Lev Nikolaevich Vlasenko |

Lev Vlasenko

موسيقي جي دنيا کان اڳ خاص خوبيون سان شهر آهن، مثال طور، اوڊيسا. جنگ کان اڳ جي سالن ۾ ڪنسرٽ اسٽيج تي ڪيترا شاندار نالا ڏنا ويا. تبليسي، روڊولف ڪيرر، دمتري بشڪيروف، ايليسو ويرسلازز، ليانا اسڪاڊز ۽ ٻين ڪيترن ئي ممتاز موسيقارن جي ڄمڻ واري جاء تي، فخر ڪرڻ لاء ڪجهه آهي. Lev Nikolaevich Vlasenko به پنهنجي فني واٽ جارجيا جي راڄڌاني ۾ شروع ڪيو - هڪ ڊگهي ۽ امير فني روايتن جو شهر.

جيئن اڪثر مستقبل جي موسيقارن سان معاملو آهي، هن جي پهرين استاد هن جي ماء هئي، جيڪو هڪ ڀيرو پاڻ کي ٽيليسي ڪنزرويٽري جي پيانو ڊپارٽمينٽ ۾ سيکاريو هو. ڪجهه وقت کان پوء، Vlasenko مشهور جارجيا استاد Anastasia Davidovna Virsaladze، گريجوئيشن، سندس ڪلاس ۾ پڙهائي، هڪ ڏهن سالن جي موسيقي اسڪول، پوء ڪنزرويٽري جي پهرين سال ڏانهن وڃي ٿو. ۽، ڪيترن ئي ڏات جي واٽ جي پٺيان، هن ماسڪو ڏانهن هلندو آهي. 1948 ع کان وٺي، هن Yakov Vladimirovich Flier جي شاگردن مان ڪيو ويو آهي.

هي سال هن لاءِ آسان نه آهن. هو هڪ ئي وقت ۾ ٻن اعليٰ تعليمي ادارن جو شاگرد آهي: ان کان علاوه قدامت پسند، Vlasenko پڙهائي (۽ ڪاميابيءَ سان پنهنجي پڙهائي پوري وقت ۾ مڪمل ڪري ٿو) غير ملڪي ٻولين جي انسٽيٽيوٽ ۾؛ pianist انگريزي، فرانسيسي، اطالوي ۾ رواني آهي. ۽ اڃا تائين نوجوان انسان کي هر شيء لاء ڪافي توانائي ۽ طاقت آهي. قدامت پسند ۾، هو شاگردن جي پارٽين ۾ گهڻو ڪري پرفارم ڪري ٿو، سندس نالو موسيقي جي حلقن ۾ مشهور آهي. تنهن هوندي به، هن کان وڌيڪ توقع آهي. درحقيقت، 1956 ع ۾ Vlasenko Budapest ۾ Liszt مقابلي ۾ پهريون انعام کٽيو.

ٻن سالن کان پوء، هن کي ٻيهر موسيقي جي پرفارمنس جي مقابلي ۾ حصو وٺندو. هن ڀيري، ماسڪو ۾ سندس گهر ۾، پهرين بين الاقوامي Tchaikovsky مقابلي ۾، pianist ٻيو انعام کٽيو، رڳو وان ڪليبرن کي ڇڏي، جيڪو ان وقت پنهنجي عظيم ڏات جي وڏي ۾ هو.

Vlasenko چوي ٿو: "ڪجهه دير کان پوء ڪنزرويٽري مان گريجوئيشن، مون کي سوويت فوج جي صفن ۾ تيار ڪيو ويو. اٽڪل هڪ سال تائين مون اوزار کي هٿ نه کنيو - مان مڪمل طور تي مختلف سوچن، ڪمن، پريشانين سان رهندو هوس. ۽، يقينا، موسيقي لاء خوبصورت يادگار. جڏهن مون کي متحرڪ ڪيو ويو، مون کي ٽي ڀيرا توانائي سان ڪم ڪرڻ لاء مقرر ڪيو ويو. بظاهر، منهنجي اداڪاريءَ ۾ ان وقت هڪ قسم جي جذباتي تازگي، غير استعمال ٿيل فني طاقت، اسٽيج تخليق جي اُڃ هئي. اهو هميشه اسٽيج تي مدد ڪري ٿو: ان وقت مون کي پڻ مدد ڪئي.

pianist چوي ٿو ته هن کان سوال پڇيو ويندو هو: ڪهڙي ٽيسٽ تي - Budapest يا ماسڪو ۾ - هن کي ڏکيو وقت هو؟ "يقينا، ماسڪو ۾،" هن اهڙين حالتن ۾ جواب ڏنو، "Tchaikovsky مقابلو، جنهن ۾ مون پرفارم ڪيو، اسان جي ملڪ ۾ پهريون ڀيرو منعقد ڪيو ويو. پهريون دفعو لاء - اهو سڀ ڪجهه چوي ٿو. هن وڏي دلچسپي پيدا ڪئي - هن جيوري ۾ سوويت ۽ غير ملڪي، سڀ کان وڌيڪ ممتاز موسيقار گڏ ڪيا، سڀ کان وڌيڪ سامعين کي متوجه ڪيو، ريڊيو، ٽيليويزن ۽ پريس جي توجه جو مرڪز بڻجي ويو. هن مقابلي ۾ کيڏڻ انتهائي مشڪل ۽ ذميوار هو - پيانو ۾ هر داخلا تمام گهڻي اعصابي ٽينشن جي قيمت هئي ... "

مشهور ميوزڪ مقابلن ۾ فتحون - ۽ بڊاپسٽ ۾ ولاسنڪو پاران "سون" کٽيو، ۽ ماسڪو ۾ سندس "چاندي" جي فتح وڏي فتحن ۾ شمار ڪيو ويو - هن لاء وڏي اسٽيج جا دروازا کوليا. هو هڪ پیشہ ور ڪنسرٽ اداڪار بڻجي ويو. گهر ۾ ۽ ٻين ملڪن ۾ سندس پرفارمنس ڪيترن ئي ٻڌندڙن کي راغب ڪيو. تنهن هوندي به، هن کي صرف هڪ موسيقار جي طور تي ڌيان جي نشانين نه ڏني وئي آهي، قيمتي انعام واري ريگيليا جو مالڪ. شروعات کان وٺي هن ڏانهن رويو مختلف انداز ۾ طئي ڪيو ويو آهي.

اسٽيج تي آهن، جيئن زندگي ۾، فطرت جيڪي آفاقي همدردي جو لطف اندوز ڪن ٿا - سڌو، کليل، مخلص. Vlasenko انھن مان هڪ فنڪار جي حيثيت ۾. توهان هميشه هن تي يقين رکو ٿا: جيڪڏهن هو ڪنهن ڪم جي تشريح ڪرڻ بابت پرجوش آهي، هو واقعي ڏاڍو پرجوش، پرجوش آهي - ايترو پرجوش؛ جيڪڏهن نه، هو ان کي لڪائي نٿو سگهي. پرفارمنس جو نام نهاد فن سندس ڊومين ناهي. هو عمل نه ٿو ڪري ۽ نه ٺهي ٿو. هن جو مقصد ٿي سگهي ٿو: "مان چوان ٿو جيڪو مان سمجهان ٿو، مان بيان ڪريان ٿو ته آئون ڪيئن محسوس ڪريان ٿو." هيمنگوي جا عجيب لفظ آهن جن ۾ هن پنهنجي هڪ هيرو جي تعريف ڪئي آهي: ”هو واقعي اندر کان خوبصورت انسان هو: هن جي مسڪراهٽ دل مان آئي هئي يا جنهن کي ماڻهوءَ جي روح چئبو آهي، ۽ پوءِ خوشيءَ سان ۽ پڌرو ٿي آيو. مٿاڇري، يعني، منهن کي روشن ڪيو " (Hemingway E. Beyond the River, In shade of Trees. – M.، 1961. S. 47.). Vlasenko کي سندس بهترين لمحن ۾ ٻڌي، اهو ٿئي ٿو ته توهان انهن لفظن کي ياد ڪيو.

۽ هڪ ٻي شيءِ عوام کي متاثر ڪري ٿي جڏهن هڪ پيانوسٽ سان ملاقات - سندس اسٽيج سماجي. ڇا انهن مان ٿورڙا آهن جيڪي اسٽيج تي پاڻ کي بند ڪري، پاڻ ۾ جوش ۽ جذبي کان پري آهن؟ ٻيا سرد هوندا آهن، فطرت جي پابند آهن، اهو پنهنجو پاڻ کي پنهنجي فن ۾ محسوس ڪري ٿو: اهي، هڪ عام اظهار جي مطابق، تمام گهڻو "ملنسار" نه آهن، اهي ٻڌندڙ کي پاڻ کان هڪ فاصلي تي رکندا آهن. Vlasenko سان، هن جي ڏات جي خاصيتن جي ڪري (ڇا فنڪار يا انسان)، اهو آسان آهي، ڄڻ ته پاڻ طرفان، سامعين سان رابطو قائم ڪرڻ. پهريون ڀيرو کيس ٻڌندڙ ماڻهو ڪڏهن ڪڏهن حيرت جو اظهار ڪندا آهن - تاثر اهو آهي ته اهي هن کي هڪ فنڪار جي طور تي گهڻو وقت کان واقف آهن.

جيڪي ماڻهو ولاسنڪو جي استاد پروفيسر ياڪوف ولاديميروچ فليئر کي ويجهي کان سڃاڻن ٿا، انهن جو چوڻ آهي ته انهن ۾ گهڻو ڪجهه مشترڪ آهي - هڪ روشن پاپ مزاج، جذباتي جذبي جي سخاوت، هڪ جرئتمند، راند جو صاف انداز. اهو واقعي هو. اهو ڪو اتفاق نه آهي ته، ماسڪو ۾ پهتو، Vlasenko Flier جو شاگرد بڻجي ويو، ۽ ويجهي شاگردن مان هڪ؛ بعد ۾ سندن تعلق دوستي ۾ وڌيو. تنهن هوندي به، ٻنهي موسيقارن جي تخليقي فطرت جي رشتي سندن ذخيري مان به پڌرو هو.

ڪنسرٽ هالن جا پراڻا ٽائمرز چڱيءَ طرح ياد رکن ٿا ته فليئر ڪيئن هڪ دفعو لِزٽ جي پروگرامن ۾ چمڪيو هو؛ حقيقت ۾ هڪ نمونو آهي ته Vlasenko به Liszt جي ڪم سان سندس شروعات ڪئي (1956 ۾ Budapest ۾ مقابلي).

”مان هن ليکڪ سان پيار ڪريان ٿو،“ ليو نيڪولاوچ چوي ٿو، ”هن جو فخريه فني انداز، عظيم رويو، رومانس جو شاندار ٽوگا، اظهار جو انداز بيان. ائين ئي ٿيو آهي ته لزٽ جي موسيقيءَ ۾ مان هميشه آسانيءَ سان پنهنجو پاڻ کي ڳولڻ ۾ ڪامياب ٿي ويس... مون کي ياد آهي ته ننڍي عمر کان ئي مون ان کي خاص خوشي سان ادا ڪيو.

Vlasenko، تنهن هوندي به، نه رڳو شروع ڪيو Liszt کان توهان جو رستو وڏي ڪنسرٽ اسٽيج تائين. ۽ اڄ، ڪيترن ئي سالن کان پوء، هن موسيقار جي ڪم سندس پروگرامن جي مرڪز ۾ آهن - etudes، rapsodies، ٽرانسپشن، چڪر کان ٽڪرا "Wanderings جا سال" سوناتاس ۽ ٻين وڏن ڪمن تائين. تنهن ڪري، 1986/1987 جي موسم ۾ ماسڪو جي فلسفي زندگي ۾ هڪ قابل ذڪر واقعو ولاسنڪو جي ٻنهي پيانو ڪنسرٽس جي ڪارڪردگي هئي، "ڊانس آف ڊيٿ" ۽ "فنٽيسي آن هنگري موضوع" Liszt پاران؛ M. Pletnev پاران ڪيل آرڪسٽرا سان گڏ. (اها شام موسيقار جي پيدائش جي 175 هين سالگره لاءِ وقف ڪئي وئي هئي.) عوام سان ڪاميابي واقعي وڏي هئي. ۽ تعجب ناهي. چمڪندڙ پيانو براورا، سر جو عام جذبو، بلند آواز اسٽيج "تقرير"، فريسڪو، طاقتور راند جو انداز - هي سڀ ولاسنڪو جو حقيقي عنصر آهي. هتي pianist پاڻ لاء سڀ کان وڌيڪ فائدي واري پاسي کان ظاهر ٿئي ٿو.

هڪ ٻيو ليکڪ به آهي جيڪو ولاسنڪو جي ويجھو نه آهي، جيئن ساڳيو ليکڪ پنهنجي استاد رچمانينوف جي ويجهو هو. Vlasenko جي پوسٽرن تي توهان ڏسي سگهو ٿا پيانو ڪنسرٽس، اڳوڻن ۽ ٻين Rachmaninoff ٽڪر. جڏهن هڪ پيانوسٽ آهي "ٽپ تي"، هو واقعي هن ريپرٽور ۾ سٺو آهي: هو سامعين کي جذبات جي وسيع سيلاب سان سيلاب ڪري ٿو، "غائب"، جهڙوڪ نقادن مان هڪ، تيز ۽ مضبوط جذبن سان. مهارت سان Vlasenko ۽ ٿلهي، "سيلو" ٽمبرز جو مالڪ آهي، جيڪو رچمانينوف جي پيانو موسيقي ۾ تمام وڏو ڪردار ادا ڪري ٿو. هن جا ڳرا ۽ نرم هٿ آهن: ”تيل“ سان سُردار رنگ سازي سندس طبيعت جي ويجهو آهي خشڪ آواز ”گرافڪس“ کان. - ڪو به چئي سگهي ٿو، مصوري سان شروع ٿيندڙ تشبيه جي پٺيان، ته هڪ وسيع برش هن لاء وڌيڪ آسان آهي هڪ تيز تيز پينسل کان. پر، غالباً، ولاسنڪو ۾ بنيادي شيءِ، ڇو ته اسان رچمانينوف جي ڊرامن جي سندس تشريح جي باري ۾ ڳالهايون ٿا، اهو آهي ته هو. مجموعي طور تي موسيقي جي شڪل کي قبول ڪرڻ جي قابل. آزاديءَ سان ۽ قدرتي طور تي ڀاڪر پائي، پريشان ٿيڻ کان سواءِ، شايد، ٿورين شين جي ڪري؛ بلڪل ائين ئي آهي، رستي ۾، رچمانوف ۽ فليئر پرفارم ڪيو.

آخرڪار، اتي موسيقار آهي، جيڪو Vlasenko جي مطابق، ڪيترن سالن کان هن جي ويجهو آهي. هي آهي Beethoven. درحقيقت، بيٿوون جي سوناٽس، بنيادي طور تي Pathetique، قمري، سيڪنڊ، سترهين، Appassionata، Bagatelles، variation cycles، Fantasia (Op. 77)، ستر ۽ اٺين جي ڏهاڪي جي Vlasenko جي رڪارڊ جو بنياد بڻيا. هڪ دلچسپ تفصيل: موسيقي بابت ڊگھي گفتگو ۾ پاڻ کي هڪ ماهر جي طور تي اشارو نه ڪيو - انهن لاء جيڪي ڄاڻن ٿا ۽ انهن کي لفظن ۾ ان جي تشريح ڪرڻ چاهيندا، ولاسنڪو، تنهن هوندي به، سينٽرل ٽيليويزن تي بيٿون بابت ڪهاڻيون سان ڪيترائي ڀيرا ڳالهايو.

"عمر سان، مون کي هن موسيقار ۾ مون کي وڌيڪ ۽ وڌيڪ پرڪشش محسوس ڪيو،" pianist چوي ٿو. ”گهڻي وقت کان منهنجو هڪ خواب هو- هن جي پنجن پيانو ڪنسرٽس جي چڪر کيڏڻ لاءِ. Lev Nikolaevich هن خواب کي پورو ڪيو، ۽ شاندار طور تي، آخري موسمن مان هڪ ۾.

يقينا، Vlasenko، هڪ پیشہ ور مهمان اداڪار جي حيثيت سان، موسيقي جي وڏين قسمن ڏانهن موٽڻ گهرجي. هن جي پرفارمنس آرسنل ۾ شامل آهن اسڪارلٽي، موزارٽ، شوبرٽ، برهمس، ڊيبسي، ٽيچائيڪوفسڪي، اسڪريابين، پروڪوفيف، شوسٽاڪوچ… تنهن هوندي به، هن جي ڪاميابي هن ريپرٽائر ۾، جتي ڪجهه هن جي ويجهو آهي، ۽ ڪجهه اڳتي، ساڳيو ناهي، هميشه مستحڪم ۽ پڻ. تنهن هوندي به، ڪنهن کي حيرت نه ٿيڻ گهرجي: Vlasenko هڪ خاص انداز ۾ ڪارڪردگي جو انداز آهي، جنهن جو بنياد هڪ وڏو، صاف فضيلت آهي؛ هو واقعي هڪ انسان وانگر راند ڪندو آهي - مضبوط، صاف ۽ سادو. ڪٿي اهو قائل آهي، ۽ مڪمل طور تي، ڪٿي بلڪل نه. اهو ڪو اتفاق نه آهي ته جيڪڏهن توهان Vlasenko جي پروگرامن تي هڪ ويجهي نظر رکون ٿا، توهان کي خبر پوندي ته هو چوپين سان احتياط سان اچي ٿو ...

th بابت ڳالهائينديо فنڪار طرفان پرفارم ڪيو، اهو ناممڪن آهي ته تازو سالن جي پنهنجي پروگرامن ۾ سڀ کان وڌيڪ ڪامياب ياد نه ڪن. هتي آهي Liszt جي B minor sonata ۽ Rachmaninov جي etudes-paintings، Scriabin's Third Sonata and Ginastera's Sonata, Debussy's Images and his Island of Joy، Hummel's Rondo in E flat major ۽ Albeniz's Cordova... 1988 کان وٺي، ولاسنڪاٽ جي سيڪنڊ پوسٽنگ کي ڏٺو ويو آهي. BA Arapov، تازو هن پاران سکيو ويو، انهي سان گڏ Bagatelles، Op. 126 بيٿوون، پريليڊس، اوپي. 11 ۽ 12 اسڪريابين (پڻ نئون ڪم). انهن ۽ ٻين ڪمن جي تشريح ۾، شايد، Vlasenko جي جديد انداز جون خاصيتون خاص طور تي واضح طور تي نظر اچن ٿيون: فني سوچ جي پختگي ۽ کوٽائي، هڪ متحرڪ ۽ مضبوط موسيقي احساس سان گڏ، جيڪو وقت سان ختم نه ڪيو ويو آهي.

1952 ع کان وٺي، Lev Nikolaevich تعليم ڏني وئي آهي. پهرين ۾، ماسڪو ڪوئر اسڪول ۾، بعد ۾ Gnessin اسڪول ۾. 1957 ع کان وٺي هن ماسڪو Conservatory جي استادن مان ڪيو ويو آهي؛ هن جي ڪلاس ۾ اين. سک، ڪي. اوگانيان، بي پيٽروف، ٽي بيڪس، اين. ولاسنڪو ۽ ٻين پيانوسٽن کي اسٽيج لائف جي ٽڪيٽ ملي. M. Pletnev ڪيترن ئي سالن تائين Vlasenko سان اڀياس ڪيو - سندس آخري سال ۾ ڪنزرويٽري ۾ ۽ هڪ اسسٽنٽ ٽريني جي حيثيت ۾. شايد اهي ليو نيڪولاوچ جي تعليمي سوانح عمري جا سڀ کان وڌيڪ روشن ۽ دلچسپ صفحا هئا ...

تدريس جو مطلب آهي مسلسل ڪجهه سوالن جا جواب ڏيڻ، ڪيترن ئي ۽ اڻڄاتل مسئلن کي حل ڪرڻ جيڪي زندگي، تعليمي عمل، ۽ شاگردن جي نوجوانن کي پيش ڪن ٿا. ڇا، مثال طور، هڪ تعليمي ۽ تدريسي ريپرٽويئر چونڊڻ وقت اڪائونٽ ۾ ورتو وڃي؟ توهان شاگردن سان لاڳاپا ڪيئن ٺاهيندا آهيو؟ هڪ سبق کي ڪيئن منظم ڪيو وڃي ته جيئن اهو ممڪن طور تي اثرائتو آهي؟ پر شايد سڀ کان وڏي پريشاني ڪنهن به قدامت پسند استاد لاءِ پنهنجي شاگردن جي عوامي پرفارمنس جي حوالي سان پيدا ٿئي ٿي. ۽ نوجوان موسيقار پاڻ مسلسل پروفيسر کان جواب ڳولي رهيا آهن: اسٽيج جي ڪاميابي لاء ڇا گهربل آهي؟ ڇا اهو ممڪن آهي ته ڪنهن به طرح تيار ڪري، "فراهم" ڪري؟ ساڳئي وقت، پڌري سچائي - جهڙوڪ حقيقت اها آهي ته، اهي چون ٿا، پروگرام ڪافي طور تي سکڻ گهرجي، ٽيڪنيڪل طور تي "مڪمل"، ۽ اهو "هر شي کي ڪم ڪرڻ گهرجي ۽ ٻاهر نڪرڻ گهرجي" - ٿورا ماڻهو مطمئن ٿي سگهن ٿا. Vlasenko ڄاڻي ٿو ته اهڙين حالتن ۾، هڪ شخص صرف پنهنجي تجربي جي بنياد تي ڪجهه مفيد ۽ ضروري چئي سگهي ٿو. صرف جيڪڏهن توهان هن جي طرفان تجربي ۽ تجربي کان شروع ڪيو. درحقيقت، اهو ئي آهي، جنهن کي هو سيکاريندو آهي، اهي هن کان اميد رکندا آهن. ”فن ذاتي زندگيءَ جو تجربو آهي، تصويرن ۾، احساسن ۾ ٻڌايو ويو آهي،“ AN Tolstoy لکي ٿو، ” ذاتي تجربو جيڪو دعوي ڪري ٿو ته هڪ عام ٿيڻ» (Tolstykh VI آرٽ ۽ اخلاقيات. - M.، 1973. S. 265، 266.). سکيا جو فن، اڃا به وڌيڪ. تنهن ڪري، Lev Nikolaevich رضامندي سان پنهنجي ڪارڪردگي جي مشق ڏانهن اشارو ڪري ٿو - ٻئي ڪلاس روم ۾، شاگردن جي وچ ۾، ۽ عوامي گفتگو ۽ انٽرويو ۾:

”ڪجهه غير متوقع، ناقابل بيان شيون اسٽيج تي مسلسل ٿي رهيون آهن. مثال طور، مان ڪنسرٽ هال ۾ پهچي سگھان ٿو چڱيءَ طرح آرام سان، پرفارمنس لاءِ تيار، پاڻ ۾ اعتماد - ۽ ڪلويئر بينڊ بغير ڪنهن جوش ۽ جذبي جي گذري ويندو. ۽ ان جي برعڪس. مان اسٽيج تي اهڙي حالت ۾ وڃي سگهان ٿو جو لڳي ٿو ته مان اوزار مان هڪ به نوٽ ڪڍي نه سگهندو آهيان - ۽ راند اوچتو ”وڃ“ ويندي. ۽ هر شيءِ آسان ٿي ويندي، خوشگوار... هتي ڇا آهي؟ خبر ناهي. ۽ شايد ڪو به نه ڄاڻي.

جيتوڻيڪ اسٽيج تي توهان جي رهڻ جي پهرين منٽن کي سهولت ڏيڻ لاءِ اڳڪٿي ڪرڻ لاءِ ڪجهه آهي - ۽ اهي سڀ کان وڌيڪ مشڪل ، بي آرام ، ناقابل اعتبار آهن ... - منهنجو خيال آهي ته اهو اڃا ممڪن آهي. ڇا معاملو، مثال طور، پروگرام جي تعمير، ان جي ترتيب. هر اداڪار ڄاڻي ٿو ته اهو ڪيترو اهم آهي - ۽ خاص طور تي پاپ جي خوشحالي جي مسئلي جي حوالي سان. اصولي طور تي، مان هڪ ڪنسرٽ کي هڪ ٽڪرا سان شروع ڪرڻ چاهيان ٿو، جنهن ۾ مون کي ممڪن طور تي پرسڪون ۽ اعتماد محسوس ٿئي ٿو. جڏهن راند کيڏڻ، مان ڪوشش ڪريان ٿو ته جيئن ممڪن طور تي پيانو جي آواز کي ويجهي ٻڌي؛ ڪمري جي صوتيات کي ترتيب ڏيو. مختصر ۾، مان مڪمل طور تي داخل ٿيڻ جي ڪوشش ڪريان ٿو، پاڻ کي پرفارمنس جي عمل ۾ وسارڻ، دلچسپي وٺان ٿو جيڪو آئون ڪريان ٿو. هي سڀ کان اهم شيء آهي - دلچسپي حاصل ڪرڻ، پري وڃڻ، مڪمل طور تي راند تي ڌيان ڏيڻ. پوءِ جوش آهستي آهستي گهٽجڻ شروع ٿئي ٿو. يا شايد توهان صرف ان کي نوٽيس ڪرڻ بند ڪيو. هتان کان اهو اڳ ۾ ئي هڪ قدم آهي تخليقي رياست ڏانهن جيڪو گهربل آهي.

Vlasenko هر شيء کي وڏي اهميت ڏئي ٿو جيڪو هڪ طريقو يا ٻيو عوامي تقرير کان اڳ آهي. ”مون کي ياد آهي ته هڪ دفعي مان هن موضوع تي هنگري جي شاندار پيانوسٽ ايني فشر سان ڳالهائي رهيو هوس. ڪنسرٽ جي ڏينهن تي هن جو هڪ خاص معمول آهي. هوء تقريبا ڪجھ به نه کائيندو آهي. لوڻ کان سواءِ هڪ اُبليل آنو، ۽ بس. اهو هن کي اسٽيج تي ضروري نفسياتي جسماني حالت ڳولڻ ۾ مدد ڪري ٿو - اعصابي طور تي پرجوش، خوشيء سان پرجوش، شايد ٿورو بلند. اهو خاص ذوق ۽ جذبات جي تيزيء سان ظاهر ٿئي ٿو، جيڪو هڪ ڪنسرٽ اداڪار لاء بلڪل ضروري آهي.

هي سڀ، رستي ۾، آساني سان وضاحت ڪئي وئي آهي. جيڪڏهن ڪو ماڻهو ڀريل آهي، اهو عام طور تي هڪ آرام سان آرام واري حالت ۾ گر ٿي ويندو آهي، ڇا اهو ناهي؟ پاڻ ۾، اهو ٻنهي خوشگوار ۽ "آرام" ٿي سگهي ٿو، پر اهو سامعين جي سامهون انجام ڏيڻ لاء بلڪل مناسب ناهي. صرف هڪ لاءِ جيڪو اندروني طور تي برقي آهي ، جنهن جا سڀئي روحاني تار سختيءَ سان ٽمٽار آهن ، سامعين کان ردعمل پيدا ڪري سگهي ٿو ، ان کي همدردي ڏانهن ڌڪي سگهي ٿو ...

تنهن ڪري، ڪڏهن ڪڏهن ساڳيو شيء ٿئي ٿو، جيئن مون مٿي ذڪر ڪيو آهي. اهو لڳي ٿو ته هر شيء هڪ ڪامياب ڪارڪردگي لاء سازگار آهي: فنڪار سٺو محسوس ڪندو آهي، هو اندروني طور تي پرسڪون، متوازن، تقريبن پنهنجي صلاحيتن ۾ اعتماد آهي. ۽ محفل بي رنگ آهي. ڪو به جذباتي موجوده نه آهي. ۽ ٻڌندڙن جي راءِ، يقينا، پڻ ...

مختصر ۾، اهو ضروري آهي ته ڊيبگ ڪرڻ، ڪارڪردگي جي موقعي تي روزاني معمول تي سوچڻ - خاص طور تي، غذا - اهو ضروري آهي.

پر، يقينا، هن معاملي جو صرف هڪ پاسو آهي. بلڪه خارجي. مجموعي طور تي، هڪ فنڪار جي سڄي زندگي - مثالي طور تي - اهڙي هجڻ گهرجي ته هو هميشه، ڪنهن به وقت، پنهنجي روح سان جواب ڏيڻ لاء تيار آهي، شاندار، روحاني، شاعرانه طور تي خوبصورت. غالباً، اهو ثابت ڪرڻ جي ڪا ضرورت ناهي ته فن ۾ دلچسپي رکندڙ، ادب، شاعري، مصوري، ٿيئٽر جو شوقين، هڪ عام ماڻهوءَ جي ڀيٽ ۾ اعليٰ جذبن جو تمام گهڻو اتساهه رکندڙ آهي، جنهن جا سمورا مفاد ان جي دائري ۾ مرڪوز آهن. عام، مادي، روزمره جو.

نوجوان فنڪار اڪثر پنهنجي پرفارمنس کان اڳ ٻڌندا آهن: "شاعرن جي باري ۾ نه سوچيو! اهو مداخلت ڪري ٿو! اسٽيج تي رڳو سوچيو ته توهان ڇا ڪري رهيا آهيو ... ". Vlasenko هن بابت چوي ٿو: "اهو مشورو ڏيڻ آسان آهي ...". هو هن صورتحال جي پيچيدگي، ابهام، ٻٽاڪيءَ کان چڱيءَ طرح واقف آهي:

”ڇا پرفارمنس دوران ذاتي طور تي مون لاءِ ڪو سامعين آهي؟ ڇا مان هن کي نوٽيس ڪريان ٿو؟ ها ۽ نه. هڪ پاسي، جڏهن توهان مڪمل طور تي پرفارمنس جي عمل ۾ وڃو، اهو ڄڻ ته توهان سامعين جي باري ۾ نه سوچيو. توهان مڪمل طور تي هر شي جي باري ۾ وساريندا آهيو سواءِ جيڪي توهان ڪيبورڊ تي ڪندا آهيو. ۽ اڃا تائين... هر ڪنسرٽ موسيقار کي هڪ خاص ڇهين حس هوندي آهي - ”شاعرن جو احساس“، مان چوندس. ۽ تنهن ڪري، انهن جو ردعمل جيڪي هال ۾ آهن، ماڻهن جو رويو توهان ۽ توهان جي راند ڏانهن، توهان مسلسل محسوس ڪيو.

ڇا توهان کي خبر آهي ته ڪنسرٽ دوران مون لاءِ سڀ کان اهم ڇا آهي؟ ۽ سڀ کان وڌيڪ پڌرو؟ خاموشي. هر شي لاءِ منظم ٿي سگهي ٿو - ٻئي اشتهار، ۽ احاطي جو قبضو، ۽ تاڙيون، گل، مبارڪون، وغيره وغيره، خاموشي کان سواءِ سڀ ڪجهه. جيڪڏهن هال منجمد ٿي ويو، ان جي سانس کي روڪيو، ان جو مطلب اهو آهي ته اسٽيج تي واقعي ڪجهه ٿي رهيو آهي - ڪجهه اهم، دلچسپ ...

جڏهن مون کي راند دوران محسوس ٿئي ٿو ته مون سامعين جي ڌيان تي قبضو ڪيو آهي، اهو مون کي توانائي جو هڪ وڏو فٽ ڏئي ٿو. هڪ قسم جي ڊپ جي طور تي ڪم ڪري ٿو. اهڙا لمحا اداڪار لاءِ وڏي خوشي جو باعث هوندا آهن، سندس خوابن جي آخري حد تائين. بهرحال، ڪنهن وڏي خوشي وانگر، اهو ڪڏهن ڪڏهن ٿئي ٿو.

ائين ٿئي ٿو ته Lev Nikolayevich کان پڇيو ويو ته: ڇا هو اسٽيج جي انسپائريشن تي يقين رکي ٿو - هو، هڪ پروفيشنل فنڪار، جنهن لاءِ عوام جي سامهون پرفارم ڪرڻ بنيادي طور هڪ نوڪري آهي، جيڪا باقاعدي، وڏي پيماني تي، ڪيترن سالن کان ڪئي وئي آهي ... يقينن، لفظ "انسپائريشن" پاڻ » مڪمل طور تي پائڻ، نشان لڳل، بار بار استعمال کان ختم ٿي ويو. انهي سان گڏ، مون تي يقين رکو، هر فنڪار تقريبا انسپائريشن لاء دعا ڪرڻ لاء تيار آهي. هتي جو احساس هڪ قسم جو آهي: ڄڻ ته توهان موسيقي جا ليکڪ آهيو. ڄڻ ته ان ۾ موجود هر شيءِ توهان پاڻ ٺاهي آهي. ۽ اسٽيج تي اهڙين لمحن ۾ ڪيتريون ئي نيون، غير متوقع، واقعي ڪامياب شيون پيدا ٿين ٿيون! ۽ لفظي طور تي هر شيء ۾ - آواز جي رنگ ۾، جملي ۾، تال جي نونسن ۾، وغيره.

مان هن کي چوندس: اهو ممڪن آهي ته هڪ سٺو، مسلکي طور تي مضبوط ڪنسرٽ ڏيڻ لاء حيرت جي غير موجودگي ۾. اهڙا ڪيترائي ڪيس آهن. پر جيڪڏهن الهام فنڪار کي اچي، ڪنسرٽ ناقابل فراموش ٿي سگهي ٿو ... "

جئين توهان ڄاڻو ٿا، اسٽيج تي الهام پيدا ڪرڻ لاء ڪو به قابل اعتماد طريقا نه آهن. پر اهو ممڪن آهي ته حالتون پيدا ڪرڻ لاء، ڪنهن به صورت ۾، هن لاء سازگار هوندو، مناسب ميدان تيار ڪري، ليو نيڪوليوچ مڃي ٿو.

"سڀ کان پهرين، هڪ نفسياتي nuance هتي اهم آهي. توهان کي ڄاڻڻ ۽ مڃڻ جي ضرورت آهي: توهان اسٽيج تي ڇا ڪري سگهو ٿا، ٻيو ڪو به نه ڪندو. هر هنڌ ائين نه ٿئي، پر رڳو هڪ خاص ذخيري ۾، هڪ يا ٻه يا ٽن ليکڪن جي ڪم ۾ - اهو مسئلو ناهي، اهو نقطو ناهي. اصلي شيء، مان ورجائي ٿو، پاڻ کي احساس آهي: جنهن طريقي سان توهان کيڏندا آهيو، ٻيو نه کيڏندو. هو، هي خيالي "ٻيو"، شايد هڪ مضبوط ٽيڪنڪ هجي، هڪ مالدار ذخيرو، وڌيڪ وسيع تجربو - ڪجھ به. پر هو، تنهن هوندي به، اهو جملو نه ڳائيندو، جيئن توهان ڪندا آهيو، هن کي اهڙي دلچسپ ۽ ذيلي آواز ڇانو نه ملندي ...

جنهن احساس جي باري ۾ مان هاڻي ڳالهائي رهيو آهيان اهو ضرور ضرور واقف هوندو هڪ ڪنسرٽ موسيقار. اهو متاثر ڪري ٿو، مٿي کڻندو آهي، اسٽيج تي ڏکيو لمحن ۾ مدد ڪري ٿو.

مون کي اڪثر منهنجي استاد Yakov Vladimirovich Flier جي باري ۾ سوچيو. هن هميشه شاگردن کي خوش ڪرڻ جي ڪوشش ڪئي - انهن کي پاڻ ۾ يقين ڏياريو. شڪ جي لمحن ۾، جڏهن سڀ ڪجهه اسان سان ٺيڪ نه ٿيو، هن ڪنهن نه ڪنهن طرح سٺو روح، اميد، ۽ سٺو تخليقي مزاج پيدا ڪيو. ۽ اهو اسان کي، هن جي ڪلاس جي شاگردن کي، هڪ غير يقيني فائدو پهچايو.

مان سمجهان ٿو ته تقريبن هر فنڪار جيڪو وڏي ڪنسرٽ اسٽيج تي پرفارم ڪري ٿو، پنهنجي روح جي کوٽائي ۾ قائل آهي ته هو ٻين کان ٿورو بهتر ادا ڪري ٿو. يا، ڪنهن به صورت ۾، شايد هو بهتر کيڏڻ جي قابل آهي ... ۽ هن لاءِ ڪنهن کي به الزام ڏيڻ جي ضرورت ناهي - هن خود ترتيب ڏيڻ جو هڪ سبب آهي.

1988ع ۾ سينٽندر (اسپين) ۾ هڪ وڏو بين الاقوامي ميوزڪ فيسٽيول ٿيو. اهو عوام جي خاص ڌيان ڇڪايو - شرڪت ڪندڙن ۾ I. Stern، M. Caballe، V. Ashkenazy ۽ ٻيا نامور يورپي ۽ غير ملڪي فنڪار هئا. Lev Nikolaevich Vlasenko جي concerts هن موسيقي ميلو جي فريم ورڪ ۾ حقيقي ڪاميابي سان منعقد ڪيا ويا. نقادن هن جي قابليت، مهارت، هن جي خوشيءَ جي قابليت جي تعريف ڪندي چيو ته ”وڃڻ ​​۽ دل موهي وڃڻ جي صلاحيت...“ اسپين ۾ پرفارمنس، جهڙوڪ ولاسنڪو جي ٻين دورن وانگر اٺين ڏهاڪي جي ٻئي اڌ ۾، يقينن تصديق ڪئي ته هن جي فن ۾ دلچسپي گهٽجي نه وئي هئي. هو اڃا تائين جديد ڪنسرٽ زندگي، سوويت ۽ پرڏيهي ۾ هڪ نمايان جڳهه تي آهي. پر هن جڳهه کي برقرار رکڻ ان کي فتح ڪرڻ کان وڌيڪ ڏکيو آهي.

جي ٽائيپين، 1990