پال هندميٿ |

پال ھندميٿ

اسان جي قسمت انساني تخليقن جي موسيقي آهي ۽ خاموشي سان دنيا جي موسيقي کي ٻڌو. هڪ برادرانه روحاني کاڌي لاءِ دور دراز نسلن جي ذهنن کي گڏ ڪريو. جي هيس

P. Hindemith سڀ کان وڏو جرمن موسيقار آهي، جيڪو XNUMXهين صديءَ جي موسيقيءَ جي سڃاتل ڪلاسن مان هڪ آهي. هڪ آفاقي پيماني جي شخصيت هجڻ جي ڪري (ڪنڊڪٽر، وائيلا ۽ وائلا ڊيمور پرفارمر، ميوزڪ جو نظرياتي، پبلسٽسٽ، شاعر - هن جي پنهنجي ڪم جي نصوص جو مصنف) - هنڊمٿ پنهنجي ڪمپوزنگ سرگرمي ۾ بلڪل آفاقي هو. موسيقي جي ڪا به اهڙي قسم ۽ صنف نه آهي جيڪا هن جي ڪم سان ڍڪيل نه هجي - اها فلسفي جي لحاظ کان اهم سمفوني هجي يا پري اسڪول وارن لاءِ اوپيرا، تجرباتي اليڪٽرانڪ آلات لاءِ موسيقي هجي يا پراڻي تار جي جوڙيل ٽڪرن لاءِ. اهڙو ڪو به اوزار نه آهي جيڪو هن جي ڪم ۾ هڪ سولوسٽ جي حيثيت ۾ ظاهر نه ٿئي ۽ جنهن تي هو پاڻ وڄائي نه سگهيو هجي (ڇاڪاڻ ته، همعصرن جي مطابق، هندميٿ انهن چند موسيقارن مان هڪ هو، جيڪو پنهنجي آرڪيسٽرا اسڪور ۾ لڳ ڀڳ سڀئي حصا سرانجام ڏئي سگهيا، تنهنڪري - مضبوطيءَ سان کيس ”آل-موسيقي“ جو ڪردار تفويض ڪيو ويو - آل راؤنڊ ميوزڪ). پاڻ موسيقار جي موسيقي ٻولي، جيڪا XNUMX صدي جي مختلف تجرباتي رجحانن کي جذب ڪري چڪي آهي، پڻ شامل ٿيڻ جي خواهش سان نشان لڳل آهي. ۽ ساڳي ئي وقت ۾ مسلسل ڊوڙندو رهيو اصل ڏانهن - جي ايس بيچ ڏانهن، بعد ۾ - جي. برهمس، ايم ريگر ۽ اي برڪنر ڏانهن. ھندميٿ جو تخليقي رستو ھڪ نئين ڪلاسڪ جي پيدائش جو رستو آھي: نوجوانن جي پولميڪل فيوز کان وٺي پنھنجي فني اعتبار جي وڌندڙ سنجيده ۽ سوچيل سمجھاڻي تائين.

Hindemith جي سرگرمي جي شروعات 20s سان ٺهڪي اچي ٿي. - يورپي آرٽ ۾ سخت ڳولا جي هڪ پٽي. انهن سالن جا تاثراتي اثر (اوپيرا دي ڪلر، دي هوپ آف وومين، او ڪوڪوشڪا جي هڪ متن تي ٻڌل) نسبتاً تيزيءَ سان مخالف رومانوي بيانن کي رستو ڏين ٿا. غير معمولي، پاروڊي، ڪاسٽڪ طنز، سڀني رستن جو مذاق (دي اوپيرا نيوز آف دي ڊي)، جاز سان اتحاد، وڏي شهر جي شور ۽ تال (پيانو سوٽ 1922) - سڀ ڪجهه گڏيل نعرا هيٺ متحد هو - "رومانٽڪزم سان هيٺ. ” نوجوان موسيقار جي عمل جو پروگرام واضح طور تي سندس ليکڪ جي تبصرن ۾ ظاهر ٿئي ٿو، جهڙوڪ جيڪو وائيلا سوناتا اوپي جي فائنل سان گڏ آهي. 21 # 1: "رفتار زبردست آهي. آواز جي خوبصورتي هڪ ثانوي معاملو آهي. بهرحال، تنهن هوندي به نوو ڪلاسيڪل تعارف اسٽائلسٽڪ ڳولا جي پيچيده اسپيڪٽرم ۾ غلبو آهي. ھندميٿ لاءِ، نو ڪلاسيزم نه رڳو ڪيترن ئي لسانياتي طريقن مان ھڪڙو ھو، پر سڀ کان وڌيڪ ھڪڙو وڏو تخليقي اصول، ھڪڙي "مضبوط ۽ خوبصورت شڪل" (F. Busoni) جي ڳولا، سوچڻ جي مستحڪم ۽ قابل اعتماد اصولن کي ترقي ڪرڻ جي ضرورت آھي. پراڻن ماسٽرن ڏانهن.

20s جي ٻئي اڌ تائين. آخرڪار موسيقار جو انفرادي انداز ٺاهيو. Hindemith جي موسيقي جو سخت اظهار ان کي "ڪاٺ جي نقاشي جي ٻولي" سان تشبيهه ڏيڻ جو سبب ڏئي ٿو. Baroque جي موسيقي ڪلچر جو تعارف، جيڪو Hindemith جي نيوڪلاسيڪل جذبن جو مرڪز بڻجي ويو، پوليفونڪ طريقي جي وسيع استعمال ۾ اظهار ڪيو ويو. Fugues، passacaglia، لڪير پوليفوني جي ٽيڪنڪ مختلف صنفن جي سٿري ڪمپوزيشن. انهن ۾ شامل آهن ”دي لائف آف ميري“ (آر. رلڪي جي اسٽيشن تي) ۽ ان سان گڏ اوپيرا ”ڪارڊيلڪ“ (ٽي اي هوفمن جي مختصر ڪهاڻي تي ٻڌل)، جتي موسيقيءَ جي ترقيءَ جي اصولن جو موروثي قدر آهي. ويگنيرين "ميوزيڪل ڊراما" جي مقابلي ۾ سمجهيو ويندو آهي. 20s جي Hindemith جي بهترين تخليقن جي نالي سان گڏ. (ها، شايد، ۽ عام طور تي، هن جي بهترين تخليقن) ۾ چيمبر انٽرومينٽل ميوزڪ جا چڪر شامل آهن - سوناتاس، ensembles، concertos، جتي موسيقار جي فطري تصور کي خالص موسيقي جي تصورن ۾ سوچڻ لاء سڀ کان وڌيڪ زرخيز زمين ملي ٿي.

اوزارن جي صنفن ۾ ھندميٿ جو غير معمولي پيداواري ڪم سندس ڪارڪردگيءَ واري تصوير کان الڳ نه آھي. هڪ وائلسٽ ۽ مشهور ايل امر چوٽي جي ميمبر جي حيثيت سان، موسيقار مختلف ملڪن ۾ ڪنسرٽ ڏنيون (1927 ۾ يو ايس ايس آر سميت). انهن سالن ۾، هو Donaueschingen ۾ نئين چيمبر ميوزڪ جي فيسٽيول جو منتظم هو، جيڪو اتي جي نئين آوازن کان متاثر ٿيو ۽ ساڳئي وقت فيسٽيول جي عام ماحول کي موسيقي avant-garde جي اڳواڻن مان هڪ جي طور تي بيان ڪيو ويو.

30s ۾. ھندميٿ جو ڪم وڌيڪ وضاحت ۽ استحڪام ڏانھن ڪشش ثاني ڪري ٿو: تجرباتي وهڪرن جي "کچائي" جو قدرتي رد عمل جيڪو ھن وقت تائين ڳاڙھي رھيو ھو، سڀني يورپي موسيقي پاران تجربو ڪيو ويو آھي. Hindemith لاء، Gebrauchsmusik جي خيالن، روزمره جي زندگيء جي موسيقي، هتي هڪ اهم ڪردار ادا ڪيو. شوقين ميوزڪ ٺاهڻ جي مختلف شڪلن ذريعي، موسيقار جو مقصد جديد پيشه ورانه تخليقيت ذريعي عوام جي ٻڌندڙن جي نقصان کي روڪڻ آهي. تنهن هوندي به، خود ضبطيءَ جي هڪ خاص مُهر هاڻي نه رڳو سندس لاڳو ڪيل ۽ سبق آموز تجربن کي نمايان ڪري ٿي. موسيقي جي بنياد تي رابطي ۽ باهمي سمجهه جا خيال جرمن ماسٽر کي نه ڇڏيندا آهن جڏهن "اعلي انداز" جي ترتيب ٺاهي رهيا آهن - جيئن ته هو آخر تائين انهن ماڻهن جي نيڪ خواهش تي يقين رکي ٿو جيڪي فن سان پيار ڪن ٿا، ته "برائي ماڻهن وٽ آهي. ڪو به گانا نه آهي" ("بوس مينشن هيبن ڪيين ليڊر").

موسيقي جي تخليق لاءِ سائنسي طور تي مقصدي بنياد جي ڳولا، موسيقي جي ابدي قانونن کي نظرياتي طور سمجهڻ ۽ ان کي ثابت ڪرڻ جي خواهش، ان جي جسماني فطرت جي ڪري، هندميٿ پاران هڪ هم آهنگ، طبقاتي طور تي متوازن بيان جي مثالي طور تي پڻ سبب بڻيو. اهڙيءَ طرح ”گائيڊ ٽو ڪمپوزيشن“ (1936-41) جو جنم ٿيو - هڪ سائنسدان ۽ استاد هندميٿ جي ڪيترن سالن جي محنت جو نتيجو.

پر، شايد، موسيقار جي روانگي جو سڀ کان اهم سبب شروعاتي سالن جي خودمختاري اسلوباتي جرئت کان نئون تخليقي سپر ڪم هو. ھندميٿ جي روحاني پختگي 30 واري ڏھاڪي جي ماحول پاران حوصلا افزائي ڪئي وئي. - فاشسٽ جرمني جي پيچيده ۽ خوفناڪ صورتحال، جنهن فنڪار کي سڀني اخلاقي قوتن کي متحرڪ ڪرڻ جي ضرورت هئي. اهو ڪو اتفاق نه آهي ته اوپيرا The Painter Mathis (1938) ان وقت ظاهر ٿيو، هڪ تمام گهرو سماجي ڊرامو جنهن کي ڪيترن ئي ماڻهن جي سڌي طرح سان سمجهه ۾ اچي رهيو هو ته ڇا ٿي رهيو هو (مثال طور، فصيح انجمنون پيدا ڪيون ويون آهن، مثال طور، جلائي جي منظر ذريعي. مينز ۾ مارڪيٽ اسڪوائر تي لوٿرن ڪتاب). ڪم جو موضوع پاڻ کي تمام لاڳاپيل لڳي - فنڪار ۽ سماج، Mathis Grunewald جي افسانوي سوانح عمري جي بنياد تي ترقي ڪئي. اهو قابل ذڪر آهي ته Hindemith جي اوپيرا تي فاشسٽ اختيارين طرفان پابندي لڳائي وئي هئي ۽ جلد ئي پنهنجي زندگيء جي شروعات ساڳئي نالي جي سمفوني جي صورت ۾ ڪئي وئي هئي (ان جي 3 حصن کي Isenheim Altarpiece جي پينٽنگس سڏيو ويندو آهي، جيڪو Grunewald پاران رنگيل آهي: "ملائڪن جو ڪنسرٽ" , "The Entombment"، "The Temptations of St. Anthony").

فاشسٽ آمريت سان تڪرار موسيقار جي ڊگهي ۽ ناقابل واپسي هجرت جو سبب بڻجي ويو. تنهن هوندي به، ڪيترن ئي سالن تائين پنهنجي وطن کان پري رهندڙ (خاص طور تي سوئٽزرلينڊ ۽ آمريڪا ۾)، Hindemith جرمن موسيقي جي اصل روايتن سان گڏ، پنهنجي چونڊيل موسيقار جي رستي تي سچو رهيو. جنگ کان پوءِ جي سالن ۾، هن اوزارن جي صنفن کي ترجيح ڏيڻ جاري رکي (ويبر جي موضوعن جي سمفونڪ ميٽامورفوسس، پٽسبرگ ۽ سرينا سمفوني، نئين سونات، ensembles، ۽ ڪنسرٽ ٺاهيا ويا). Hindemith جو تازو سالن جو سڀ کان اهم ڪم سمفوني “Harmony of the World” (1957) آهي، جيڪو ساڳئي نالي جي اوپيرا جي مواد تي پيدا ٿيو (جيڪو فلڪيات دان I. ڪيپلر جي روحاني جستجو ۽ سندس مشڪل قسمت بابت ٻڌائي ٿو) . ساخت هڪ شاندار پاساگليا سان ختم ٿئي ٿي، آسماني جسمن جي هڪ گول رقص کي ظاهر ڪري ٿو ۽ ڪائنات جي هم آهنگي جي علامت آهي.

هن هم آهنگي ۾ يقين - حقيقي زندگي جي افراتفري جي باوجود - سڀني موسيقار جي بعد جي ڪم کي وڌايو. ان ۾ تبليغي-حفاظتي pathos آواز وڌيڪ ۽ وڌيڪ insistently. ڪمپوزر جي دنيا (1952) ۾، ھندميٿ جديد ”انٽرٽينمينٽ انڊسٽري“ جي خلاف جنگ جو اعلان ڪري ٿو ۽ ٻئي طرف، جديد avant-garde موسيقي جي اشرافيه ٽيڪنوڪريٽ تي، سندس خيال ۾، تخليقيت جي حقيقي جذبي سان، برابر دشمن آھي. . Hindemith جي حفاظت واضح خرچ هئي. سندس موسيقيءَ جو انداز 50ع واري ڏهاڪي جو آهي. ڪڏهن ڪڏهن علمي ليولنگ ​​سان ڀريل؛ موسيقار جي تعليمات ۽ تنقيدي حملن کان آزاد نه آهي. ۽ اڃان تائين، اها هم آهنگي جي هن خواهش ۾ آهي، جيڪو تجربو ڪري رهيو آهي - ان کان علاوه، هندميٿ جي پنهنجي موسيقي ۾ - مزاحمت جي هڪ وڏي قوت، جيڪو جرمن ماسٽر جي بهترين تخليقن جو بنيادي اخلاقي ۽ جمالياتي "اعصاب" آهي. هتي هو عظيم بچ جو پيروڪار رهيو، ساڳئي وقت زندگيء جي سڀني "بيمار" سوالن جو جواب ڏنو.

T. کاٻي

• ھندميٿ جو اوپيرا ڪم →