڀريو ۽ ساڳئي وقت اداس، ان وقت تائين جو بي مثال، بي مثال ڪمزور اميدن کان سواءِ: هن اڻويهين صديءَ جي يورپ ۾ موجود آزاديءَ جي اڃ ۽ عذاب کي متعارف ڪرايو، جنهن ۾ شڪ سان گڏ. ان جي حاصلات. هن معنى ۾، واگنرين جي ڏند ڪٿا اسان لاء لاڳاپيل خبر بڻجي. اهي خوف کي سخاوت جي جذبي سان گڏ ڪن ٿا، خوشي کي اڪيلائي جي اونداهي سان، هڪ آواز جي ڌماڪي سان - آواز جي طاقت جي خاتمي سان، هڪ هموار راڳ سان - معمول تي واپسي جو تاثر. اڄ جو انسان پنهنجو پاڻ کي ويگنر جي اوپيرا ۾ سڃاڻي ٿو، هن لاءِ اهو ئي ڪافي آهي ته هو انهن کي ٻڌي، نه ڏسي، هو پنهنجي خواهشن جي تصوير ڳولي ٿو، پنهنجي حساسيت ۽ جوش، نئين شيءِ جي طلب، زندگيءَ جي اڃ، تپندڙ سرگرمي ۽ ان جي ابتڙ، اڻپڙهيليءَ جو شعور جيڪو ڪنهن به انساني عمل کي دٻائي ٿو. ۽ جنون جي لذت سان، هو جذب ڪري ٿو ”مصنوعي جنت“ کي، پيدا ڪيل انهن بيحد همٿن، اهي ٽمبر، خوشبودار گلن وانگر.

G. Marchesi (ترجمو E. Greceanii)