Ludwig van Beethoven |

لودوگ وان بيٿنيون

پنهنجي فن سان غريب مسڪين انسانيت جي خدمت ڪرڻ جو ارادو، منهنجي ننڍپڻ کان وٺي، ڪڏهن به نه آهي... اندروني اطمينان کان سواءِ ڪنهن انعام جي ضرورت هئي... ايل بيٿون

موسيقي يورپ اڃا تائين شاندار معجزاتي ٻار جي باري ۾ افواهون سان ڀريل هئي - WA Mozart، جڏهن Ludwig van Beethoven بون ۾ پيدا ٿيو، ڪورٽ جي چپل جي هڪ ٽينرسٽ جي خاندان ۾. انهن کيس 17 ڊسمبر 1770 تي نالو ڏنو، هن جو نالو سندس ڏاڏي، هڪ معزز بينڊ ماسٽر، فلينڊرز جي رهاڪو جي نالي تي رکيو. بيٿون پنهنجي پهرين موسيقي جي ڄاڻ پنهنجي پيء ۽ سندس ساٿين کان حاصل ڪئي. پيء کيس "ٻيو Mozart" ٿيڻ چاهيو، ۽ سندس پٽ کي به رات جو مشق ڪرڻ تي مجبور ڪيو. Beethoven ٻار جو پرجوش نه ٿيو، پر هن پنهنجي ڏات کي هڪ موسيقار جي حيثيت سان تمام گهڻو اڳ دريافت ڪيو. K. Nefe، جنهن کيس ڪمپوزيشن ۽ آرگن کيڏڻ سيکاريو، جو مٿس وڏو اثر پيو - هڪ ترقي يافته جمالياتي ۽ سياسي عقيدو رکندڙ ماڻهو. خاندان جي غربت جي ڪري، Beethoven تمام جلدي خدمت ۾ داخل ٿيڻ تي مجبور ڪيو ويو: 13 سالن جي ڄمار ۾، هن کي هڪ اسسٽنٽ آرگنسٽ جي طور تي چپل ۾ داخل ڪيو ويو؛ بعد ۾ بون نيشنل ٿيٽر ۾ هڪ ساٿي طور ڪم ڪيو. 1787ع ۾ هن ويانا جو دورو ڪيو ۽ پنهنجي بت، موزارٽ سان ملاقات ڪئي، جنهن نوجوان جي اصلاح ٻڌڻ کان پوءِ چيو: ”هن ڏانهن ڌيان ڏي؛ هو هڪ ڏينهن دنيا کي پنهنجي باري ۾ ڳالهائيندو. Beethoven Mozart جو شاگرد ٿيڻ ۾ ناڪام ٿيو: هڪ سنگين بيماري ۽ سندس ماء جي موت کيس جلدي بون ڏانهن موٽڻ تي مجبور ڪيو. اتي، Beethoven کي روشن خيال بريننگ خاندان ۾ اخلاقي حمايت ملي ۽ يونيورسٽي جي ماحول جي ويجهو ٿيو، جنهن ۾ سڀ کان وڌيڪ ترقي پسند خيالن جي حصيداري ڪئي وئي. فرانس جي انقلاب جي خيالن کي بيٿوون جي بون جي دوستن جوش ۽ جذبي سان مليو ۽ سندس جمهوري عقيدن جي ٺهڻ تي گهرو اثر پيو.

بون ۾، بيٿوون ڪيترائي وڏا ۽ ننڍا ڪم لکيا: 2 سولوسٽ، ڪوئر ۽ آرڪسٽرا، 3 پيانو ڪوارٽيٽس، ڪيترائي پيانو سوناتا (هاڻي سوناتيناس سڏيو ويندو آهي). اها ڳالهه نوٽ ڪرڻ گهرجي ته sonatas سڀني novice pianists کي سڃاتو وڃي ٿو لوڻ и F محققن جي مطابق، بيٿوون جو مکيه، تعلق نه آهي، پر صرف منسوب ڪيو ويو آهي، پر هڪ ٻيو، حقيقت ۾ بيٿوون جي سوناتينا ايف ميجر ۾، دريافت ڪيو ۽ 1909 ۾ شايع ڪيو ويو، باقي رهي ٿو، ڇانو ۾، ۽ ڪنهن به طرفان ادا نه ڪيو ويو آهي. بون جي تخليقيت جو گهڻو حصو پڻ مختلف قسمن ۽ گيتن مان ٺهيل آهي شوقين ميوزڪ ٺاهڻ لاءِ. انهن مان مشهور گيت ”مارموٽ“، ٽچنگ ”ايلگي آن دي ڊيٿ آف اي پوڊل“، باغي پوسٽر ”آزاد انسان“، خوابن وارو ”ناپيدار ۽ خوش محبت جي ساهه“، جنهن ۾ مستقبل جي موضوع جي پروٽوٽائپ تي مشتمل آهي. نائين سمفوني جي خوشي، "قرباني گيت"، جيڪو بيٿوون کي ايترو پسند ڪيو ويو ته هو ان کي 5 ڀيرا واپس آيو (آخري ايڊيشن - 1824). نوجوانن جي تخليقن جي تازگي ۽ روشني جي باوجود، بيٿون سمجهي ٿو ته هن کي سنجيدگي سان مطالعو ڪرڻ جي ضرورت آهي.

نومبر 1792 ۾، آخرڪار بون ڇڏي ويو ۽ يورپ ۾ سڀ کان وڏي موسيقي مرڪز ويانا ڏانهن ويو. هتي هن J. Haydn، I. Schenck، I. Albrechtsberger ۽ A. Salieri سان گڏ ڪائونٽر پوائنٽ ۽ ڪمپوزيشن جو اڀياس ڪيو. جيتوڻيڪ هن شاگرد کي جهالت جي لحاظ کان ممتاز ڪيو ويو هو، هن جوش ۽ جذبي سان پڙهندو هو ۽ پوءِ پنهنجي سڀني استادن جي باري ۾ شڪرگذاريءَ سان ڳالهائيندو هو. ساڳئي وقت، Beethoven هڪ pianist جي حيثيت سان انجام ڏيڻ شروع ڪيو ۽ جلد ئي هڪ غير معمولي اصلاح ڪندڙ ۽ روشن ترين virtuoso طور شهرت حاصل ڪئي. پنهنجي پهرين ۽ آخري ڊگهي دوري (1796) ۾، هن پراگ، برلن، ڊريسڊن، براتسلاوا جي سامعين کي فتح ڪيو. نوجوان virtuoso ڪيترن ئي معزز موسيقي جي عاشقن جي سرپرستي ڪئي وئي - K. Likhnovsky، F. Lobkowitz، F. Kinsky، روسي سفير A. Razumovsky ۽ ٻيا، Beethoven's sonatas، trios، quartets، ۽ پوءِ به سمفونيون پهريون ڀيرو انهن جي آواز ۾ گونجي رهيون هيون. سيلون انهن جا نالا ڪيترن ئي موسيقار جي ڪم جي وقفن ۾ ڳولي سگهجن ٿا. تنهن هوندي به، بيٿوون جو انداز هن جي سرپرستن سان معاملو ڪرڻ جو وقت تقريبا اڻڄاتل هو. فخر ۽ آزاد، هن پنهنجي وقار کي خوار ڪرڻ جي ڪوشش لاء ڪنهن کي به معاف نه ڪيو. موسيقار طرفان هن انسان دوست انسان ڏانهن اڇلايل افسانوي لفظ مشهور آهن: ”هزارين شهزادا هئا ۽ هوندا، بيٿوون فقط هڪ آهي“. بيٿوون، ارٽمن جي ڪيترن ئي معزز شاگردن مان، ڀينر ٽي ۽ جي. برنس، ۽ ايم ايريڊي سندس مسلسل دوست ۽ سندس موسيقي کي فروغ ڏيڻ وارا بڻجي ويا. سيکارڻ جو شوق نه هئڻ ڪري، بيٿوون ان جي باوجود پيانو ۾ K. Czerny ۽ F. Ries جو استاد هو (انهن ٻنهي بعد ۾ يورپي شهرت حاصل ڪئي) ۽ آسٽريا جي آرچ ڊيوڪ روڊولف جي ترتيب ۾.

پهرين Viennese ڏهاڪي ۾، Beethoven گهڻو ڪري پيانو ۽ چيمبر موسيقي لکيو. 1792-1802 ۾. 3 پيانو concertos ۽ 2 درجن sonatas ٺاهيا ويا. انهن مان صرف سونٽا نمبر 8 (“Pathetic”) ۾ ليکڪ جو عنوان آهي. سوناٽا نمبر 14، سب ٽائيٽل سوناٽا-فانتسي، رومانوي شاعر ايل ريلشٽب پاران ”لنر“ سڏيو ويو. سوناتاس نمبر 12 ("وٿ اي فنيرل مارچ")، نمبر 17 ("وٿ ريڪيٽيٽس") ۽ بعد ۾: نمبر 21 ("اورورا") ۽ نمبر 23 ("Appssionata") جي پويان مستحڪم نالا پڻ مضبوط ٿيا. پيانو کان علاوه، 9 (10 مان) وائلن سوناٽس جو تعلق پهرين وياني دور سان آهي (جنهن ۾ نمبر 5 - "بهار"، نمبر 9 - "ڪريوزر"؛ ٻئي نالا پڻ غير ليکڪ جا آهن؛ 2 سيلو سوناتاس، 6 اسٽرنگ ڪوارٽيٽس، مختلف سازن لاءِ ڪيترائي ensembles (جنهن ۾ خوشيءَ سان ڀريل سيپٽ شامل آهن).

XIX صديء جي شروعات سان. بيٿوون پڻ هڪ سمفونيسٽ جي حيثيت سان شروع ڪيو: 1800 ۾ هن پنهنجي پهرين سمفوني مڪمل ڪئي، ۽ 1802 ۾ سندس ٻيو. ساڳئي وقت، هن جو واحد واعظ "زيتون جي جبل تي مسيح" لکيو ويو هو. هڪ لاعلاج بيماري جون پهرين نشانيون جيڪي 1797 ۾ ظاهر ٿيون - ترقي پسند ٻوڙو ۽ بيماري جي علاج لاءِ سڀني ڪوششن جي نااميديءَ جو احساس بيٿون کي 1802 ۾ هڪ روحاني بحران ڏانهن وٺي ويو، جيڪو مشهور دستاويز - هيليگينسٽڊٽ عهد نامي ۾ ظاهر ٿيو. تخليقيت بحران مان نڪرڻ جو رستو هو: ”… منهنجي لاءِ خودڪشي ڪرڻ ڪافي نه هو،“ موسيقار لکيو. - "صرف اهو، فن، اهو مون کي رکيو."

1802-12 - بيٿون جي جينس جي شاندار گلن جو وقت. روح جي طاقت سان مصيبتن تي قابو پائڻ ۽ اوندهه تي روشنيءَ جي فتح جا خيال، هن جي اندر ۾ سخت جدوجهد کان پوءِ، فرانس جي انقلاب جي بنيادي خيالن ۽ 23هين صديءَ جي آزاديءَ جي تحريڪن سان ٺهڪندڙ ثابت ٿيا. صدي. اهي خيال ٽين ("هيرو") ۽ پنجين سمفونيز ۾، ظالم اوپيرا "فيڊيليو" ۾، جي ڊبليو گوئٿ جي سانحي "ايگمونٽ" جي موسيقي ۾، سوناتا نمبر 21 ("Appssionata") ۾ مجسم هئا. موسيقار پڻ روشن خياليءَ جي فلسفي ۽ اخلاقي خيالن کان متاثر هو، جيڪي هن پنهنجي جوانيءَ ۾ اختيار ڪيا. فطرت جي دنيا ڇهين (“پاسٽرل”) سمفوني ۾ متحرڪ هم آهنگي سان ڀرپور نظر اچي ٿي، وائلن ڪنسرٽو ۾، پيانو (نمبر 10) ۽ وائلن (نمبر 7) سوناتاس ۾. لوڪ يا ان جي ويجهو لوڪ راڳ ستين سمفوني ۽ چوٿين نمبر 9-8 ۾ ٻڌا ويندا آهن (جنهن کي "روسي" سڏيو ويندو آهي - اهي A. Razumovsky لاءِ وقف ٿيل آهن؛ چوٿين نمبر 2 ۾ روسي لوڪ گيتن جا XNUMX راڳ شامل آهن: استعمال ٿيل گهڻو پوءِ پڻ N. Rimsky-Korsakov پاران ”گلوري“ ۽ ”آه، منهنجي ڏات آهي، ڏات آهي“). چوٿون سمفوني طاقتور اميدن سان ڀريل آهي، اٺين مزاح سان ڀريل آهي ۽ هيڊن ۽ موزارٽ جي زماني لاءِ ٿوري ستم ظريفي سان ڀريل آهي. virtuoso صنف چوٿين ۽ پنجين پيانو ڪنسرٽس ۾، گڏوگڏ وائلن، سيلو ۽ پيانو ۽ آرڪسٽرا لاء ٽرپل ڪنسرٽ ۾ شاندار ۽ يادگار طور تي علاج ڪيو ويندو آهي. انهن سڀني ڪمن ۾، Viennese Classicism جو انداز ان جي سڀ کان مڪمل ۽ آخري مجسمو مليو، ان جي زندگيءَ جي يقين سان دليل، نيڪي ۽ انصاف تي، تصوراتي سطح تي هڪ تحريڪ جي طور تي ظاهر ڪيو ويو آهي "خوشيءَ جي تڪليف جي ذريعي" (بيٿوون جي خط کان ايم. . Erdedy)، ۽ ساخت جي سطح تي - اتحاد ۽ تنوع جي وچ ۾ توازن ۽ ساخت جي وڏي پيماني تي سخت تناسب جي نگراني جي طور تي.

1812-15 - يورپ جي سياسي ۽ روحاني زندگي ۾ اهم موڙ. نيپولين جي جنگين جو دور ۽ آزاديءَ جي تحريڪ جو عروج، ڪانگريس آف ويانا (1814-15ع) کان پوءِ ٿيو، جنهن کان پوءِ يورپي ملڪن جي گهرو ۽ پرڏيهي پاليسيءَ ۾ رجعت پسند-بادشاهي جا رجحان شدت اختيار ڪري ويا. هيروڪ کلاسيزم جو انداز، 1813 صدي جي آخر ۾ انقلابي تجديد جي جذبي کي ظاهر ڪري ٿو. ۽ 17 صدي جي شروعات جي محب وطن مزاج کي لازمي طور تي يا ته شاندار نيم سرڪاري فن ۾ تبديل ٿيڻو هو، يا رومانيت پسنديءَ کي رستو ڏيڻو پيو، جيڪو ادب ۾ هڪ اهم رجحان بڻجي ويو ۽ موسيقيءَ ۾ پاڻ کي سڃاڻڻ ۾ ڪامياب ٿيو (F. Schubert). Beethoven پڻ انهن پيچيده روحاني مسئلن کي حل ڪرڻو پيو. هن فتح جي خوشيءَ کي خراج تحسين پيش ڪيو، هڪ شاندار سمفونڪ تصور ”دي بيٽل آف ويٽوريا“ ۽ ڪينٽٽا ”هپي مومينٽ“ ٺاهي، جن جا پريميئر ويانا جي ڪانگريس سان ٺهڪندڙ هئا ۽ بيٿون کي اڻ ٻڌايل ڪاميابيءَ سان گڏ کڻي آيا. جڏهن ته، 4-5 جي ٻين لکڻين ۾. نئين طريقن جي مسلسل ۽ ڪڏهن ڪڏهن دردناڪ ڳولا کي ظاهر ڪري ٿو. هن وقت، سيلو (نمبر 27، 28) ۽ پيانو (نمبر 1815، XNUMX) سوناتا لکيا ويا، مختلف قومن جي گيتن جي ڪيترن ئي درجن جي ترتيب سان گڏ آواز لاء، صنف جي تاريخ ۾ پهريون آواز وارو چڪر " هڪ پري محبوب ڏانهن "(XNUMX). انهن ڪمن جو انداز، جيئن ته هو، تجرباتي، ڪيترن ئي شاندار دريافتن سان، پر هميشه ايترو مضبوط نه آهي جيترو "انقلابي ڪلاسزم" جي دور ۾.

بيٿوون جي زندگيءَ جو آخري ڏهاڪو آسٽريا جي ميٽرنيچ ۾ عام جابر سياسي ۽ روحاني ماحول ۽ ذاتي مشڪلاتن ۽ اٿل پٿل ٻنهي جي مٿان ڇانئجي ويو. موسيقار جو ٻوڙو مڪمل ٿي ويو؛ 1818 کان وٺي، هن کي "ڳالهائيندڙ نوٽ بڪ" استعمال ڪرڻ تي مجبور ڪيو ويو، جنهن ۾ ڳالهائيندڙ هن کي خطاب ڪندي سوال لکيا. ذاتي خوشيءَ لاءِ اميد وڃائي ويهڻ (“امرٽ محبوب” جو نالو، جنهن کي بيٿوون جو الوداعي خط 6-7 جولاءِ 1812 جو خطاب ڪيو ويو آهي، اڻڄاتل رهي ٿو؛ ڪجهه محقق هن کي جي. برنسوڪ-ڊيم، ٻيا- اي. برنٽانو سمجهن ٿا) ، بيٿوون پنهنجي ڀائٽي ڪارل جي پرورش جو خيال رکيو، جيڪو سندس ننڍي ڀاءُ جو پٽ 1815ع ۾ فوت ٿي ويو. ان ڪري ڇوڪر جي ماءُ سان اڪيلي حراست جي حقن تي ڊگهي مدي تائين (1815-20) قانوني جنگ هلي. هڪ قابل پر بيوقوف ڀائٽيو بيٿوون کي تمام گهڻو ڏک ڏنو. اداس ۽ ڪڏهن ڪڏهن ڏکوئيندڙ زندگي جي حالتن ۽ تخليق ڪيل ڪم جي مثالي خوبصورتي جي وچ ۾ برعڪس، روحاني ڪارناما جو هڪ مظهر آهي، جيڪو بيٿون کي جديد دور جي يورپي ڪلچر جي هيروز مان هڪ آهي.

تخليقيت 1817-26 بيٿون جي ذهانت جي هڪ نئين عروج کي نشانو بڻايو ۽ ساڳئي وقت موسيقي جي کلاسيزم جي دور جو عڪس بڻجي ويو. آخري ڏينهن تائين، ڪلاسيڪي نظرين جي وفادار رهي، موسيقار انهن جي مجسمي جا نوان روپ ۽ وسيلا ڳولي لڌو، رومانوي جي حد تائين، پر انهن ۾ نه گذريو. بيٿون جي مرحوم انداز هڪ منفرد جمالياتي رجحان آهي. بيٿوون جو مرڪزي خيال تضادن جي جدلياتي تعلق، روشني ۽ اونداهي جي وچ ۾ جدوجهد، هن جي ايندڙ ڪم ۾ هڪ زوردار فلسفيائي آواز حاصل ڪري ٿو. مصيبتن تي فتح ھاڻي ھارائي عمل جي ذريعي نه ڏني وئي آھي، پر روح ۽ سوچ جي تحريڪ ذريعي. سوناٽا فارم جو عظيم ماسٽر، جنهن ۾ ڊرامائي تضاد اڳي ئي پيدا ٿيا، بيٿوون پنهنجي پوئين مجموعن ۾ اڪثر ڪري fugue فارم ڏانهن اشارو ڪري ٿو، جيڪو هڪ عام فلسفيائي خيال جي تدريجي ٺهڻ لاءِ سڀ کان وڌيڪ موزون آهي. آخري 5 پيانو سوناٽا (نمبر 28-32) ۽ آخري 5 ڪوارٽيٽس (نمبر 12-16) خاص طور تي پيچيده ۽ سڌريل موسيقي جي ٻولي ۾ نمايان آهن، جن کي فنڪارن کان وڏي مهارت جي ضرورت آهي، ۽ ٻڌندڙن جي اندر اندر محسوس ڪرڻ جي ضرورت آهي. ڊيابيلي ۽ باگٽيلي طرفان والٽز تي 33 مختلف تبديليون، op. 126 پڻ سچا masterpieces آهن، پيماني ۾ فرق جي باوجود. بيٿون جي مرحوم ڪم هڪ ڊگهي وقت تائين تڪراري هو. سندس همعصرن مان، فقط ٿورا سندس آخري لکڻين کي سمجهي ۽ قدر ڪري سگھن ٿا. انهن ماڻهن مان هڪ N. Golitsyn هو، جنهن جي آرڊر نمبر 12، 13 ۽ 15 تي لکيل ۽ وقف ٿيل هئا. اوورچر The Consecration of House (1822) پڻ هن لاءِ وقف آهي.

1823ع ۾ بيٿوون (Beethoven)، سوليمن ماس (Solemn Mass) مڪمل ڪيو، جنهن کي هن پنهنجو سڀ کان وڏو ڪم سمجهيو. هي ميڙ، ڪنهن ڪنسرٽ جي ڀيٽ ۾ ڪلٽ پرفارمنس لاءِ وڌيڪ ٺهيل هو، جرمن زباني روايت ۾ سنگ ميلن مان هڪ بڻجي ويو (G. Schütz, JS Bach, GF Handel, WA Mozart, J. Haydn). پهريون ماس (1807) هيڊن ۽ موزارٽ جي عوام کان گهٽ نه هو، پر صنف جي تاريخ ۾ ڪو نئون لفظ نه بڻجي سگهيو آهي، جهڙوڪ "Solemn"، جنهن ۾ بيٿون جي سموري مهارت هڪ سمفونسٽ ۽ ڊراما نگار جي حيثيت ۾ هئي. محسوس ڪيو روايتي لاطيني متن ڏانهن رخ ڪندي، بيٿوون ان ۾ ماڻهن جي خوشين جي نالي تي خود قرباني جو خيال پيش ڪيو ۽ امن جي آخري درخواست ۾ جنگ کي سڀ کان وڏي برائي جي طور تي رد ڪرڻ جي جذباتي رستن کي متعارف ڪرايو. گولٽسين جي مدد سان پهريون ڀيرو 7 اپريل 1824ع تي سينٽ پيٽرسبرگ ۾ سوليمن ماس ڪيو ويو. هڪ مهيني کان پوءِ، ويانا ۾ بيٿوون جو آخري فائيو ڪنسرٽ ٿيو، جنهن ۾ ماس جي حصن کان علاوه، سندس فائنل، نائينٿ سمفوني فائنل ڪورس سان گڏ F. Schiller جي ”Ode to Joy“ جي لفظن تي پرفارم ڪيو ويو. مصيبت تي قابو پائڻ ۽ روشنيءَ جي فتح جو خيال مسلسل سموري سمفوني ۾ پيش ڪيو ويو آهي ۽ آخر ۾ انتهائي وضاحت سان اظهاريو ويو آهي ته هڪ شاعرانه متن جي تعارف جي مهرباني جيڪا بيٿوون بون ۾ موسيقي کي ترتيب ڏيڻ جو خواب ڏٺو. نائين سمفوني پنهنجي آخري ڪال سان - "هگ، لکين!" - انسان ذات لاءِ بيٿون جو نظرياتي عهدنامو بڻجي ويو ۽ XNUMXهين ۽ XNUMX صدي جي سمفوني تي مضبوط اثر پيو.

جي برليوز، ايف ليزٽ، آءِ برهمس، اي برڪنر، جي. مهلر، ايس پروڪوفيف، ڊي شوسٽاڪوچ بيٿوون جي روايتن کي ڪنهن نه ڪنهن طريقي سان قبول ڪيو ۽ جاري رکيو. انهن جي استاد جي حيثيت سان، بيٿوون کي نوووينسڪ اسڪول جي موسيقارن پاران پڻ نوازيو ويو - ”ڊوڊيڪفوني جو پيءُ“ A. Schoenberg، پرجوش انسان دوست A. Berg، جدت پسند ۽ گيتڪار A. Webern. ڊسمبر 1911 ۾، ويبرن برگ ڏانهن لکيو: ”ڪرسمس جي دعوت وانگر ڪجھ شيون تمام شاندار آهن. ڇا بيٿوون جي سالگره به اهڙي طرح نه ملهائڻ گهرجي؟ ڪيترائي موسيقار ۽ موسيقيءَ جا شوقين ان تجويز سان متفق هوندا، ڇاڪاڻ ته هزارين (شايد لکين) ماڻهن لاءِ، بيٿوون نه رڳو هر دور ۽ قوم جي عظيم ترين جينيئسن مان هڪ آهي، پر هڪ اڻ کٽندڙ اخلاقي آدرش جي شخصيت پڻ آهي. مظلوم، ڏکن کي تسلي ڏيندڙ، ڏک ۽ خوشي ۾ وفادار دوست.

ايل ڪريلينا

• زندگي ۽ تخليقي رستو →
• سمفونڪ تخليقيت →
• ڪنسرٽ →
• پيانو تخليقيت →
• پيانو سوناتاس →
• وائلن سوناتاس →
• تغيرات →
• چيمبر-انٽرومينٽل تخليقيت →
• آواز جي تخليق →
• بيٿوون-پيانسٽ →
• بيٿون ميوزڪ اڪيڊميز →
• اوورچرز →
• ڪم جي فهرست →
• مستقبل جي موسيقي تي بيٿوون جو اثر →

Beethoven دنيا جي ثقافت جي عظيم ترين واقعن مان هڪ آهي. هن جو ڪم ٽالسٽاءِ، ريمبرنڊٽ، شيڪسپيئر جهڙن فني فڪر جي ٽائيٽن جي فن سان هڪ جاءِ والاري ٿو. فلسفي جي کوٽائي، جمهوري رخ، جدت جي جرئت جي لحاظ کان، بيٿوون گذريل صدين جي يورپ جي موسيقي جي فن ۾ ڪو به برابر نه آهي.

بيٿوون جي ڪم ماڻهن جي عظيم بيداري، انقلابي دور جي هيروزم ۽ ڊرامي کي پڪڙيو. سموري ترقي يافته انسانيت کي خطاب ڪندي، سندس موسيقي جاگيردارانه اشرافيه جي جماليات لاء هڪ جرئتمند چئلينج هئي.

بيٿوون جو عالمي نظريو انقلابي تحريڪ جي اثر هيٺ ٺھيو جيڪو XNUMX هين ۽ XNUMX صدي جي موڙ تي سماج جي ترقي يافته حلقن ۾ پکڙجي ويو. جرمن سرزمين تي ان جي اصلي عڪاسي جي طور تي، بورجوا-جمهوري روشن خيال جرمني ۾ شڪل ورتي. سماجي جبر ۽ استبداد جي خلاف احتجاج جرمن فلسفي، ادب، شاعري، ٿيٽر ۽ موسيقيءَ جي مکيه رخن جو تعين ڪيو.

انسانيت، عقليت ۽ آزاديءَ جي نظرين لاءِ جدوجهد جو جهنڊو بلند ڪيو. شيلر ۽ نوجوان گوئٽي جا ڪم شهري احساس سان ڀريل هئا. اسٽرم اينڊ ڊرانگ تحريڪ جي ڊراما نگارن جاگيردار-بورجوا سماج جي ننڍڙي اخلاقيات جي خلاف بغاوت ڪئي. ليسنگ جي ناٿن دي وائز، گوئٽي جي گوئٽز وون برليچنگن، شيلر جي دي روبرز اينڊ انسيڊيوسنس ۽ محبت ۾ رجعت پسند شرافت کي چيلينج ڪيو ويو آهي. شهري آزاديءَ لاءِ جدوجهد جا خيال شيلر جي ڊان ڪارلوس ۽ وليم ٽيل ۾ به شامل آهن. سماجي تضادن جي ڇڪتاڻ کي گوئٿ جي ويرٿر جي تصوير ۾ پڻ ظاهر ڪيو ويو آهي، "باغي شهيد"، پشڪن جي لفظن ۾. چيلنج جي روح ان دور جي فن جي هر شاندار ڪم کي نشانو بڻايو، جيڪو جرمن سرزمين تي پيدا ٿيو. بيٿوون جو ڪم XNUMX هين ۽ XNUMX صدي جي موڙ تي جرمني ۾ مشهور تحريڪن جي فن ۾ سڀ کان وڌيڪ عام ۽ فني طور تي ڀرپور اظهار هو.

فرانس ۾ وڏي سماجي اٿل پٿل جو سڌو سنئون اثر بيٿوون تي پيو. هي شاندار موسيقار، انقلاب جو همعصر، هڪ اهڙي دور ۾ پيدا ٿيو، جيڪو هن جي قابليت جي گودام، هن جي ٽائيٽينڪ فطرت سان بلڪل ملندو هو. نادر تخليقي طاقت ۽ جذباتي تڪڙ سان، بيٿوون پنهنجي وقت جي عظمت ۽ شدت، ان جي طوفاني ڊرامي، عوام جي وڏي عوام جي خوشين ۽ غمن کي ڳايو. اڄ ڏينهن تائين، بيٿوون جو فن بي مثال رهي ٿو، هڪ فني اظهار جي طور تي شهري هيروزم جي جذبات جي.

انقلابي موضوع ڪنهن به طرح بيٿوون جي ورثي کي ختم نٿو ڪري. بلاشڪ، بيٿون جي سڀ کان وڌيڪ شاندار ڪم هيرو-ڊرامي منصوبي جي فن سان تعلق رکي ٿو. هن جي جمالياتيات جا بنيادي خاصيتون سڀ کان وڌيڪ واضح طور تي ڪم ۾ شامل آهن جيڪي جدوجهد ۽ فتح جي موضوع کي ظاهر ڪن ٿا، زندگي جي عالمي جمهوري شروعات، آزادي جي خواهش کي ساراهيو. هيروڪ، پنجون ۽ نائين سمفونيون، اوورچرز ڪوريولانس، ايگمونٽ، ليونورا، پيٿيٽيڪ سوناٽا ۽ اپاسيونٽا - اهو ڪم جو اهو دائرو هو جنهن تقريباً فوري طور تي بيٿوون کي عالمي سطح تي وڏي مڃتا ماڻي. ۽ حقيقت ۾، بيٿوون جي موسيقي فڪر جي ساخت ۽ ان جي اڳين جي اظهار جي انداز کان بنيادي طور تي ان جي اثرائتي، خوفناڪ طاقت، ۽ وڏي پيماني تي مختلف آهي. ان حقيقت ۾ ڪا به تعجب جي ڳالهه نه آهي ته هن جي جدت هيروڪ-ٽريجڪ شعبي ۾، ٻين جي ڀيٽ ۾ اڳ ۾، عام ڌيان کي وڌايو؛ بنيادي طور تي بيٿوون جي ڊرامي ڪمن جي بنياد تي، ٻنهي سندس همعصرن ۽ انهن جي پٺيان ايندڙ نسلن سندس ڪم بابت مجموعي طور تي فيصلو ڪيو.

بهرحال، بيٿوون جي موسيقي جي دنيا شاندار طور تي متنوع آهي. هن جي فن ۾ ٻيا به بنيادي طور اهم پهلو آهن، جن کان ٻاهر هن جو تصور لازمي طور تي هڪ طرفو، تنگ ۽ ان ڪري بگڙيل هوندو. ۽ سڀ کان وڌيڪ، اهو ان ۾ موجود دانشورانه اصول جي کوٽائي ۽ پيچيدگي آهي.

نئين انسان جي نفسيات، جاگيرداريءَ جي زنجيرن کان آزاد ٿي، بيٿوون نه رڳو هڪ تڪراري سانحي جي منصوبي ۾، پر اعليٰ الهامي سوچ جي دائري ذريعي پڻ پڌرو ڪيو آهي. هن جو هيرو، بي مثال جرئت ۽ جذبو رکندڙ، ساڳئي وقت هڪ امير، ترقي يافته عقل سان نوازيو ويو آهي. هو نه رڳو هڪ ويڙهاڪ آهي، پر هڪ مفڪر پڻ؛ عمل سان گڏ، هن کي مرڪوز عڪاسي ڪرڻ جو رجحان آهي. بيٿوون کان اڳ ڪنهن به سيڪيولر موسيقار اهڙي فلسفي جي کوٽائي ۽ فڪر جي پيماني تي حاصل نه ڪئي هئي. Beethoven ۾، حقيقي زندگي جي تسبيح ان جي گهڻ رخي پهلوئن ۾ ڪائنات جي ڪائناتي عظمت جي خيال سان جڙيل هئي. هن جي موسيقيءَ ۾ الهامي سوچ جا لمحا هيروڪ-ٽريجڪ تصويرن سان گڏ آهن، انهن کي هڪ مخصوص انداز ۾ روشن ڪري ٿو. هڪ شاندار ۽ عميق عقل جي پرنزم جي ذريعي، زندگي پنهنجي تمام تنوع ۾ بيٿون جي موسيقي ۾ ڦهليل آهي - طوفاني جذبو ۽ جدا ٿيل خوابن، ڊرامي ڊرامياتي رستا ۽ شعري اعتراف، فطرت جي تصويرن ۽ روزمره جي زندگي جا منظر ...

آخرڪار، پنهنجي اڳوڻن جي ڪم جي پس منظر جي خلاف، بيٿون جي موسيقي تصوير جي انفراديت لاء بيٺو آهي، جيڪو فن ۾ نفسياتي اصول سان لاڳاپيل آهي.

ملڪيت جي نمائندي جي حيثيت ۾ نه، پر هڪ شخص جي طور تي پنهنجي اندر جي امير دنيا سان گڏ، هڪ نئين، انقلابي سماج جي هڪ انسان جي حيثيت سان، پاڻ کي محسوس ڪيو. اهو هن جذبي ۾ هو ته بيٿوون پنهنجي هيرو جي ترجماني ڪئي. هو هميشه اهم ۽ منفرد آهي، هن جي زندگي جو هر صفحو هڪ آزاد روحاني قدر آهي. ايستائين جو هڪ ٻئي سان لاڳاپيل نمونا به بيٿون جي موسيقيءَ ۾ موڊ جي اظهار ۾ رنگن جي اهڙي دولت حاصل ڪن ٿا جو انهن مان هر هڪ کي منفرد سمجهيو وڃي ٿو. خيالن جي غير مشروط مشترڪات سان جيڪي هن جي سڀني ڪمن کي گڏ ڪن ٿا، هڪ طاقتور تخليقي انفراديت جي گہرے نقوش سان جيڪو بيٿوون جي سڀني ڪمن تي آهي، هن جو هر هڪ ڪم هڪ فني تعجب آهي.

ٿي سگهي ٿو اها هر تصوير جي منفرد جوهر کي ظاهر ڪرڻ جي اها اڻڄاتل خواهش آهي جيڪا بيٿون جي انداز جي مسئلي کي تمام ڏکيو بڻائي ٿي.

Beethoven عام طور تي هڪ موسيقار جي طور تي ڳالهايو ويندو آهي، جيڪو هڪ طرف، ڪلاسسٽ کي پورو ڪري ٿو (گهريلو ٿيٽر جي مطالعي ۽ غير ملڪي موسيقي جي ادب ۾، اصطلاح ”ڪلاسڪسٽ“ جو اصطلاح ڪلاسيڪيت جي فن جي حوالي سان قائم ڪيو ويو آهي. اهڙيءَ طرح، آخر ۾، اهو مونجهارو پيدا ٿئي ٿو، جڏهن هڪ لفظ ”ڪلاسيڪل“ کي استعمال ڪيو وڃي ٿو، جنهن کي چستيءَ جي خصوصيت لاءِ استعمال ڪيو وڃي ٿو. ڪنهن به فن جو دائمي" واقعو، ۽ هڪ اسٽائلسٽڪ ڪيٽيگري جي وضاحت ڪرڻ لاءِ، پر اسان XNUMXهين صديءَ جي موسيقيءَ جي انداز ۽ ٻين اسلوب جي موسيقيءَ ۾ ڪلاسيڪل مثالن (مثال طور، رومانيت پسندي , baroque, impressionism, etc.)) موسيقي ۾ دور، ٻئي طرف، "روماني دور" لاء رستو کوليندو آهي. وسيع تاريخي اصطلاحن ۾، اهڙي قسم جي ٺهڻ تي اعتراض نه آهي. بهرحال، اهو ٿورڙو سمجهي ٿو ته Beethoven جي انداز جي ذات کي. ڇو ته، ارتقاء جي ڪجهه مرحلن تي XNUMX صدي جي ڪلاسسٽن جي ڪم ۽ ايندڙ نسل جي رومانس سان ڪجهه پاسن تي ڇڪڻ، بيٿون جي موسيقي اصل ۾ ڪنهن به انداز جي گهرجن سان گڏ ڪجهه اهم، فيصلي واري خاصيتن سان ٺهڪي اچي ٿي. ان کان علاوه، اهو عام طور تي ڏکيو آهي ته ان کي اسلوباتي تصورات جي مدد سان بيان ڪيو وڃي جيڪي ٻين فنڪار جي ڪم جي مطالعي جي بنياد تي ٺاهيا ويا آهن. بيٿوون بيحد انفرادي آهي. ساڳي ئي وقت، اهو تمام گهڻن رخا ۽ گهڻ طرفي آهي ته ڪو به واقف اسٽائلسٽي زمرے ان جي ظاهر جي سڀني تنوع کي ڍڪي نه ٿو.

يقينن جي وڏي يا گهٽ درجي سان، اسان صرف موسيقار جي ڳولا ۾ مرحلن جي هڪ خاص ترتيب جي باري ۾ ڳالهائي سگهون ٿا. هن جي سڄي ڪيريئر دوران، بيٿوون مسلسل پنهنجي فن جي اظهار جي حدن کي وڌايو، مسلسل نه رڳو پنهنجي اڳوڻن ۽ همعصرن کي، پر هڪ اڳوڻي دور جي پنهنجي ڪاميابين کي پڻ. اڄڪلهه، اهو رواج آهي ته اسٽراونسڪي يا پڪاسو جي گهڻ انداز ۾ حيران ٿي وڃي، هن کي فني سوچ جي ارتقاء جي خاص شدت جي نشاني طور ڏسي، 59 صدي جي خاصيت. پر بيٿوون ان لحاظ کان مٿي ڄاڻايل روشنين کان ڪنهن به طرح گهٽ نه آهي. اهو ڪافي آهي ته Beethoven جي لڳ ڀڳ ڪنهن به صوابديدي طور تي چونڊيل ڪم جي مقابلي ڪرڻ لاء هن جي انداز جي ناقابل اعتبار استحڪام جي قائل ٿيڻ لاء. ڇا اهو يقين ڪرڻ آسان آهي ته خوبصورت سيپٽ وينيزي ڊائيورٽيسمينٽ جي انداز ۾، يادگار ڊرامي "هيروڪ سمفوني" ۽ تمام گهڻي فلسفياتي چوٿون op. XNUMX جو تعلق ساڳيو قلم سان آهي؟ ان کان علاوه، اهي سڀئي ساڳئي ڇهن سالن جي عرصي ۾ ٺاهيا ويا.

Beethoven جي سوناتن مان ڪنهن کي به پيانو ميوزڪ جي ميدان ۾ موسيقار جي انداز جي سڀ کان وڌيڪ خصوصيت جي طور تي فرق نٿو ڪري سگهجي. ڪو به ڪم سمفونڪ جي دائري ۾ هن جي ڳولا کي ٽائيپ نٿو ڪري. ڪڏهن ڪڏهن، ساڳئي سال ۾، Beethoven شايع ڪري ٿو ڪم هڪ ٻئي سان ايترو ته متضاد آهي ته پهرين نظر ۾ اهو انهن جي وچ ۾ مشترڪات کي سڃاڻڻ ڏکيو آهي. اچو ته گهٽ ۾ گهٽ مشهور پنجين ۽ ڇهين سمفوني کي ياد ڪريون. موضوعيت جي هر تفصيل، انهن ۾ ٺهڻ جو هر طريقو هڪ ٻئي جي بلڪل مخالف آهي، جيئن انهن سمفوني جا عام فني تصور غير مطابقت رکندڙ آهن - تيزيءَ سان ٽريجڪ پنجون ۽ ڇهون ڇهون. جيڪڏهن اسان تخليقي رستي جي هڪ ٻئي مرحلن کان مختلف، نسبتاً فاصلي تي ٺاهيل ڪمن جو مقابلو ڪريون - مثال طور، فرسٽ سمفوني ۽ سوليمن ماس، ڪوارٽيٽس op. 18 ۽ آخري چوٿون، ڇهين ۽ اڻويهين پيانو سوناتاس وغيره وغيره، پوءِ اسان تخليقن کي هڪ ٻئي کان ايترو ته مختلف ڏسنداسين جو پهرين تاثر ۾ اهي غير مشروط طور تي نه رڳو مختلف عقل جي پيداوار سمجهيا وڃن ٿا، پر. مختلف فني دورن کان پڻ. ان کان علاوه، ذڪر ڪيل هر هڪ بيٿون جي اعلي خصوصيت آهي، هر هڪ اسلوبياتي مڪمليت جو معجزو آهي.

ھڪڙي ھڪڙي فني اصول جي باري ۾ ڳالھائي سگھي ٿو جيڪو بيٿھوون جي ڪم کي صرف عام اصطلاحن ۾ بيان ڪري ٿو: سڄي تخليقي رستي ۾، موسيقار جي انداز زندگي جي حقيقي مجسمي جي ڳولا جي نتيجي ۾ ترقي ڪئي. خيالن ۽ احساسن جي منتقلي ۾ حقيقت، دولت ۽ حرڪيات جي طاقتور ڪوريج، آخرڪار حسن جي هڪ نئين سمجهه، ان جي اڳڪٿين جي مقابلي ۾، اظهار جي اهڙن ڪيترن ئي رخا اصل ۽ فني طور تي اڻڄاتل شڪلن جو سبب بڻيو، جن کي صرف عام طور تي تصور ڪري سگهجي ٿو. هڪ منفرد "Beethoven انداز".

Serov جي وصف موجب، بيٿوون حسن کي اعليٰ نظرياتي مواد جي اظهار طور سمجهي ٿو. بيٿون جي بالغ ڪم ۾ موسيقيءَ جي اظهار جي خوشفهمي، خوبصورتيءَ سان ڦيرڦار واري طرف شعوري طور تي قابو ڪيو ويو.

جيئن ليسنگ سيلون شاعريءَ جي مصنوعي، سينگاريل انداز جي خلاف صحيح ۽ تمثيل واري تقرير لاءِ بيٺو هو، جنهن ۾ خوبصورت تمثيلن ۽ افسانوي صفتن سان ڀريل هو، تيئن بيٿوون هر شيءِ کي رد ڪري ڇڏيو هو آرائشي ۽ روايتي طور تي خوبصورت.

هن جي موسيقي ۾، نه رڳو شاندار زيور، XNUMX صدي جي اظهار جي انداز کان الڳ الڳ، غائب ٿي ويو. موسيقي جي ٻولي جو توازن ۽ همٿ، تال جي نرمي، آواز جي چيمبر جي شفافيت - اهي اسٽائلسٽ خاصيتون، بيٿون جي سڀني ويني اڳوڻن جي خصوصيت کان سواء، هن جي موسيقي جي تقرير مان پڻ آهستي آهستي ختم ٿي ويا. بيٿوون جي خوبصورتيءَ جو خيال، احساسن جي هڪ هيٺئين ننگيت جو مطالبو ڪيو. هو ٻين ڳالهين کي ڳولي رهيو هو - متحرڪ ۽ بي آرام، تيز ۽ ضد. سندس موسيقيءَ جو آواز سُرندڙ، ڳرو، ڊرامائي طور تي متضاد ٿي ويو. هن جا موضوع هن وقت تائين بي مثال جامعيت، سخت سادگي حاصل ڪري چڪا آهن. XNUMXهين صديءَ جي موسيقيءَ جي ڪلاسيڪلزم تي پرورش پذير ماڻهن لاءِ، بيٿوون جو اظهار جو انداز ايترو ته غير معمولي، ”غير هموار“، ڪڏهن ڪڏهن بدصورت به لڳي رهيو هو، ته موسيقار کي بار بار ملامت ڪئي وئي هئي ته سندس اصل هجڻ جي خواهش، هنن ڏٺو ته هن جي نئين اظهاري ٽيڪنالاجيءَ ۾ عجيب، عمدي طور تي ناپسنديده آوازن جي ڳولا ڪريو جيڪي ڪن کي ڪٽيندا آهن.

۽، بهرحال، تمام اصليت، جرئت ۽ نوانيت سان، بيٿون جي موسيقي غير معمولي طور تي پوئين ڪلچر ۽ سوچ جي کلاسي سسٽم سان ڳنڍيل آهي.

XNUMX صدي جي ترقي يافته اسڪولن، ڪيترن ئي فنڪار جي نسلن کي ڍڪيندي، بيٿوون جي ڪم کي تيار ڪيو. انهن مان ڪجهه ان ۾ هڪ عام ۽ آخري فارم حاصل ڪيو؛ ٻين جا اثر هڪ نئين اصل ريفريشن ۾ ظاهر ٿيندا آهن.

بيٿون جو ڪم جرمني ۽ آسٽريا جي فن سان تمام ويجھو جڙيل آهي.

سڀ کان پهريان، XNUMX هين صدي جي وياني کلاسيزم سان هڪ قابل اطمينان تسلسل آهي. اهو ڪو اتفاق نه آهي ته Beethoven هن اسڪول جي آخري نمائندي طور ثقافت جي تاريخ ۾ داخل ٿيو. هن پنهنجي فوري اڳوڻن هيڊن ۽ موزارٽ پاران ڏنل رستي تي شروع ڪيو. بيٿوون پڻ گُلڪ جي موسيقيءَ جي ڊرامي جي حيرت انگيز تصويرن جي ساخت کي، جزوي طور تي موزارٽ جي ڪمن جي ذريعي سمجهي ورتو، جيڪو پنهنجي طريقي سان هن علامتي شروعات کي رد ڪري ٿو، جزوي طور تي سڌو سنئون گلڪ جي غزلن سانحي کان. Beethoven هڪجهڙائي طور تي واضح طور تي سمجهيو ويندو آهي هينڊل جي روحاني وارث. هينڊل جي اوراتوريس جي فتح مند، روشني-هيرو تصويرن بيٿون جي سوناتاس ۽ سمفوني ۾ هڪ اوزار جي بنياد تي نئين زندگي شروع ڪئي. آخرڪار، واضح لڳاتار سلسلا بيٿون کي موسيقي جي فن ۾ ان فلسفي ۽ فڪري لڪير سان ڳنڍيندا آهن، جيڪا جرمني جي ڪلاسيڪل ۽ آرگنائيزيشن اسڪولن ۾ گهڻي وقت کان ترقي ڪئي وئي آهي، ان جي عام قومي شروعات ٿي وڃي ٿي ۽ باخ جي فن ۾ پنهنجي اعليٰ اظهار تائين پهچي ٿي. بيٿوون جي موسيقيءَ جي سموري ڍانچي تي باخ جي فلسفيانه غزلن جو اثر تمام گهرو ۽ ناقابل ترديد آهي ۽ ان کي فرسٽ پيانو سوناٽا کان نائين سمفوني تائين ۽ سندس موت کان ٿورو اڳ پيدا ٿيل آخري چوٿين تائين ڳولي سگهجي ٿو.

پروٽيسٽنٽ چورل ۽ روايتي روزمره جرمن گانا، جمهوري سنگ اسپيل ۽ وينيزي اسٽريٽ سيريناڊس - اهي ۽ ٻيا ڪيترائي قسم جا قومي آرٽ پڻ بيٿون جي ڪم ۾ منفرد طور تي جڙيل آهن. اهو هارين جي گيت لکڻ جي تاريخي طور تي قائم ڪيل شڪلين ۽ جديد شهري لوڪ ڪهاڻين جي ٻنهي کي سڃاڻي ٿو. جوهر ۾، جرمني ۽ آسٽريا جي ثقافت ۾ هر شئي قومي طور تي بيٿون جي سونتا-سمفوني ڪم ۾ ظاهر ڪئي وئي هئي.

ٻين ملڪن جي فن، خاص طور تي فرانس، پڻ هن جي گهڻ رخي ذهانت جي ٺهڻ ۾ حصو ورتو. بيٿوون جي موسيقي روسو جي نقشن کي گونجائي ٿي جيڪي XNUMX صدي ۾ فرانسيسي مزاحيه اوپيرا ۾ مجسم ٿي ويا هئا، روسو جي ڳوٺ جي جادوگر سان شروع ٿي ۽ هن صنف ۾ گريٽري جي ڪلاسيڪل ڪم سان ختم ٿي. پوسٽر، فرانس جي عوام جي انقلابي صنفن جي سخت طبيعت ان تي هڪ انمول نشان ڇڏيا، XNUMX صدي جي چيمبر آرٽ سان هڪ وقفي جو نشان لڳايو. ڪروبني جي اوپيرا بيٿون جي طرز جي جذباتي ساخت جي ويجهو، تيز رفتار، خودڪشي ۽ جذبي جي متحرڪ آڻيندي.

جيئن ته باچ جو ڪم گذريل دور جي سڀني اهم اسڪولن کي اعليٰ فني سطح تي جذب ۽ عام ڪيو ويو، تنهنڪري XNUMX صدي جي شاندار سمفونسٽ جي افق گذريل صديءَ جي سڀني قابل عمل موسيقي جي وهڪرن کي قبول ڪيو. پر بيٿون جي موسيقي جي خوبصورتي جي نئين ڄاڻ انهن ذريعن کي اهڙي اصلي روپ ۾ ٻيهر ڪم ڪيو آهي ته هن جي ڪم جي حوالي سان اهي هميشه آساني سان سڃاڻي نه سگهندا آهن.

بلڪل ساڳيءَ طرح، بيٿون جي ڪم ۾ فڪر جي ڪلاسيڪل ڍانچي کي گلڪ، هيڊن، موزارٽ جي اظهار جي انداز کان پري، نئين روپ ۾ ڦهلايو ويو آهي. هي هڪ خاص، خالص بيٿونين قسم جي کلاسيزم آهي، جنهن ۾ ڪنهن به فنڪار ۾ ڪو به نمونو نه آهي. XNUMXهين صديءَ جي موسيقارن اهڙين وڏين اڏاوتن جي امڪان جي باري ۾ به نه سوچيو جيڪي بيٿون لاءِ عام ٿي ويا، جهڙوڪ سونٽا ٺهڻ جي فريم ورڪ جي اندر ترقي جي آزادي، اهڙي قسم جي موسيقي جي موضوعن جي باري ۾، ۽ تمام گهڻي پيچيدگي ۽ دولت جي باري ۾. Beethoven جي موسيقيءَ جي بناوت کي انھن کي غير مشروط طور سمجھيو وڃي ها ته Bach نسل جي رد ڪيل انداز ڏانھن ھڪ قدم پوئتي ھجي. ان جي باوجود، بيٿوون جو تعلق فڪر جي ڪلاسيڪل ڍانچي سان واضح طور تي انهن نون جمالياتي اصولن جي پس منظر جي خلاف آهي، جيڪي بيٿوون کان پوءِ واري دور جي موسيقي تي غير مشروط طور تي غلبہ حاصل ڪرڻ شروع ڪيا هئا.

پهرين کان وٺي آخري ڪم تائين، بيٿوون جي موسيقي هميشه واضح طور تي وضاحت ۽ سوچ جي معقوليت، يادگار ۽ شڪل جي هم آهنگي، سڀني حصن جي وچ ۾ بهترين توازن، عام طور تي آرٽ ۾، خاص طور تي موسيقي ۾ کلاسيزم جي خاصيتون آهن. . ان لحاظ کان، بيٿوون کي سڌو جانشين چئي سگهجي ٿو نه رڳو گلوڪ، هيڊن ۽ موزارٽ جو، پر موسيقيءَ ۾ ڪلاسيڪل انداز جو باني، فرينچ لولي جو، جنهن بيٿون جي پيدا ٿيڻ کان سئو سال اڳ ڪم ڪيو هو. بيٿوون پاڻ کي مڪمل طور تي انهن سونٽا-سمفونڪ جينز جي فريم ورڪ ۾ ڏيکاريو جيڪي روشنيءَ جي موسيقارن پاران ٺاهيا ويا ۽ هيڊن ۽ موزارٽ جي ڪم ۾ ڪلاسيڪل سطح تي پهچي ويا. هو XNUMXهين صديءَ جو آخري موسيقار آهي، جنهن لاءِ ڪلاسيڪل سوناٽا سڀ کان وڌيڪ قدرتي، نامياتي سوچ هئي، آخري جنهن لاءِ موسيقيءَ جي سوچ جي اندروني منطق خارجي، حساس رنگين شروعات تي حاوي آهي. سمجھيو وڃي ٿو ھڪڙي سڌي جذباتي ٻاھرين جي طور تي، بيٿوون جي موسيقي اصل ۾ ھڪڙي virtuoso تي اڏيل، مضبوط طور تي ويلڊ ٿيل منطقي بنياد تي رکيل آھي.

آخرڪار، هڪ ٻيو بنيادي طور اهم نقطو آهي جيڪو بيٿوون کي ڪلاسيڪل نظام جي سوچ سان ڳنڍيندو آهي. هي هم آهنگي وارو عالمي نظارو سندس فن ۾ نمايان آهي.

يقينن، بيٿوون جي موسيقي ۾ احساسن جي جوڙجڪ روشنيءَ جي موسيقارن کان مختلف آهي. ذهن جي سڪون جا لمحا، سڪون، سڪون ان تي غالب ٿيڻ کان پري. بيٿوون جي فن جي توانائيءَ جي خصوصيت جو وڏو چارج، احساسن جي اعليٰ شدت، شديد تحرڪ، بت پرستيءَ واري ”پادري“ لمحن کي پس منظر ۾ آڻي ٿو. ۽ اڃان تائين، XNUMX صدي جي ڪلاسيڪل موسيقارن وانگر، دنيا سان هم آهنگي جو احساس بيٿون جي جمالياتيات جي سڀ کان اهم خصوصيت آهي. پر اهو لڳ ڀڳ هميشه هڪ ٽائيٽينڪ جدوجهد جي نتيجي ۾ پيدا ٿيو آهي، روحاني قوتن جي تمام گهڻي ڪوشش وڏي رڪاوٽن تي غالب ٿي. زندگيءَ جي هڪ هيروي اثبات جي طور تي، هڪ کٽيل فتح جي فتح جي طور تي، بيٿوون کي انسانيت ۽ ڪائنات سان هم آهنگيءَ جو احساس آهي. هن جو فن انهيءَ ايمان، طاقت، زندگيءَ جي خوشين جي نشي ۾ سمايل آهي، جيڪو ”رومانٽڪ دور“ جي اچڻ سان موسيقيءَ ۾ ختم ٿي ويو.

موسيقي جي کلاسيزم جي دور کي ختم ڪندي، Beethoven ساڳئي وقت ايندڙ صديء لاء رستو کوليو. هن جي موسيقي هر شيء کان مٿانهون آهي جيڪا هن جي همعصر ۽ ايندڙ نسل پاران ٺاهي وئي هئي، ڪڏهن ڪڏهن گهڻو وقت جي ڳولا جي گونج ڪندي. مستقبل ۾ بيٿون جي بصيرت حيرت انگيز آهن. هينئر تائين، بيٿون جي شاندار فن جي خيالن ۽ موسيقي جي تصويرن کي ختم نه ڪيو ويو آهي.

V. Konen

• زندگي ۽ تخليقي رستو →
• مستقبل جي موسيقي تي بيٿوون جو اثر →