Claudio Arrau (Claudio Arrau) |

ڪلواڊيو اررا

هن جي زوال پذير سالن ۾، يورپي pianism جي سرپرست، ايڊون فشر، ياد ڪيو ته: "هڪ ڀيري هڪ اڻڄاتل صاحب هڪ پٽ سان مون وٽ آيو، جيڪو هن مون کي ڏيکارڻ چاهيو. مون ڇوڪريءَ کان پڇيو ته هن کي کيڏڻ جو ڪهڙو ارادو آهي، ته هن جواب ڏنو: ”تون ڇا ٿو چاهين؟ مان سڀ بيچ کيڏندو آهيان...“ صرف چند منٽن ۾، مان ستن سالن جي ڇوڪرو جي بلڪل غير معمولي قابليت کان تمام گهڻو متاثر ٿيس. پر ان وقت مون کي سيکارڻ جي خواهش محسوس نه ٿي ۽ کيس پنهنجي استاد مارٽن ڪراس وٽ موڪليائين. بعد ۾، هي ٻار پروڊيوگي دنيا ۾ سڀ کان اهم پيانو پرستن مان هڪ بڻجي ويو.

• اوزون آن لائن اسٽور ۾ پيانو ميوزڪ →

هي ٻار پروڊيو ڪلواڊيو اررو هو. هو برلن آيو جڏهن هو پهريون ڀيرو چلي جي راڄڌاني سينٽياگو ۾ 6 سالن جي ٻار جي حيثيت ۾ اسٽيج تي ظاهر ٿيو، بيٿوون، شوبرٽ ۽ چوپين جي ڪمن جو ڪنسرٽ ڏنو ۽ سامعين کي ايترو ته متاثر ڪيو جو حڪومت کيس خاص اسڪالر شپ سان نوازيو. يورپ ۾ پڙهڻ لاء. 15 سالن جي چلي برلن ۾ Stern Conservatory مان گريجوئيشن ڪئي M. Krause جي ڪلاس ۾، جيڪو اڳ ۾ ئي هڪ تجربيڪار ڪنسرٽ پليئر هو- هن پنهنجي شروعات 1914 ۾ هتي ئي ڪئي هئي. پر ان جي باوجود، هن کي مشڪل سان ئي ٻار جي پروڊيگي جي طور تي درجه بندي ڪري سگهجي ٿو. تحفظات: ڪنسرٽ جي سرگرمي ۾ مداخلت نه ڪئي وئي مضبوط، بي ترتيب پيشه ورانه تربيت، ورسٽائل تعليم، ۽ ڪنهن جي افق کي وسيع ڪرڻ. تعجب جي ڳالهه ناهي ته ساڳئي شٽرنوفسڪي ڪنزرويٽري 1925 ۾ هن کي پنهنجي ديوارن ۾ اڳ ۾ ئي استاد طور قبول ڪيو!

دنيا جي ڪنسرٽ مرحلن جي فتح پڻ بتدريج هئي ۽ ڪنهن به لحاظ کان آسان نه هئي - اهو تخليقي سڌارن جي پيروي ڪندي، ذخيري جي حدن کي دٻائڻ، اثرن تي قابو پائڻ، ڪڏهن ڪڏهن ڪافي مضبوط (پهرين بسوني، ڊي البرٽ، ٽريسا ڪيريگنو، بعد ۾ فشر ۽ شنابيل)، پنهنجو پاڻ کي ترقي ڪندي. ڪارڪردگي جا اصول. جڏهن 1923 ۾ فنڪار آمريڪي عوام کي "طوفان" ڪرڻ جي ڪوشش ڪئي، اها ڪوشش مڪمل ناڪامي ۾ ختم ٿي وئي. صرف 1941 کان پوء، آخرڪار آمريڪا ڏانهن منتقل ٿيڻ کان پوء، آررا کي هتي عالمي تسليم ڪيو ويو. سچ پچ، هن جي وطن ۾ هن کي فوري طور تي قومي هيرو طور قبول ڪيو ويو؛ هو پهريون ڀيرو 1921ع ۾ هتي موٽيو، ۽ ڪجهه سالن کان پوءِ، گادي واري هنڌ ۽ سندس اباڻي شهر چيلن جي گهٽين جو نالو ڪلاڊيو ارائو جي نالي سان رکيو ويو، ۽ حڪومت کيس سفر جي سهولت لاءِ غير معين وقت لاءِ سفارتي پاسپورٽ ڏنو. 1941 ۾ هڪ آمريڪي شهري بڻجي، فنڪار چلي سان رابطو نه وڃائي، هتي هڪ ميوزڪ اسڪول قائم ڪيو، جيڪو بعد ۾ هڪ قدامت پسند ۾ وڌايو ويو. فقط ٿوري دير کان پوءِ، جڏهن پنوچي فاشسٽن ملڪ ۾ اقتدار تي قبضو ڪيو، ته ارائو احتجاج ۾ گهر ۾ ڳالهائڻ کان انڪار ڪيو. ”مان اتي واپس نه ويندس جيستائين پنوشي اقتدار ۾ آهي،“ هن چيو.

يورپ ۾، Arrau هڪ ڊگهي وقت تائين هڪ "سپر ٽيڪنالوجسٽ"، "سڀني کان مٿي هڪ virtuoso" جي حيثيت سان شهرت حاصل ڪئي.

درحقيقت، جڏهن فنڪار جي فني تصوير ٺهي رهي هئي، ته هن جي ٽيڪنڪ اڳ ۾ ئي ڪمال ۽ شاندار ٿي چڪي هئي. جيتوڻيڪ ڪاميابيءَ جا خارجي ڦڙا هن سان لڳاتار گڏ هئا، پر انهن سان هميشه تنقيد ڪندڙن جو هڪ حد تائين ستم ظريفي وارو رويو به رهيو، جن کيس فضيلت جي روايتي خرابين - سطحي حيثيت، رسمي تشريحون، عمدي رفتار جي ڪري ملامت ڪئي. ائين ئي سوويت يونين جي پهرئين دوري دوران ٿيو هو، جڏهن هو 1927ع ۾ جنيوا ۾ منعقد ڪيل اسان جي دور جي پهرين بين الاقوامي مقابلي جي فاتح جي هال ۾ اسان وٽ آيو هو. آرڪيسٽرا - چوپين (نمبر 2)، بيٿوون (نمبر 4) ۽ ٽيچائيڪوفسڪي (نمبر 1)، ۽ پوءِ هڪ وڏو سولو پروگرام جنهن ۾ اسٽراونسڪي جو ”پيٽروشڪا“، بالاڪيريف جو ”اسلامي“، سوناٽا بي مائنر چوپين ۾، پارٽيتا ۽ Bach's Well-Tempered Clavier کان ٻه اڳليون ۽ fugues، Debussy جو هڪ ٽڪرو. ايستائين جو ان وقت جي پرڏيهي شخصيتن جي وهڪري جي پسمنظر ۾، ارائو شاندار ٽيڪنڪ، ”توانائي اختياري دٻاءُ“، پيانو وڄائڻ جي سڀني عنصرن تي قبضو ڪرڻ جي آزادي، فنگر ٽيڪنڪ، پيڊلائيزيشن، تال جي همواريءَ، هن جي پيليٽ جي رنگارنگي سان ڪم ڪيو. مارو - پر ماسڪو ميوزڪ جي عاشقن جي دلين کي فتح نه ڪيو.

1968ع ۾ سندس ٻئي دوري جو تاثر مختلف هو. نقاد L. Zhivov لکيو آهي ته: ”ارائو هڪ شاندار پيانوسٽڪ فارم جو مظاهرو ڪيو ۽ ڏيکاريو ته هن هڪ فضيلت جي حيثيت ۾ ڪجهه به نه وڃايو، ۽ سڀ کان اهم، هن کي حڪمت ۽ تعبير جي پختگي حاصل ڪئي. پيانو سٽ بي لاڳاپو مزاج جو مظاهرو نه ڪندو آهي، هڪ نوجوان وانگر ابلندو ناهي، پر، هڪ زيور وانگر، نظرياتي شيشي جي ذريعي قيمتي پٿر جي صورتن کي ساراهيو، هن ڪم جي تمام گهڻي کوٽائي کي سمجهي، پنهنجي دريافت کي سامعين سان حصيداري ڪري ٿو، ڪم جي مختلف پاسن کي ڏيکاريندي، خيالن جي دولت ۽ نفاست، ان ۾ شامل احساسن جي خوبصورتي. ۽ اهڙيءَ ريت ارائو پاران ڪيل موسيقيءَ کي پنهنجي خوبين جو مظاهرو ڪرڻ جو موقعو نه ٿو ملي. ان جي برعڪس، فنڪار، موسيقار جي خيال جي وفادار نائيٽ جي حيثيت ۾، ڪنهن نه ڪنهن طريقي سان ٻڌندڙ کي سڌو سنئون موسيقي جي خالق سان ڳنڍيندو آهي.

۽ اهڙي ڪارڪردگي، اسان شامل ڪريون ٿا، انسپائريشن جي هڪ اعلي وولٽ تي، هال کي روشن ڪري ٿو حقيقي تخليقي باهه جي چمڪ سان. ”بيٿوون جو روح، بيٿوون جو فڪر - اهو ئي آهي جنهن تي ارائو جو غلبو آهي،“ ڊي رابينووچ فنڪار جي سولو ڪنسرٽ جي پنهنجي جائزي ۾ زور ڏنو. هن برهمڻ جي ڪنسرٽس جي ڪارڪردگيءَ کي پڻ ساراهيو: ”هيءَ جاءِ آهي جتي ارائو جي عام دانشورانه کوٽائي، نفسيات جي طرف رجحان، مضبوط ارادي واري اظهار جي آواز سان غزل نگاري، موسيقي جي سوچ جي ثابت قدم، مسلسل منطقي انداز سان پرفارمنس جي آزادي واقعي فتح ڪري ٿي. - ان ڪري ٺھيل شڪل، اندروني جلن جو ميلاپ ۽ خارجي سڪون ۽ جذبات جي اظهار ۾ سخت خودڪشي؛ ان ڪري ترجيح ڏني وئي محدود رفتار ۽ اعتدال پسند متحرڪ.

پيانوڪار جي يو ايس ايس آر جي ٻن دورن جي وچ ۾ چار ڏهاڪن جي محنت ۽ بي انتها خود سڌاري جا ڏهاڪا آهن، جيڪي اهو سمجهڻ ۽ وضاحت ڪرڻ ممڪن بڻائين ٿا ته ماسڪو جي نقادن، جن هن کي ”تڏهن“ ۽ ”هاڻي“ ٻڌو، ائين لڳي رهيو هو. فنڪار جي هڪ غير متوقع تبديلي آهي، جنهن انهن کي مجبور ڪيو ته هو پنهنجي اڳوڻي خيالن کي رد ڪن. پر ڇا واقعي اهو نادر آهي؟

اِهو عمل واضح طور تي ارواءِ جي ريپرٽويئر ۾ ڏسڻ ۾ اچي ٿو- اُتي ٻئي شيون آهن جيڪي اڻ بدليل رهن ٿا ۽ جيڪي فنڪار جي تخليقي ترقيءَ جو نتيجو بڻجي وڃن ٿا. پهريون نالو 1956 صدي عيسويء جي عظيم ڪلاسيڪن جا نالا آهن، جيڪي هن جي رڪارڊ جو بنياد ٺاهيندا آهن: بيٿون، شومن، چوپين، برهم، ليزٽ. يقينن، اهو سڀ ڪجهه نه آهي - هو شاندار طور تي گريگ ۽ ٽيچڪوفسڪي جي ڪنسرٽ جي تشريح ڪري ٿو، رضامندي سان رايل کيڏي ٿو، بار بار شوبرٽ ۽ ويبر جي موسيقي ڏانهن رخ ڪيو؛ سندس موزارٽ سائيڪل، جيڪو 200 ۾ موسيقار جي پيدائش جي 1967 هين سالگره جي سلسلي ۾ ڏنو ويو، ٻڌندڙن لاء ناقابل فراموش رهيو. سندس پروگرامن ۾ توهان Bartok، Stravinsky، Britten، جيتوڻيڪ Schoenberg ۽ Messiaen جا نالا ڳولي سگهو ٿا. پاڻ فنڪار جي مطابق، 63 تائين، هن جي يادگيري آرڪسٽرا سان 76 کنسرٽ رکيا ۽ ٻيا ڪيترائي سولو ڪم جيڪي XNUMX کنسرٽ پروگرامن لاء ڪافي هوندا!

مختلف قومي اسڪولن جي هن جي فن جي خاصيتن ۾ ضم ٿيڻ، ريپرٽائر جي آفاقيت ۽ همت، راند جي تڪميل پڻ محقق I. قيصر کي "ارائو جي اسرار" بابت ڳالهائڻ جو هڪ سبب ڏنو، ان جي خاصيت کي طئي ڪرڻ ۾ مشڪل بابت. سندس تخليقي ظاهر. پر جوهر ۾، ان جو بنياد، ان جي حمايت 1935 صدي عيسويء جي موسيقي ۾ آهي. موسيقيءَ تي ارواءِ جو رويو بدلجي رهيو آهي. ڪيترن سالن کان، هو ڪم جي چونڊ ۾ وڌيڪ "چونڊيندڙ" بڻجي ويندو آهي، صرف پنهنجي شخصيت جي ويجهو راند ڪندي، ٽيڪنيڪل ۽ تشريحاتي مسئلن کي گڏ ڪرڻ جي ڪوشش ڪندي، انداز جي صفائي ۽ آواز جي سوالن تي خاص ڌيان ڏيڻ. اهو ڏسڻ جي قابل آهي ته هن جي راند ڪيتري لچڪدار انداز ۾ بيٿوون جي انداز جي مسلسل ارتقاء کي ظاهر ڪري ٿي B. Haitink سان گڏ ڪيل پنجن کنسرٽس جي رڪارڊنگ ۾! ان سلسلي ۾، بيچ ڏانهن سندس رويو پڻ اشارو آهي - اهو ساڳيو Bach جنهن کي هن "صرف" هڪ ست سالن جي نوجوان وانگر ادا ڪيو هو. 12 ۾، ارراو برلن ۽ ويانا ۾ باچ جي سائيڪل منعقد ڪئي، جنهن ۾ XNUMX کنسرٽون شامل هئا، جن ۾ تقريباً سڀني موسيقار جي ڪلويئر ڪم ڪيا ويا. ”تنهنڪري مون ڪوشش ڪئي ته باچ جي مخصوص انداز ۾، سندس آواز جي دنيا ۾، سندس شخصيت کي ڄاڻڻ لاءِ. درحقيقت، ارائو پنهنجي ۽ پنهنجي ٻڌندڙن لاءِ باخ ۾ گهڻو ڪجهه دريافت ڪيو. ۽ جڏهن هن ان کي کوليو، هن "اوچتو دريافت ڪيو ته پيانو تي سندس ڪم کيڏڻ ناممڪن هو. ۽ شاندار موسيقار لاءِ منهنجي تمام گهڻي عزت جي باوجود، مان هن وقت تائين سندس ڪم عوام جي سامهون نه ٿو نڀايان“… اررو عام طور تي مڃي ٿو ته اداڪار هر ليکڪ جي تصور ۽ انداز جو مطالعو ڪرڻ جو پابند هوندو آهي، ”جنهن لاءِ وڏي مهارت جي ضرورت هوندي آهي، ان دور جي سنگين ڄاڻ جنهن سان موسيقار جڙيل آهي، تخليق جي وقت سندس نفسياتي حالت. هو پنهنجي بنيادي اصولن مان هڪ کي ترتيب ڏئي ٿو ٻنهي ۾ ڪارڪردگي ۽ تدريس ۾: ۽ سڀ کان اهم شيءِ ”ڳائڻ واري جملي“ جو جذبو آهي، يعني اها فني تڪميل جنهن جي ڪري crescendo ۽ decrescendo ۾ ٻه هڪجهڙا نوٽ نه آهن. آررا جو هيٺيون بيان پڻ قابل ذڪر آهي: "هر ڪم جو تجزيو ڪندي، مان پنهنجي لاء آواز جي فطرت جي تقريبن بصري نمائندگي ٺاهڻ جي ڪوشش ڪريان ٿو جيڪو تمام ويجهي سان لاڳاپيل هوندو." ۽ هڪ دفعو هن چيو ته هڪ حقيقي پيانوسٽ تيار ٿيڻ گهرجي "پيڊل جي مدد کان سواء حقيقي ليگيٽ حاصل ڪرڻ لاء." جن ارڙ جي راند کي ٻڌو آهي انهن کي شايد ئي شڪ نه هوندو ته هو پاڻ ان قابل آهي…

موسيقي جي حوالي سان هن رويي جو هڪ سڌو نتيجو مونوگرافڪ پروگرامن ۽ رڪارڊز لاءِ اررا جي اڳڪٿي آهي. ياد رهي ته ماسڪو جي پنهنجي ٻئي دوري تي، هن پهريون ڀيرو پنج بيٿون سوناتا، ۽ پوء ٻه برهمس ڪنسرٽ ڪيا. 1929ع سان ڪهڙو تضاد! پر ساڳئي وقت، آسان ڪاميابيءَ جو تعاقب نه ڪندي، هُو سڀ کان گهٽ علمي لحاظ کان گناهه ڪندو آهي. ڪجهه، جيئن اهي چون ٿا، "اوور پليڊ" ڪمپوزيشن (جهڙوڪ "Appassionata") هو ڪڏهن ڪڏهن سالن تائين پروگرامن ۾ شامل نه ڪندو آهي. اهو اهم آهي ته تازو سالن ۾، هن کي خاص طور تي لزٽ جي ڪم ڏانهن راغب ڪيو، راند، ٻين ڪمن جي وچ ۾، هن جي سڀني آپريٽيڪل پيراگرافس. ”اهي صرف نمايان ڪمپوزيشن نه آهن،“ اررو زور ڏئي ٿو. ”جيڪي لِزٽ کي بحال ڪرڻ چاهن ٿا، اُن جي شروعات غلط بنيادن کان ٿئي ٿي. اهو وڌيڪ ضروري هوندو ته موسيقار ليزٽ کي ٻيهر ساراهيو. مان آخرڪار پراڻي غلط فهمي کي ختم ڪرڻ چاهيان ٿو ته ليزٽ ٽيڪنڪ کي ظاهر ڪرڻ لاءِ پنهنجا اقتباس لکيا. هن جي اهم ڪمپوزيشن ۾ اهي اظهار جي هڪ وسيلا جي حيثيت رکن ٿا - جيتوڻيڪ هن جي آپريٽڪ پيرافريسز جي تمام مشڪل ۾، جنهن ۾ هن موضوع مان ڪجهه نئون ٺاهيو آهي، هڪ قسم جو ڊراما ننڍي ۾. اهي صرف خالص virtuosic موسيقي وانگر لڳي سگهن ٿا جيڪڏهن اهي ميٽرونومڪ پيڊانٽري سان کيڏيا وڃن جيڪي هاڻي رائج آهن. پر اها ”صحيح“ رڳو هڪ خراب روايت آهي، جيڪا جهالت مان هلي ٿي. نوٽس جي اهڙي قسم جي وفاداري موسيقي جي سانس جي خلاف آهي، عام طور تي هر شيء جي خلاف آهي جنهن کي موسيقي سڏيو ويندو آهي. جيڪڏهن اهو يقين آهي ته Beethoven کي ممڪن طور تي آزاديء سان ادا ڪيو وڃي، پوء Liszt metronomic درستگي هڪ مڪمل غير حاضري آهي. هو چاهي ٿو ميفيسٽوفيلس پيانوسٽ!”

اهڙو سچ پچ ”ميفيسٽوفيلس پيانوسٽ“ آهي ڪلاڊيو اررو - انتھائي، توانائيءَ سان ڀرپور، هميشه اڳتي وڌڻ جي ڪوشش ڪندو رهيو. ڊگھا دورا، ڪيترائي رڪارڊنگ، تدريسي ۽ ادارتي سرگرميون - هي سڀ فنڪار جي زندگيء جو مواد هو، جيڪو هڪ ڀيرو "سپر virtuoso" سڏيو ويندو هو، ۽ هاڻي سڏيو ويندو آهي "پيانو اسٽريٽجسٽ"، "پيانو ۾ هڪ امير" ، ”لريڪل دانشوري“ جو نمائندو. ارائو پنهنجي 75هين سالگرهه 1978ع ۾ يورپ ۽ آمريڪا جي 14 ملڪن جي دوري سان ملهائي، جنهن دوران هن 92 ڪنسرٽ ڏنا ۽ ڪيترائي نوان رڪارڊ قائم ڪيا. ”مان صرف گهٽ پرفارم نٿو ڪري سگهان،“ هن تسليم ڪيو. ”جيڪڏهن مان هڪ وقفو وٺان ته پوءِ ٻيهر اسٽيج تي ٻاهر وڃڻ منهنجي لاءِ خوفناڪ ٿي پوندو“ ... ۽ اٺين ڏهاڪي ۾ قدم رکڻ کان پوءِ، جديد pianism جي سرپرست پنهنجي لاءِ هڪ نئين قسم جي سرگرميءَ ۾ دلچسپي وٺڻ لڳو - وڊيو ڪيسٽن تي رڪارڊنگ. .

هن جي 80 هين سالگره جي موقعي تي، آرراو هر سال ڪنسرٽس جو تعداد گهٽائي ڇڏيو (هڪ سئو کان سٺ يا ستر تائين)، پر يورپ، اتر آمريڪا، برازيل ۽ جاپان ۾ دوري جاري رکي. 1984 ع ۾، هڪ ڊگهي وقفي کان پوء پهريون ڀيرو، pianist جي ڪنسرٽ سندس وطن چلي ۾ منعقد ڪيو ويو، ان کان هڪ سال اڳ هن کي چلي جي قومي آرٽس انعام سان نوازيو ويو.

Claudio Arrau 1991 ۾ آسٽريا ۾ وفات ڪئي ۽ سندس اباڻي ڳوٺ چيلان ۾ دفن ڪيو ويو.

Grigoriev L.، پليٽيڪ يا.